艾倫·瓊斯
——于都市、床笫和文學(xué)中徜徉

王文婷/譯

艾倫·瓊斯
——于都市、床笫和文學(xué)中徜徉

王文婷/譯

艾倫·瓊斯（Allen Jones， 1937年生于英國(guó)南安普頓，目前生活和工作在倫敦和牛津郡）是英國(guó)波普藝術(shù)界的一杯老酒。2014年瓊斯剛剛度過(guò)自己的77歲生日，而他的作品至今依舊為他帶來(lái)源源不斷的金錢(qián)與名聲。不論是架上繪畫(huà)、雕塑還是平面設(shè)計(jì)，只要是瓊斯的作品，市場(chǎng)都悉數(shù)笑納。瓊斯早期從事抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作，代表作包括《藝術(shù)家在思考》（The Artist Thinks，1960）等。自轉(zhuǎn)向波普藝術(shù)以后，他的創(chuàng)作幾十年來(lái)始終圍繞一個(gè)母題：女性。在瓊斯筆下，女性在清晰的線條、平面化的形狀和商業(yè)海報(bào)式的明朗色彩中凸顯出來(lái)，而他所塑造的女性總是年輕、性感、富有誘惑力，并且總帶有

圖1　艾倫·瓊斯肖像

圖2　第一步 油畫(huà)，置于架上 91.5cmx93cmx9.1cm 1966年 艾倫·瓊斯

圖3　站在其中 復(fù)合板和玻璃鋼面油彩 1991—1992年 艾倫·瓊斯

一絲海報(bào)女郎的氣息。這種女性形象引發(fā)了不少非議，瓊斯也因此被一些批評(píng)者打上“男性沙文主義者”甚或“春宮畫(huà)家”的標(biāo)簽。特別是從他在1969年將女性身體和家具結(jié)合起來(lái)設(shè)計(jì)的三件作品《桌子》（Table）、《椅子》（Chair）和《帽架》（Hatstand）開(kāi)始，這樣的標(biāo)簽就揮之不去地跟隨他大半生了。在作品《桌子》中，桌板被放置在手腳撐地的褐發(fā)半裸女性的背上；《椅子》也建造在姿態(tài)卑躬屈膝的金發(fā)女郎身體之上，其小腿舒展為“椅子”的靠背。這一系列的第三件作品《帽架》展示的則是一位施虐女王般筆直站立、擺出“帽架”姿勢(shì)的裸女。艾倫·瓊斯作品中這種充滿(mǎn)色情意味的女性母題其實(shí)來(lái)自20世紀(jì)60年代的時(shí)代精神。彼時(shí)他居住在倫敦市切爾西區(qū)，而那個(gè)年代的倫敦整天都浸泡在叛逆的音樂(lè)聲中，年輕女孩的裙子每一天都比前一天來(lái)得更短。

而對(duì)瓊斯在20世紀(jì)60年代末創(chuàng)作的女性—家具作品以及后來(lái)廣為人知的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)產(chǎn)生深刻影響的，是他在1965年進(jìn)行的美國(guó)之旅。在2014年倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院為艾倫·瓊斯舉行的大型回顧展中，特別收入了他在此時(shí)期的作品。以此為契機(jī)，我對(duì)瓊斯進(jìn)行了采訪。遺憾的是，由于瓊斯堅(jiān)持選擇以郵件形式一次性地回答所有問(wèn)題，所以對(duì)其回答再作追問(wèn)就變得不可能了。這位藝術(shù)家在其漫長(zhǎng)的一生中已經(jīng)接受過(guò)無(wú)數(shù)次采訪，或許因?yàn)槿绱耍昀系乃觾A向于對(duì)所有的問(wèn)題作俳句式的回答：言簡(jiǎn)意賅、意味深長(zhǎng)。盡管如此，仍可清晰看見(jiàn)在這位藝術(shù)家身上有一點(diǎn)始終未變：他依然是那個(gè)以藝術(shù)家之身份而對(duì)女性抱有極大熱愛(ài)的男子。正如杜尚為自己捏造了一個(gè)女性筆名“蘿絲·瑟拉薇”（Rrose Sélavy，音同法語(yǔ)“ Eros， c′est la vie”——愛(ài)神，這就是生活）一樣，瓊斯也有相當(dāng)自覺(jué)的筆名意識(shí)，只不過(guò)他所塑造的虛擬自我是一位“好兄弟”，名喚“賽摩·萊格”（Seymour Legge，音同英語(yǔ)“See more leg”——看見(jiàn)更多的腿）。透過(guò)這個(gè)虛構(gòu)的人物，瓊斯為他的人生，也為我們的人生呼喚著性與愛(ài)。對(duì)“看見(jiàn)更多的腿”而言，20世紀(jì)60年代盛行的迷你裙顯然是天賜隆恩，因此瓊斯的“好兄弟”常常感到自己如臨人間仙境。1974年，藝術(shù)家以“賽摩·萊格”的身份為《Vogue》雜志捏造了一篇對(duì)自己筆下之美女的虛擬訪問(wèn)，題為《對(duì)一幅圖的采訪》。當(dāng)時(shí)他正面臨來(lái)自女權(quán)主義者們排山倒海的憤怒和非議，而在《對(duì)一幅圖的采訪》中，瓊斯畫(huà)中的美女聰明地捍衛(wèi)了她的創(chuàng)造者：“如果我是一個(gè)女人的話(huà)，我當(dāng)然可以理解她們（譯注：女權(quán)主義者們）的敵意。但是我并不是真正的女人，我只是一幅畫(huà)而已——如果列位愿意的話(huà)，不妨稱(chēng)之為藝術(shù)。”［編者注：本文轉(zhuǎn)載翻譯自德國(guó)《藝術(shù)論壇》雜志總第230期，2014年12月—2015年1月號(hào)，采訪、撰文者為米夏埃爾·施托伊貝爾（Michael Stoeber）。］

圖4　有趣的旅行 布面油畫(huà) 61cmx51cm 1962年 艾倫·瓊斯

圖5　藝術(shù)家在思考 布面油畫(huà) 121cmx121cm 1960年 艾倫·瓊斯 　

圖6　圖騰 木材、鋼釘 190cmx36cmx54cm 1986—1989年 艾倫·瓊斯

米夏埃爾·施托伊貝爾（以下簡(jiǎn)稱(chēng)S）：您也許已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)很多次別人為您舉辦的回顧展，正如這次倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院所做的那樣。這次的回顧展中，您看到的是一個(gè)不同于以往的全新的自己，還是一個(gè)和以往的自我形象一脈相承的自己呢？

艾倫·瓊斯（以下簡(jiǎn)稱(chēng)J）：我不會(huì)琢磨這種事情。斯（Peter Phillips）攜各自的妻子一起橫穿美國(guó)。在內(nèi)華達(dá)州雷諾的一個(gè)賭場(chǎng)，我們見(jiàn)到了如同真人大小的秀場(chǎng)女郎形象的游戲機(jī)。其實(shí)那里也有做成牛仔形象的游戲機(jī)，但我對(duì)其不感興趣。深深印刻在我腦海里的是那種游戲機(jī)上的木工活：木雕的形象是如何恰如其分地和機(jī)器融為一體。這無(wú)疑對(duì)我?guī)啄旰髣?chuàng)作的女性家具系列有所影響。

S：皇家藝術(shù)學(xué)院的展覽著重強(qiáng)調(diào)了您在1965年和一位朋友的美國(guó)之旅前后創(chuàng)作方向的變化。可否描述一下當(dāng)時(shí)的情況？

J：那年夏天，我和我朋友彼得·菲利普

S：在這個(gè)風(fēng)格轉(zhuǎn)化的過(guò)程中，1966年的作品《第一步》（First Step）扮演什么角色？

J：藝術(shù)評(píng)論家馬可斯·克茲洛夫（Max Kozloff）在1965年寫(xiě)道，所有當(dāng)時(shí)生活和工作在紐約的藝術(shù)家——不論他們的風(fēng)格如何豐富多樣——都遵循著某種共同的原則，即所有藝術(shù)家在形狀和母題方面都按照硬邊繪畫(huà)的路子進(jìn)行創(chuàng)作。所有人都用平面的、單純的色彩涂畫(huà)，盡量避免任何具有描繪性的東西。平面化、避免景深和透視在某種程度上是那個(gè)時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作中不可侵犯的金科玉律。等我結(jié)束美國(guó)之旅并回到英國(guó)之后，我就決定測(cè)試一下克茲洛夫的理論，看看是否一切帶有描繪性的繪畫(huà)都將如他所說(shuō)地那樣無(wú)可避免地破壞圖畫(huà)的塊面感。我畫(huà)了很多雙各式各樣的、造型精確的腿，最后結(jié)論是，只要物體的輪廓線足夠清晰，就不會(huì)因?yàn)槊枥L具體形象而破壞抽象的塊面感。我還在每幅畫(huà)的底部邊緣都裝上一塊木板，用來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)布本身的平面性，即不管我在畫(huà)布上描繪了什么母題，都不會(huì)改變畫(huà)布本身的這種平面特質(zhì)。

圖7　椅子 著色玻璃鋼、合成樹(shù)脂、有機(jī)玻璃、綜合材料和定身裁剪布料 78cmx96cmx567cm 1969年 艾倫·瓊斯

圖8　帽架 綜合材料 191cmx108cmx40cm 1969年 艾倫·瓊斯

S：這幅畫(huà)模棱兩可的標(biāo)題顯示了一種文字游戲的趣味，這種趣味在您其他的作品命題中也屢見(jiàn)不鮮。對(duì)您而言，標(biāo)題有多重要？

J：非常重要。僅舉一例就足以說(shuō)明其重要性：有件作品名為“Figment in Pigment”（譯注：文字游戲，意為“色彩中的虛構(gòu)”）。

S：這類(lèi)標(biāo)題也有明顯的押韻。在您的生活和藝術(shù)中，文學(xué)扮演什么角色？

J：文學(xué)拓寬靈魂。我很愛(ài)讀那種能夠滋養(yǎng)想象力的書(shū)，或者和我的藝術(shù)趣味有關(guān)的書(shū)，比如研究“我們?nèi)绾斡^看”的書(shū)本。另外我還愛(ài)讀思想史的書(shū)籍，以及詩(shī)人和作家的傳記。

S：您曾有一次談及尼采、弗洛伊德和榮格對(duì)您的藝術(shù)創(chuàng)作的影響。您可以對(duì)此稍作解釋嗎？

J：20世紀(jì)50年代，當(dāng)時(shí)還是大學(xué)生的我偶然在舊物堆里找到一本英文版的尼采著作《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》。這本書(shū)變成了我一直以來(lái)的陪伴者，甚至是某種意義上的護(hù)身符。作為藝術(shù)家，人們大可把此書(shū)作為一本藝術(shù)手冊(cè)來(lái)翻閱。

S：杜尚捏造了一個(gè)人物叫蘿絲·瑟拉薇。當(dāng)人們念到她的名字，會(huì)發(fā)現(xiàn)它聽(tīng)起來(lái)就是“愛(ài)神（厄洛斯），這就是生活”。愛(ài)神被認(rèn)為具有令跛人邁步、令盲人見(jiàn)光的力量。對(duì)您來(lái)說(shuō)這也會(huì)是一個(gè)合適的“筆名”嗎？

J：我想，對(duì)我而言，厄洛斯一直都和愛(ài)分不開(kāi)。從這點(diǎn)來(lái)看，它（蘿絲·瑟拉薇）的確是恰當(dāng)?shù)摹５珵榱孙@示出我們這一物種的兩重性，厄洛斯還需要她的密友——賽摩·萊格。他住在倫敦郊外的赫姆萊恩花園（Hemline Garden）地鐵站附近。（采訪者注：天堂般的“花園”和裙子的底邊——Hemline的本意——構(gòu)成了賽摩·萊格這位想要“看見(jiàn)更多的腿”的人物的“觀戰(zhàn)前線”，但這一地點(diǎn)卻并不住在都市中心，而是在郊外。瓊斯似以此表明他的藝術(shù)家身份更類(lèi)似于游訪者和記錄者，而非直接的參與者。）

S：自從您的美國(guó)之旅以來(lái)，強(qiáng)壯、年輕、美貌、性感的女性就成為您作品中最重要的母題。難道生命中除此之外就沒(méi)有其他值得一提的東西嗎？

J：除此之外別無(wú)他物。

S：您的作品——特別是受到斯坦利·庫(kù)布里克、羅曼·波蘭斯基等人高度贊賞的女性—家具系列《椅子》《桌子》和《帽架》——讓女權(quán)主義者們將您批判為毫無(wú)進(jìn)步的大男子主義者和男性沙文主義者。對(duì)此您覺(jué)得自己被誤解了嗎？

J：這些雕塑確鑿無(wú)疑地是被誤解了。在我看來(lái)，這種誤解主要是因?yàn)檫@些作品在一個(gè)不合時(shí)宜的時(shí)間點(diǎn)問(wèn)世。我認(rèn)為知識(shí)界對(duì)這些作品的接受方式和他們的價(jià)值理性（raison détre）不宜關(guān)聯(lián)太多。對(duì)他們的理解產(chǎn)生更大影響的應(yīng)該是20世紀(jì)60年代初的藝術(shù)氛圍，即再現(xiàn)的淪落。當(dāng)抽象表現(xiàn)主義拉開(kāi)了針對(duì)再現(xiàn)藝術(shù)的戰(zhàn)爭(zhēng)序幕，緊接著就是極少主義藝術(shù)家的凱旋。當(dāng)時(shí)對(duì)藝術(shù)界提出的問(wèn)題：唐納德·賈德的空盒子是否將終結(jié)長(zhǎng)達(dá)四萬(wàn)年的具象藝術(shù)歷史？對(duì)我來(lái)說(shuō)，這就意味著我要想辦法解決這樣一個(gè)難題：如何找到一個(gè)新的途徑，既不訴諸于傳統(tǒng)的雕塑語(yǔ)言，不用石頭和銅來(lái)創(chuàng)作，又可以恰如其分地表現(xiàn)人體。在這方面，喬治·席佳爾（譯注：George Segal，1924—2000，美國(guó)波普雕塑家）是一個(gè)早期的先鋒人物。但不管觀眾怎么理解他的作品，在我看來(lái)，他那種用手來(lái)塑造的石膏人物像的方法仍然是非常傳統(tǒng)的。所以他的作品對(duì)我的創(chuàng)作沒(méi)有產(chǎn)生太大影響。總之，無(wú)論如何人們都應(yīng)該在這個(gè)語(yǔ)境下思考和評(píng)價(jià)我的家具系列雕塑作品。從接下來(lái)的藝術(shù)史發(fā)展來(lái)看，全盤(pán)抽象化的道路無(wú)疑走進(jìn)了死胡同。上個(gè)世紀(jì)出現(xiàn)的所謂“十二音音樂(lè)”（譯注：奧地利作曲家勛伯格20世紀(jì)20年代發(fā)明的作曲形式，又稱(chēng)為“無(wú)調(diào)性音樂(lè)”）的命運(yùn)也和抽象主義如出一轍。

圖9　 歡樂(lè)谷 鋁板油畫(huà) 183cmx150cm 2012年 艾倫·瓊斯

圖10　倫敦/好萊塢 綜合材料 180cmx124cmx40cm 1979年艾倫·瓊斯

圖11　美妙的節(jié)奏 膠合板上琺瑯漆 205cmx143cmx98cm 1982—1983年 艾倫·瓊斯

S：您是怎樣成長(zhǎng)的？在您的成長(zhǎng)過(guò)程中，有什么事情對(duì)您的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生過(guò)影響？

J：我的家人住在倫敦西部。我三歲時(shí)正遇到二戰(zhàn)空襲。我還記得空襲警報(bào)的聲音和炸彈在防空洞不遠(yuǎn)處的公園呼嘯而過(guò)的聲音。我父親在彈藥廠上班。每逢周日下午，他會(huì)開(kāi)展自己的休閑活動(dòng)——畫(huà)水彩畫(huà)。我站在他身旁，只夠他手肘的高度。他在描繪他的藍(lán)色天空時(shí)，我就不斷地探頭觀看他的畫(huà)作。我第一件公開(kāi)發(fā)表的繪畫(huà)作品被刊登在一份學(xué)生報(bào)的頭版，畫(huà)的是一輛裝甲車(chē)正在一邊翻越土丘一邊開(kāi)火。那時(shí)候我應(yīng)該才六七歲而已。我上文理中學(xué)的時(shí)候，我的美術(shù)老師布蘭德先生在課上鼓勵(lì)了我。他建議我說(shuō)，如果我一直夢(mèng)想當(dāng)藝術(shù)家而不怕因此面臨拮據(jù)的生活，那我就最好努力在畢業(yè)考試時(shí)取得好成績(jī)，那樣的話(huà)，即便到我窘迫到無(wú)法生存的時(shí)候，我至少還可以當(dāng)個(gè)老師維持生計(jì)。他是個(gè)矮個(gè)子的壯實(shí)人，有著紅金色頭發(fā)，某種演員的性格特質(zhì)。后來(lái)他出了柜，那時(shí)候同性戀還是犯罪行為。我后來(lái)在畢業(yè)考試中獲得了好成績(jī)，考入了霍恩西藝術(shù)學(xué)校——也就是后來(lái)的倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。

圖12　倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院艾倫·瓊斯的同名展覽現(xiàn)場(chǎng)（展期：2014年11月13日—2015年1月25日）

S：您是從什么時(shí)候確定自己想成為藝術(shù)家的？

J：自從我能夠思考開(kāi)始。

S：您又從什么時(shí)候開(kāi)始知道，自己想要成為一個(gè)怎樣的藝術(shù)家？

J：我一直都想當(dāng)一個(gè)畫(huà)家。

S：您作為藝術(shù)家對(duì)社會(huì)負(fù)有某種責(zé)任嗎？

J：作為藝術(shù)家，我對(duì)藝術(shù)負(fù)有責(zé)任；作為公民，我對(duì)社會(huì)負(fù)有責(zé)任。

S：您把自己首先視為一位畫(huà)家，盡管如此您也創(chuàng)作雕塑作品。三維空間的藝術(shù)對(duì)您來(lái)說(shuō)有何特別的吸引力？

J：（三維空間的藝術(shù)的吸引力在于）雕塑是有形體的，人們可以觸摸它。

S：您的有些雕塑作品有實(shí)用功能。這一點(diǎn)對(duì)您的藝術(shù)家地位有改變嗎？

J：從根本上說(shuō)，我的雕塑作品沒(méi)有一件是作為實(shí)用物品而創(chuàng)作的。它們只是和這一實(shí)用的維度進(jìn)行對(duì)話(huà)而已。這是我在這些作品的立意中玩的一種把戲。

S：舞臺(tái)、酒吧、雜耍劇場(chǎng)、舞廳、時(shí)裝T型臺(tái)，您筆下的圖畫(huà)都是在這些場(chǎng)景里展開(kāi)。在您的繪畫(huà)作品中，是否一直回蕩著您對(duì)“搖擺的六十年代”親身經(jīng)歷？

J：在城市里我能感覺(jué)到生命力的綻放，我需要城市的聲音和節(jié)奏。60年代只是一個(gè)開(kāi)始。我喜歡觀看城市中活動(dòng)的各色人等，不但愛(ài)看他們?cè)诜N種聲色場(chǎng)所的舞臺(tái)上的行為，也愛(ài)看他們?cè)诔鞘薪值郎系那ё税賾B(tài)。

圖14　達(dá)茜·布賽爾 布面油畫(huà) 183cmx152cm 1984年 艾倫·瓊斯

S：我們?nèi)祟?lèi)是不是毫無(wú)長(zhǎng)進(jìn)的享樂(lè)主義者？是不是永遠(yuǎn)長(zhǎng)不大的、喜歡玩耍的孩子？

圖15　身體盔甲 攝影 127cmx127cm 2013年 艾倫·瓊斯

J：熱愛(ài)人類(lèi)，不管他們自來(lái)是什么樣。這和游戲、玩耍都無(wú)關(guān)。

S：您是什么時(shí)候確認(rèn)自己找到了自己的繪畫(huà)風(fēng)格的？從《有趣的旅行》（Interesting Journey，1962）、《好奇的女人》（Curious Woman，1965）到《達(dá)茜·布賽爾》（Darcey Bussel，1984，譯注：英國(guó)著名芭蕾舞女演員名）、《站在其中》（Stand-In，1991/92）可是一條漫長(zhǎng)的道路。

J：我很早就知道，尋找個(gè)人風(fēng)格是毫無(wú)意義的，只要足夠持久地創(chuàng)作，風(fēng)格會(huì)自動(dòng)找到它的藝術(shù)家。

S：1959/60年您在皇家藝術(shù)學(xué)院就讀時(shí)，誰(shuí)是您的藝術(shù)家榜樣？

J：德勞內(nèi)和康定斯基。

S：當(dāng)時(shí)您在皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)了什么？J：堅(jiān)持。

S：哪些教授對(duì)您產(chǎn)生了重要影響？您的同學(xué)——像是雷諾德·布魯克斯·齊塔基（Ronald Brooks Kitaj）和大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）等等——對(duì)您的藝術(shù)理解有什么影響嗎？

J：齊塔基、霍克尼和彼得·菲利普斯早在第一學(xué)年就領(lǐng)悟到，沃爾特·西科特（譯注：Walter Sickert，1860-1942，英國(guó)后印象派畫(huà)家，瓊斯似以此調(diào)侃倫敦皇家藝術(shù)大學(xué)的學(xué)院派藝術(shù)教育）和他的菜譜里不能囊括藝術(shù)的全部。我們彼此互相學(xué)習(xí)。

S：之后您在不同的高校里任教。您當(dāng)時(shí)試圖傳授給學(xué)生什么東西？

J：（我試圖教導(dǎo)我的學(xué)生）他們要能夠富有智慧地運(yùn)用他們所學(xué)的視覺(jué)語(yǔ)言，以及（教給他們）他們要做他們所能做的，而不是他們覺(jué)得我們——老師們——希望他們做的。

S：您是否也從您的學(xué)生那里學(xué)到什么？

J：我已經(jīng)好多年沒(méi)有教課了。不過(guò)我還記得，我的學(xué)生們身上那種無(wú)法停止的藝術(shù)熱情給我?guī)?lái)了多大的滿(mǎn)足感。年輕人在知識(shí)的陷阱面前卻還能毫無(wú)阻礙地找到自己的道路，這一點(diǎn)實(shí)在令人稱(chēng)奇。

S：您在何處尋找到您的藝術(shù)創(chuàng)作靈感？J：在都市中，在床笫間，在文學(xué)里。

S：別的藝術(shù)家的創(chuàng)作在此過(guò)程中扮演什么角色？

J：對(duì)我來(lái)說(shuō)，我的作品是一種無(wú)言的對(duì)話(huà)的產(chǎn)物。這種對(duì)話(huà)一方面是和藝術(shù)史展開(kāi)的，另一方面是和某些對(duì)我有所啟發(fā)的當(dāng)代藝術(shù)作品之間展開(kāi)的。除此以外，我對(duì)其他藝術(shù)家的創(chuàng)作常常只是純粹感到欣賞之愉悅而已。

S：當(dāng)您看到有些您在四十年前以很低的價(jià)格賣(mài)出的作品卻在今天的藝術(shù)市場(chǎng)上屢創(chuàng)高價(jià)，您有什么想法和感受？

J：我對(duì)這樣的價(jià)格發(fā)展很高興——總比一直價(jià)格平平來(lái)得好吧。

S：您被視作波普藝術(shù)家之一，您怎么看待波普藝術(shù)的未來(lái)？

J：我不知道。這就好像你在馬蒂斯的年代問(wèn)他如何看待野獸派的未來(lái)一樣。

S：有沒(méi)有什么東西是您想要通過(guò)您的作品獲得的？

J：平衡——一種構(gòu)圖上的平靜，在這平靜之中，圖畫(huà)的整出舞蹈純粹在觀者的眼睛里展開(kāi)。

S：您遇過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作中的挫折嗎？這種挫折是如何出現(xiàn)的？您如何克服它？

J：您覺(jué)得呢？——這非常困難。

S：您希望作為藝術(shù)家被人們以什么形象記在腦海里？

J：對(duì)我來(lái)說(shuō)，能被記住就已經(jīng)足夠。

ALLEN JONES： IN THE CITY， IN THE BED AND IN THE LITERATURE