世界名畫的穿越之旅

陳小瑋

似乎我們從未曾想過今天的美術(shù)館，晚上會有這番情形—

待夜幕降臨，當(dāng)一大群年輕人裝扮成名畫中的人物，以小劇場話劇的形式對名畫進(jìn)行全新的演繹，普通人與名畫的距離便不再遙遠(yuǎn)。

2015年6月26日晚19時，西安美術(shù)館二樓學(xué)術(shù)報告廳燈火通明。

身著各種洋裝，甚至歐洲古代戰(zhàn)袍的男男女女，他們都是西安美術(shù)學(xué)院史論系不同年級的學(xué)生，在這里為觀眾呈現(xiàn)六場以世界名畫為題材的小劇場話劇。

一

背景大屏幕顯現(xiàn)出皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的畫作—《紅磨坊的舞會》。伴隨著動聽音樂，舞臺上有人在翩翩起舞，坐在椅子上的人閑聊著。其中，一個穿著白襯衣的男子左手拿著畫板，右手揮舞著筆在紙上涂抹，完全游離于這場熱鬧的舞會之外。這個畫畫的男子，就是雷諾阿。

演出開始前，西安美院老師單海瀾已向觀眾介紹了畫家雷諾阿的生平，包括他《紅磨坊的舞會》這幅畫的創(chuàng)作背景及過程。

紅磨坊是法國巴黎兩個著名的歌舞廳之一，位于城北蒙馬特高地腳下的白色廣場，是一個具有著一百多年歷史的法國式歌舞廳。19世紀(jì)下半葉，很多流浪藝術(shù)家在蒙馬特高地作畫賣藝。而印象派大師雷諾阿的名作《紅磨坊的舞會》，更使這個歌舞廳蜚聲世界。

雷諾阿畫筆下的《紅磨坊的舞會》，展現(xiàn)的是一個露天舞會的場景。遠(yuǎn)景是跳舞的人，近景是坐著閑聊的人。樹葉縫隙漏下點(diǎn)點(diǎn)陽光，形成大小不一的光斑，投到畫中人物的臉上、身上。凝視這幅畫，你似乎能聽到畫中人爽朗的笑聲，以及玻璃酒杯清脆的碰撞聲。這幅畫正是雷諾阿迷戀表現(xiàn)光影的代表之作。

與《紅磨坊的舞會》一同上演的還有《荷拉斯兄弟之誓》《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》《大碗島的星期日下午》《馬蒂斯與畢加索的初遇》以及《潘玉良》。

透過《潘玉良》自畫像，向觀眾介紹了這位民國女畫家由雛妓、小妾到畫家的傳奇人生。潘玉良先是赴法國留學(xué)學(xué)畫，后又考入意大利羅馬皇家畫院，是東方考入該院的第一人。她的作品同時具有東西方文化的影子，又極富個性色彩，她是六場演出中惟一被詮釋的一位中國畫家。

二

“截止到今年6月，‘美術(shù)館之夜這個項(xiàng)目我們已經(jīng)進(jìn)行了四季。”西安美術(shù)館副館長白茜向記者介紹道。

美術(shù)館之夜是“ART@YOU”項(xiàng)目中的一個子項(xiàng)目，2014年6月6日第一季正式面世。

第一季與現(xiàn)在的小劇場話劇完全不同，是一個令普通觀眾完全陌生的藝術(shù)形式—混合媒體藝術(shù)。當(dāng)時西安美術(shù)館正在籌辦一個加拿大現(xiàn)代藝術(shù)展，其中一對藝術(shù)家夫婦的裝置藝術(shù)展需提前進(jìn)來。在前期商討中，白茜發(fā)現(xiàn)他們有很多很好的理念，更主要的是他們的主題與當(dāng)時正在籌備的“美術(shù)館之夜”項(xiàng)目一拍即合，于是，美術(shù)館之夜第一季即從與加拿大藝術(shù)家的合作起步。

杰米莉·哈桑女士創(chuàng)作了大量使用諸如現(xiàn)存文本、寓言、現(xiàn)成文物以及私人物品等的混合媒體裝置，她獲得過加拿大總督視覺藝術(shù)獎等多種獎項(xiàng)，其作品被加拿大國家美術(shù)館等多家公立機(jī)構(gòu)收藏。她還參與了多個藝術(shù)家運(yùn)營中心，包括安大略倫敦的森林城美術(shù)館。

丈夫羅恩·貝納為這次展覽提供的作品是花園裝置藝術(shù)，是專為西安創(chuàng)作的，主題是關(guān)于文明的變遷和交流。花園里的所有作物都來自于南美，更多的是秘魯。在西班牙、葡萄牙人航海大發(fā)現(xiàn)的殖民時代，通過海上傳入中國。他的花園通過這些作物的傳播途徑來展現(xiàn)區(qū)域生活的景象，再現(xiàn)了文明傳播與交流的歷史。

這次活動，西安美術(shù)館一方面力圖打造一個開放、自由、新銳、學(xué)術(shù)的空間，通過藝術(shù)家及觀眾的良好互動，激發(fā)藝術(shù)靈感;另一方面讓熱愛藝術(shù)的大學(xué)生及社會各界的朋友們走進(jìn)美術(shù)館，在美術(shù)館這個藝術(shù)天地中，了解藝術(shù)、參與藝術(shù)，享受藝術(shù)、創(chuàng)造藝術(shù)，建立藝術(shù)與藝術(shù)、藝術(shù)與非藝術(shù)之間的紐帶。也就是這次活動中，建起了“美術(shù)館之夜”微信群，讓喜歡藝術(shù)的小伙伴們找到了“組織”。

三

去年10月31日的萬圣節(jié)前夜，美術(shù)館之夜推出了第二季，那次嘗試模仿了世界名畫。“這是藝術(shù)教學(xué)的一種改革。”西安歐亞學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院的老師吳婭妮如是說。她指著金燦燦的《黃金制作》說：“這就是十幾位同學(xué)一起手繪完成的，扮演艾蒂兒的女孩從畫面背后鉆出的一刻，這幅作品就真正完成了。”

《阿爾諾芬尼夫婦像》等精美背景，都是同學(xué)們一筆一筆畫出來的，這對學(xué)生的繪畫能力也是一個提高和展現(xiàn)。

《馬拉之死》是雅克·路易·大衛(wèi)新古典主義美術(shù)的一幅名畫，畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時馬拉遇刺的情形。

時隔不到一月，第三季再次驚艷地在西安美術(shù)館上演了，這次改址“世界名畫小劇場”。

陜西學(xué)前師范學(xué)院話劇社的大學(xué)生，用話劇的方式，將《紅磨坊的舞會》《不相稱的婚姻》《不朽的梵高》等五張世界名畫跨界“復(fù)活”。

陜西學(xué)前師范學(xué)院的同學(xué)們演繹的《夢的田野—不朽梵高》是一出搞笑劇。梵高說著陜西話，其不拘一格的后現(xiàn)代風(fēng)格，逗得觀眾捧腹大笑。最后一幕情節(jié)陡變，梵高一段悲痛欲絕的內(nèi)心獨(dú)白后，割去了自己的耳朵，痛苦地倒地痙攣。同時，背景音樂《Vincent》響起，天才畫家悲苦的人生經(jīng)歷不禁令觀眾淚眼朦朧。

話劇臺本是學(xué)生們自己創(chuàng)作的，有搞笑成份，但卻依托史實(shí)，不會亂來，畢竟這是藝術(shù)史的一種藝術(shù)表達(dá)。

著名批評家彭德看了表演后說：“同學(xué)們把空間藝術(shù)變成時間藝術(shù)，把平面藝術(shù)變成立體藝術(shù)，讓歷史穿越了現(xiàn)實(shí)。”

第四季在形式上依然延續(xù)了小劇場話劇，但在畫作選擇上做了調(diào)整。表演以西安美院史論系的師生為主，加上了該院服裝系、影視動畫系的通力配合，畢業(yè)季時，首先在美院校園內(nèi)進(jìn)行了預(yù)演，隨后又在美術(shù)館與公眾見面。

“在藝術(shù)普及、藝術(shù)教育，包括公眾的藝術(shù)教育方面，西安美術(shù)館一直都在不斷地探索和嘗試，曲江是文化產(chǎn)業(yè)基地，我們作為一種國有民營的美術(shù)館，將引領(lǐng)一個城市藝術(shù)，發(fā)揮美術(shù)館在城市中應(yīng)該具有的公眾文化普及功能，這是我們的—種責(zé)任，這也是曲江新模式的一種嘗試罷。”白茜在采訪結(jié)束時這樣對記者說。

（圖片由西安美術(shù)館提供，特此感謝！）