Masha Ma:重要的是到哪里去

文 王珺

Masha Ma:重要的是到哪里去

文 王珺

“好的設計師的價值就是通過自己的能力把一個產品，或一類生活變得更好，然后讓更多人享受。”

Masha Ma將拍攝約在了上海人民公園內的當代藝術館。藝術館里，5具石膏人體被放在白色的高臺上，仰臥、蜷縮或者匍匐，被銷蝕的身體在空氣中輕輕呼吸。“神性”，Masha這樣理解這組作品。這是意大利藝術家奧利維艾羅在中國的第一次展覽，在這個主題為“回聲”的展覽里，他的作品還具有某種寫意的東方性。

Masha依舊以黑衣示人，頭發遮住左臉，另外的臉上，是紅唇，上挑的一字眉和眼睛，一半神秘，一半凌厲。從2013年受邀參加巴黎時裝周至今，Masha在幾乎在所有公共場合，都保持著這個形象。

專業的、神秘的、國際的，是時裝設計師Masha對外的第一印象。她的簡歷金光閃閃，16歲到英國讀書，從600個競爭者中獲得僅僅只有6個的圣馬丁女裝設計系錄取資格，畢業作品又被選中出現在倫敦時裝周，讓她成為第一個進入圣馬丁時裝設計畢業媒體秀的中國大陸學生，之后進入Alexander·McQueen的工作室，離開后自創的品牌Masha Ma受邀巴黎時裝周。但是同時，沒有人知道她的中文名，她甚至表示不想做在中國爆發式增長的電商。直到2014年秋天東方衛視的一檔選秀類節目《女神的新衣》走紅時，有網友在豆瓣上發帖求八卦，詢問“Masha Ma究竟是什么來頭？她是我最愛的國內設計師。”

部分的神秘性也是她為自己精心塑造的品牌形象之一。“我好像從來沒有一個瞬間不太知道自己未來應該怎么去走，未來想成為什么樣的人”，在人生規劃問題上，Masha很少糾結。2013年，Masha在上海成立了公司，發展國內市場。在發展重心是巴黎還是上海的問題上，Masha有自己的清晰定位，“我覺得工作重心是品牌。到了今天這個社會，已經沒有辦法在一個所謂的單一國界來界定自己的狀態了。中國作為市場，可能是全世界現在最重要的市場。但是巴黎作為展示品牌的平臺，肯定是代表了全世界最高的時裝等級。”

Masha對于自己的定位從一個時裝設計師逐漸向品牌締造者轉變，她要將自己的企業打造成“一個自然生長的平臺”。當談到華人設計師與中國設計師的區別時，Masha這樣表述的：“我是中國人，他們是華人。中國文化的某些部分，可能華人很難理解，畢竟他們的歷史、遷徙、社會背景和奮斗是另外一種情況。”而和上一代的中國設計師相比，“最大的區別是我經歷過系統化的歐洲訓練，具有國際背景”。

一家外媒在采訪中將Masha形容為設計界的“新時代領袖”，“我并不認為代際是關于年齡，這絕對是一個思想和模式的問題，你一直往前走你就永遠是最前面那一代”，Masha說。

“我還是想以一己之長影響他人”

Masha在服裝設計領域的啟蒙者是Alexander McQueen。12歲那年，她讀到了一篇關于這位英國時尚教父的報道，“之前我很難理解時裝作為一個藝術載體如何闡述一種堅強的力量，我看過這篇報道以后就覺得一定要去英國的圣馬丁藝術學院”。在那之后，Masha想成為像McQueen這樣的設計師，以時裝為載體，呈現自我。

童年的Masha是住在北京的，那時她最愛的是漫畫，小時候Masha想做漫畫家。“我們這一代其實是漫畫的一代，我之后的一代是電子游戲的一代。”在父親從日本帶回的漫畫中，Masha發現 《圣斗士》的人都是高鼻梁、小嘴唇、尖下巴，這是日本人對歐洲種族的描繪，那時候我還覺得蠻驚訝的……并不是亞洲人的形象，又和亞洲的文化重新融合了。”

隨著年齡的增長，Masha漸漸感到“漫畫有一些局限性”。“就好像我為什么沒有從事純藝術？因為我可能沒有辦法像某些人那樣把耳朵切下來，我做不到。我還是想以一己之長影響他人，而不是沉浸在一個自私的表達狀態里。”

童年時期，母親常在美國，父親在東京，和外婆住在一起的Masha多數時候都很自由，但是父母的性格也影響了Masha。“母親在設計創意上對我有非常浪漫的影響，而父親教會我理性地分析和面對問題。我集合了他們兩人身上既理性又浪漫的地方。”

在精美的褶皺和線條背后，時裝設計行業需要更多的理性。Masha稱自己為“設計人格”，而非“藝術人格”。“通過所學讓事情變得更好。好的設計師的價值就是通過自己的能力把一個產品，或一類生活變得更好，然后讓更多人享受。”

在倫敦求學期間，Masha第一次體驗到時裝帶給自己在設計上的沸點，同時知道了這需要強大的自控力。那是一次McQueen的表演，Masha很難描述時間點發生在什么時候，那是一種“歡快到極致的完美”，“一種無以復加的深層次的、冰冷的人性的部分”，“又以最美的方式”被表達出來，但這種“沸點”有一種自控的成分，你沒有自控力是到不了的”。

在圣馬丁期間，Masha遇到了教會她如何自控的老師Louise Wilson。這是一個身體很龐大，一只眼睛失明的嚴厲女人。“她說話既理性又刻薄，當她不喜歡你的作品時會在你面前完全撕碎，扔到門外去”。這種高強度的心理壓力讓圣馬丁的畢業刷洗率超過50%，只有少數學生進到最后的課程。但Masha很感謝這段經歷，是Louise Wilson的嚴苛幫助她做好了準備。

畢業后，Masha加入了McQueen工作室，2011年，她創立了自己的品牌Masha Ma，2012年秋天，她第一次參加巴黎時裝周，成為了中國最年輕的受邀巴黎時裝周的設計師。

我要做的是奢侈品，來自中國設計的附加值

初到巴黎這座時尚中心，Masha感到更多的是文化背景的差異：對文化、既定城市規則、行業規則的不同。Marsh想努力嘗試，去反抗和挑戰。

“我一直認為，無論哪個行業都有一個游戲規則，沒人逼著你玩兒這個游戲，你可以不參加，但如果決定參加了，還要改變的話，最好依照規則去贏，贏了之后就有改變的能力。”

在位于上海北外灘的工作室里，她身邊的工作人員統一穿著富有設計感的黑色工作服。這間550平的工作室容納了將近40人的團隊，在巴黎還有一個分支團隊。隨著生意增長，這個空間已經無法滿足公司生產和倉儲的需要，尋找更大辦公環境的事也提上了Masha的日程。

2014年開始，Masha Ma品牌直營店和零售托管店面將在短期內達到40多家，今年也計劃在南方做大量推廣，目標是2016年在全球有80-100個銷售點，2020年全面普及中國銷售市場。

“我們現在就在一個角逐的過程，你怎么樣通過熟悉規則，找出漏洞，同時攻破這個游戲，然后建立新規則，這是最大的挑戰。”

從某種程度上來講，Masha正在做的事是找到理想表達和市場訴求之間的轉化點。而這個“轉化觀”的形成，也是因為McQueen。2010年，40歲的McQueen在自家的衣櫥自殺，她總結出了兩個結論：“那代設計師的終點已經消失了”，以及“成功是不能被復制的”。

Masha說：“我需要的是商品和價值的定位，不僅僅是靠情懷，我也不是靠今天跟你喝一杯酒的事，“我要做的是奢侈品，來自中國設計的附加值”，Masha相信這才是這個年代的資本運作方式，而“這世界上任何東西不僅僅都是資本游戲，是設計與創意的競爭”。

“從哪里來不重要，重要的是到哪里去”

MASHA MA

中國著名時裝設計師兼品牌CEO。擁有同名品牌MASHA MA以及年輕化品牌MA BY MA STUDIO

今年3月，Masha再次受邀參加了巴黎時裝周，這次，她的時裝秀靈感來源于貝聿銘設計的蘇州博物館。這是她第一次明確地以中國主題命名自己的時裝系列。

“如果你幸運的話，也許你的一生中也許有可能會找到一個答案。”Masha從倫敦時期起，就開始思考自己避不開的東方性問題。究竟什么才能代表中國？向世界解釋中國文化真的必要嗎？

“大概是2012年還是2013年在巴黎的時候”，Masha在巴黎接受一個記者的采訪，“我永遠記得他

拿著麥克風過來問，你的設計既沒有中國的傳統氛圍，也沒有中國傳統的顏色，你怎么代表中國呢？我那時候年輕啊，覺得怎么問這么愚蠢的問題，

我不屑回答，但現在回想起來，我非常理解他為什么這么問。”

中國結、青花瓷、龍鳳、刺繡、紅色，這些出現在紐約Met ball上的標識，也是上一輩中國設計師在表達東方性時習慣使用的語言。這些標簽，從未出現在Masha的設計中。“我也認為真正的中國性，其實應該是意境的東西，而不應該是具像化的東西。”對Masha來說，將中國元素表現在設計中曾經是一件非常糾結的事。時裝周腔調的力量是“放射性的、短暫的、瞬間的”，“這個力量沖擊到你的五臟六腑，但

它并不是一個讓你吞吐的事物”，所以如何讓中國式的“吞吐”感進入設計，然后以國際語言表達，讓大家都感覺到中國文化的力量，這是幾代中國設計師的命題。

在Masha的軌跡中不乏離開，她離開中國、離開倫敦、離開McQueen，她慢慢意識到自己是喜愛中國文化的，她需要把自己的西方設計語言，從中國的靈魂講起。

“離開對我來講其實是從現實的一些困境中抽離出來，以一種不同的角度重新去審視整個的結構，再去做新的定位和處理。離開其實非常重要，因為其實你是問題的一部分。

“當然，這不是我一季就可以解決的，也許我一生不幸都解決不了這個問題，但不重要。重要的是往前走。從哪里來不重要，重要的是到哪里去。”■