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永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展

展覽時間： 2014年11月28日—2015年3月22日

展覽地點： 中國國家博物館

奧古斯特·羅丹是享譽世界并在中國有著廣泛影響的19世紀雕塑巨匠。此次羅丹雕塑回顧展通過“最初的歲月”“雕塑家的誕生”“漸臻成熟”“走進神秘的羅丹工作室”四個主題，139件羅丹博物館藏品，全方位展示和回顧這位偉大雕塑家的藝術(shù)人生，以及他從最初并不被認可而最終成為一代大師的心路歷程。

1993年羅丹經(jīng)典作品《思想者》等作品首次來京在中國美術(shù)館展出，本次展覽不僅讓《思想者》重返京城，還囊括了《青銅時代》《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克》等幾乎全部羅丹最經(jīng)典的作品。展品中題材豐富且材質(zhì)各異，有很多甚至是羅丹的石膏手稿，讓眾多藝術(shù)愛好者和廣大觀眾一窺這位雕塑大師的創(chuàng)作過程，顯得尤為珍貴。“生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內(nèi)而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動。這是古代藝術(shù)的秘密。”這是羅丹的名言。羅丹本人對生活的熱愛及對生命意義的理解均由他的雕塑作品完美地詮釋出來。

“無聲詩”中國當代水墨展

展覽時間：2015年2月11日—3月17日

展覽地點：香港大學美術(shù)博物館

此次展覽是由香港大學美術(shù)博物館主辦，中央美術(shù)學院教授趙力博士和香港大學美術(shù)博物館副館長吳秀華博士共同策劃，陳俊、杜小同、郝世明、李威、潘汶汛、孫浩、徐華翎、徐加存、祝錚鳴等9位藝術(shù)家共同參與的大型當代藝術(shù)展。展覽由香港大學美術(shù)博物館和中國現(xiàn)當代美術(shù)文獻研究中心合辦，呈現(xiàn)中國近年來水墨藝術(shù)發(fā)展的態(tài)勢。“無聲詩——中國當代水墨展”的展出作品盡管在傳播理念、內(nèi)在價值以及關(guān)注點上與傳統(tǒng)藝術(shù)并無二異，但在形式、風格和筆法上都與傳統(tǒng)水墨大不相同，并且在保留傳統(tǒng)藝術(shù)深層價值的基礎(chǔ)上，對繪畫方法以及新材料、媒介和工具的運用等方面進行了創(chuàng)新。此次展覽旨在證明，這些參展作品與當今社會批量生產(chǎn)的藝術(shù)和流行文化不同，盡管只是沒有文字和聲音的圖像，但也可以像詩一樣優(yōu)美而智慧，期待為觀眾帶來靈感和啟迪。

24’藝術(shù)計劃：Naissance

展覽時間：2015年1月24日—3月15日

展覽地點：今日美術(shù)館

24’藝術(shù)計劃第一回“Naissance”是在當下藝術(shù)現(xiàn)象的混沌與沖突中確立的一個整體呈現(xiàn)。“24”在國人的認知取向中代表多元和圓滿，這也是“24計劃”的主向標，即為多元性的改革又走向圓滿的藝術(shù)精神。24’計劃帶著具有未來更多可能性的藝術(shù)血液注入藝術(shù)行業(yè)，為藝術(shù)帶來一股全新的力量，用新的視角帶動藝術(shù)性的變革。以“Naissance”為起源，展覽將以一種全新的藝術(shù)面貌與公眾見面，它將成為新一代血液的助燃器，展覽作品的維度將打破原始的展覽格局，以多元和創(chuàng)新為主體。它是多樣性、語言性、社會性、有溫度感和有能量感的甚至可能是肢體的、聲音的、文字的作品出現(xiàn)在展覽中。在藝術(shù)家的選擇上跨過年代的劃分，并在展覽中設(shè)立獨立的藝術(shù)個人項目，以展中展的形式呈現(xiàn)，期間帶給公眾更為別樣和多元的藝術(shù)展覽。

第二屆“CAFAM未來展：創(chuàng)客創(chuàng)客·中國青年藝術(shù)的現(xiàn)實表征”

展覽時間：2015年1月15日—3月1日

展覽地點：中央美術(shù)學院美術(shù)館

本屆“CAFAM未來展”邀請國內(nèi)外近幾年來持續(xù)關(guān)注和推動中國青年藝術(shù)的64家藝術(shù)機構(gòu)組成提名委員會，采取“機構(gòu)提名”方式，由徐冰、法國知名策展人讓·德·盧瓦奇領(lǐng)銜總策展，王春辰、盛葳、李振華、蔡萌組成策展團隊，根據(jù)策展理念、展覽主題和架構(gòu)，挑選了95位青年藝術(shù)家參展。“創(chuàng)客”一詞來源于英文單詞“Maker”，是指不以盈利為目標，努力把各種創(chuàng)意轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實的人。“第二屆CAFAM未來展”以“創(chuàng)客”為主題，不僅在于“創(chuàng)客”概念本身已經(jīng)涵蓋了藝術(shù)家這一身份；而且借用“創(chuàng)客”這個概念可以提示出在新的技術(shù)革命時代，青年藝術(shù)家們的思想方法、創(chuàng)作方式、審美控制以及分享創(chuàng)作的方式，都已經(jīng)發(fā)生了很大的變革。更重要的是，希望通過展覽提出問題和理念，并借用該問題或理念，切入到當下青年藝術(shù)的活力與創(chuàng)造力，同時，在對象、手法、語言上繼續(xù)推進，讓“創(chuàng)”成為主旨。

第一屆《詩書畫》年度展——“男·女”

展覽時間：2015年3月15日—4月4日

展覽地點：今日美術(shù)館

本次展覽是該展繼2014年11月下旬濟南站成功舉辦后，國內(nèi)巡展的第二站。“男·女”展覽真正的主旨，在于提出一系列問題：當代水墨藝術(shù)的能力是什么？什么是水墨藝術(shù)的“當代性”？它依靠什么樣的審美觀念？它表現(xiàn)的對象是什么？在今日中國乃至世界藝術(shù)領(lǐng)域紛雜繁復的當代藝術(shù)全景圖中，水墨藝術(shù)處于什么樣的位置？該展覽的構(gòu)思，意在策劃李津和靳衛(wèi)紅這兩位當代重要的水墨畫家的相遇，既不要求他們的作品產(chǎn)生對立，也不期待兩者間對話發(fā)生， 而是從男性和女性的視角同時探尋當代水墨畫發(fā)展的可能性。該展覽此次在今日美術(shù)館展出之后還將陸續(xù)在成都當代美術(shù)館、湖北美術(shù)館、南京藝術(shù)學院美術(shù)館、香港奧沙藝術(shù)中心、日本亞洲美術(shù)館等地巡展。

天人之際II：上海星空

展覽時間：2015年3月17日—7月12日

展覽地點：上海余德耀美術(shù)館

此次展覽再次邀請著名美術(shù)史家和策展人巫鴻先生策劃，除延續(xù)首展的核心概念“神話”和“歷史”之外，也通過群展和個展相結(jié)合的呈現(xiàn)方式，更深入地發(fā)掘當代藝術(shù)創(chuàng)作和敘事中的一些基本傾向和邏輯。“神話”部分集中展現(xiàn)國內(nèi)外藝術(shù)家的觀念藝術(shù)及富有視覺沖擊力的裝置作品。“生命”和“死亡”的沖突與張力將貫穿不同作品集群，反復激活整個大展廳空間，同時激發(fā)出多角度的視覺體驗和思考方式。一些作品也提出了當代藝術(shù)和美術(shù)史的關(guān)系、“想象”在藝術(shù)創(chuàng)作中的意義以及對新型和傳統(tǒng)藝術(shù)媒材進行雙向開發(fā)的課題。“歷史”部分則聚焦美術(shù)館的所在地，通過四類與上海有關(guān)的當代藝術(shù)作品反映上海當代藝術(shù)的歷史發(fā)展和最新篇章。或通過對早期作品的梳理，回顧上海當代藝術(shù)在20世紀80年代的起步，或展現(xiàn)若干國際級藝術(shù)家的創(chuàng)作，展現(xiàn)其移居到上海生活和工作后的藝術(shù)實驗，或展出以上海為地點而設(shè)計的特殊作品。這些不同角度豐富了“上海當代藝術(shù)”的概念，并為進一步發(fā)展上海的藝術(shù)和文化注入了更多可能性。