COLLECT 2015英國國際手工藝大展

解冰

在今年5月，第12屆英國當代國際藝術博覽會在英國倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery，London）成功舉行。此次展覽代表了當代頂級國際畫廊和新銳設計師的水準，是接觸和選購世界級館藏質量工藝品的良好契機。

展覽匯集了世界各地的設計師、藝術家、制造商以及三十多家畫廊。今年，主辦方薩奇畫廊除了將各個畫廊安置在頂層作為特色展區以外，最新增加的手工藝巡回展覽“我在這里”也成了另外一個重頭戲，藝術家和設計師們通過這個平臺能夠相互交流，拓展思路，為眾多的策展人，畫廊負責人和參展藝術家在展覽結束后增添了更多合作的可能性。手工藝大展所展出的當代手工藝品包括家具、首飾、產品、紡織品等各個領域，材料包含陶瓷、玻璃、珠寶、貴重金屬、木材、纖維等等，各種炫酷的色彩和奇特的構想讓人們大開眼界、贊嘆不已。

近幾年的國際手工藝大展都選擇在薩奇畫廊舉行，而今年的大展有著三個特別交流區，除了主要畫廊的兩個區域以外，還有二層的COLLECT開放區。值得一提的是，設計師Tord Boontje（托德·布歇爾）應邀提供和展示他眾人青睞的作品——TRIWOOD椅，并以此方式慶祝他對于椅子設計的探索成就。托德·布歇爾于1968年生于荷蘭恩斯科德市，分別在荷蘭設計學院艾恩德霍分（Eindhoven）和倫敦皇家美術學院（The Royal College of Art inLondon）就讀。直到1995年一直都在倫敦生活，后來移居法國。參加展示的共有11把椅子，排列順序按照時間順序從最初的試驗品到最終的成品，展示出一系列作品近十年來的演變過程，同時相對應的展示每一把椅子的材質和結構特點，包括從小花園椅子（Petit Jardin Chair）開始延續的花卉圖案，直到在今年四月米蘭沙龍中推出的靈魂之椅（Psyche Chair）中消失。托德是眾所周知的手工藝設計師，他一直推崇“通過制作的過程去思考設計”，他是一位游走在手工藝、設計和藝術三者之間的獨行者，他一直在不停地創新，眾多作品由意大利著名家居品牌MOROSO推向市場。伴隨著他在工業設計領域地位的建立，托德從未停下腳步，而是不斷地實驗和突破對現代材料和技術的應用，他的作品無疑是此次大展中的一個亮點。

由藝術家Caroline Broadhead和AngelaWoodhouse導演的舞蹈藝術作品在展覽期間每天有三至四場的展示，這組獨舞是在數以千計的塑料鏡面碎片上完成的，由舞蹈家StineNilsen親自展示，通過塑料鏡面的反射成像和折射光效，與人體動態之間的關系保證了整個作品的效果和完整性。藝術家Angela自七十年代起就一直致力于研究人體裝飾性的行為藝術，此次表演讓她在表演者與觀者之間的親密接觸中獲得了新的靈感。

本次大展的第三個亮點無疑落在了纖維藝術家安薩頓（AnnSutton）的身上。安薩頓是著名的作家、教育家和纖維藝術家，她用她那臺半電子化的織布機創作出了很多精美絕倫的纖維藝術品。她可以說是工業新技術研發的先驅者，但在教學方面一直推崇手工藝的重要性，她擅于總結和分析當代纖維藝術的走向，卻在著作中往往很少提及自己的作品。此次的展覽中，她的作品以一種特殊的概念形式展現出來，是為了慶祝她八十歲的生日。創新和實驗性一直以來都是她的所愛，自二十世紀六十年代以來，她的作品往往都致力于表達出令人難以置信的活力和動態表現，她說，這才是自己工作的本質。

此外，2015英國國際手工藝大展還有很多精美絕倫的作品。比如由藝術家Valerla Nascimento，Cristina Vezzini和陳盛曾合作的作品，是為了紀念他們對自然的熱愛，作品由數千個陶瓷和玻璃圓杯排列組成，以抽象空靈的視覺形象和獨特的組成方式引起了不少的圍觀，激發了觀眾的想象力。韓國纖維藝術家Soojin Kang的參展作品是利用傳統工藝和天然材料通過情感注入的一組梭織作品，其作為新銳設計師中提倡可持續發展的典范而存在，他早年畢業于倫敦中央圣馬丁藝術設計學院，她的興趣在于通過多種媒體的設計，包括軟雕塑，錄像和裝置來完成他對時尚和紡織的理念。

另一位韓國藝術家SEOYOON KIM自稱是金屬工匠，他靈感來自材料和工藝。他重視在功能和設計美學價值之間平衡的重要性，并希望餐具會向雕塑一樣具有藝術性，從這一點出發，他通過純手工藝的實驗性，以輕型建筑的原理為基礎完成一系列的餐具作品，別具一格的設計很吸引人的眼球。

居住在倫敦的藝術家Rita Parniczky一直喜歡研究透明纖維編織藝術，以及透過光線所傳遞的信息，此次展品也不例外，有著她明顯的風格特征。她往往喜歡嘗試尋找自然光、人造光以及特定時間和特定角度所產生的效果的不同，為了尋找這些細微的不同，他會將作品安置在窗口對面公園的樹上，隨著陽光照射到作品上的角度和強度的不同，記錄下每一個時間段的光影效果，這樣的實驗不僅僅是一個光影游戲，更能輔助他了解和研究什么樣的編織方式會產生更美麗的光影。

Andrea Walsh所展出的雕塑裝置一如既往地延續他自己的風格，小切面的設計靈感來源于現代主義建筑，它汲取了其歷史元素，結構特征，堅硬的材料，保證他們的獨立存在性以及他們之間的系列感。

諸如此類的優秀設計師和藝術家在此次大展中屢見不鮮，展覽中還出現了很多中國藝術家的身影。當你置身于展覽中時，所擺在你眼前的不僅僅是琳瑯滿目的藝術品，更是當代手工藝品設計水準的縮影，來自設計各地的設計師和藝術家們聚集在此，匯聚和碰撞出更多思想和夢想的火花，讓我們期待下一屆的國際手工藝大展帶給我們更多的驚喜！