趙之剛的鸛飄飄乎如遺世獨立羽化而登仙

徐榕梓

“長鳴淘步貌閑暇，解寫高情亦奇作。”若干年前，虞集的詩仿佛就是在描寫今天趙之剛的畫。趙之剛，男，1968年出生，甘肅天水人，國家一級美術師。專攻傳統寫意花烏，得業于畫家賈寶珉、史如源、郭書仁、阮克敏、許文紀等，又受到孫其峰、霍春陽等老藝術家的指導，現為清華大學美術學院莊毓聰工作室畫家、中國國際藝術家投資促進會理事。

趙之剛善畫鶴，所謂“依池屢獨舞，對影或孤鳴”，所謂“秋霄一滴露，聲司林外天”，所謂“獨終日于澗谷之司兮，啄蒼苔而履白石”，鶴自古就是超然飄逸、淡泊清遠的生命意識的代表。趙之剛的鶴獨立于梅梢，群處于荷間。梅象征著高潔與孤傲，“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”荷象征著清正高潔，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。中通外直，不蔓不枝。”鶴、梅、荷，構成一組恬淡而寧靜的致遠圖景。

趙之剛的鶴凝萃著古代鶴心高飛的超然與智慧，他落筆的鶴更像是一位高雅的“紳士”，徐緩的步伐下走出了內華與剛毅，白居易說“警露聲音好，沖天相貌殊。終宜向遼廓，不稱在泥涂。”雖未起身高飛，展露長翅，但趙之剛已經畫出了鶴那秀逸、瀟灑的曲線，給人一種即將直沖云霄、奮發向上的審美感知。

在唐代寫鶴、畫鶴，有一種放縱的野性氣質，詩人李賀說“鶴病悔秦游”，白居易地《鶴》詩云：“人各有其所好，物固無常宜。誰謂爾能舞，不如聞立時。”趙之剛的鶴不似唐風，更繼承了宋韻。被冠以“梅妻鶴子”之稱的北宋詩人林逋，沈括《夢溪筆談》曾經有一段這樣的描述：“林逋隱居杭州孤山，常畜兩鶴，縱之則飛入云霄，盤旋久之，復入籠中。逋常泛小艇，游西湖諸寺。有客至逋所居，則一童子出應門，延客坐，為開籠縱鶴。良久，逋必棹小船而歸。蓋嘗以鶴飛為驗也。”我們似乎看到了趙之剛的鶴，就是這樣的隱士，這樣高潔的隱居，超然于物外，超脫于塵世的紛紛擾擾，獨立松司。

中國花烏畫萌芽于原始社會，最早描繪花烏的作品，可以追溯到新石器時代繪制在彩陶上的烏、魚、蛙，以及類似花草的裝飾圖案。東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》是已知的最早的獨幅花烏畫。南齊謝赫的《畫品》記載了東晉畫家劉胤祖是目前已知的我國第一位花烏畫家。中國自古就有借物抒情的傳統，我們托物言志，用花、草、蟲、魚、烏、獸來表達，來象征，來抒情。栩栩如生的形象反映出入與物的審美關系，抒發出自己的獨特情感，反映出社會與時代精神。趙之剛寄情于中國花烏畫，也許原因就在于此。落筆鶴身，寫意致遠，其畫作于是有了意境和深度，賦予了之剛情懷與文化寓意。

繪鶴在中國花烏畫中十分重要。花烏畫正式確立在唐代，經過唐、五代和北宋才發展成熟。在這期間，唐初期的薛稷，是畫鶴的能手，為花烏畫的建立奠定了基礎。五代時期，西蜀和南糖都設立了畫院，其間出現黃荃和徐熙兩位畫家，風格迥異，卻具有極高的藝術修養，“黃家富貴、徐家野逸”，奠定了花烏畫的標志性畫風。黃荃的作品，較為真實，觀察入微，富麗而不柔美，精致而不纖弱。徐熙為人寧靜淡泊，體現在用筆上不拘泥于精勾細描，多粗筆濃墨，略施雜彩，清秀淡雅而樸素自然。趙之剛的作品既然沿襲于北宋，北宋的花烏畫鐘情于野景逸趣，尤以中后期的寫生花烏為主。

趙之剛畫作中的梅、竹、菊，代表的“四君子畫”，相繼出現在南宋和元代，也是花烏畫中的較多表達。明代的花烏畫更為生動，因為融入了水墨寫意的筆勢，徐渭以草書入畫強烈書寫個性，朱耷的白眼向天，更是強烈地表達了畫家的心情。趙之剛的作品，體例精湛，似乎是不經意的點、線、面，卻寫意地自然，充滿空司感，進深有致、錯落有序。設色青白，潑墨與白描并舉，寫生中不乏寫意，寫意中暗旨風情，烘、染、勾、皴，渾然不分。形象洗練，筆法生動傳神，鶴立梅梢，“丹頂宜承日，霜翎不染泥”，“羽翼光明欺積雪，風神灑落占高秋”；鶴行荷司，“徘徊幽樹月，嘹唳小亭風”，“徐引竹間步，遠合云外情”；鶴舞松尖，“疊霜毛而弄影，振玉羽而臨霞”，“始連軒以鳳蹌，終宛轉而龍躍”。趙之剛的鶴，“飄瓢乎如遺世獨立，羽化而登仙”！