追隨式創作

攝影的活動多，評選就多。評選結束后，大多會請評委發表感受，細心的攝影人會發現，盡管評委的觀點各有不同，但若論集中度，位居前位的觀點里總少不了這樣一條：重復、雷同的現象突出，讓人眼前一亮的作品相對較少。常規賽事如此，備受矚目的“國展”似乎也概莫能外。

那么，為何重復、雷同的現象如此突出，又或者什么樣的作品才會讓人眼前一亮？

緊跟“重復”話題的往往是“扎堆創作”，甚至有人稱之為“中國式攝影”。本屆國展銀獎作品“攝影的本體語言”既是以影像的方式對這一現象的批評，忍俊之下引人思考。其實，這種“扎堆創作”的現象還真不是中國獨有，一次到日本富士山旅行，日落時分，看到山腳下綿長的湖畔邊早已層層疊疊布滿了支起三腳架耐心等待的人們，粗算一下不下千人。可見對于普通愛好者來說，類似的攝影行為實難避免。畢竟攝影在其發展的過程中，“旅行”的動力一直相伴左右，攝影在享受它帶來的紅利時肯定要面對它所帶來的問題。

然而，盡管“重復”難以避免，但作品“要想令人眼前一亮”還必須認真對待。于是不妨把種種造成重復和雷同的原因剝繭抽絲，觀其不同。比如有些重復實屬不期而遇，無論題材或手法、甚至思考的方向。這種時刻，“重復”未必不是好事，彼此觸動、相互交流，引向深入。和不期而遇不同，更多的重復源于主動追隨，比如時下流行的延時攝影、星空攝影等。因為某種新的領域或題材引發大家興趣，紛紛實踐其中。這就像生活中總會流行這個或那個，并且隨著眾人的興致趣味從漸起到盛行再到消退。值得注意的是，流行的東西大多拾人牙慧，而且往往距離審美疲勞一步之遙，所以如果只是追隨流行，也是難于讓人“眼前一亮”的。追隨拍攝中最讓人擔憂的當屬“簡單模仿”，比如今年“國展”來稿中，多次曝光的作品特別多，初時有些不解，后經人指點才發現原來此方法在之前的重大賽事多有獲獎，遂成標版。想來，無論題材或手法，這種以獲獎作品為參照，簡單模仿，知其然而不究其所以然的做法，不僅會帶來大量的“重復與雷同”，而且對攝影創作的“傷害”也是最大的，更妄提讓人“眼前一亮”。

曾聽過一個經濟學的講座，說如果今年某個商品價格高企，切莫簡單跟風，因為大家都跟了，來年就可能價格大跌。由此及彼，看來任何賽事，其成功者的經驗可學習、可借鑒，但切莫簡單地追隨和模仿，觸類旁通，創新為本，哪怕只為了“攝影里的經濟學”呢！