從漁翁形象分析中國古典舞的審美旨趣

賀翔

[摘要]中國傳統文化呈現出“天人合一”、人與自然的和諧之美。本文以漁翁形象作為審美切入點，傳遞出中國文化中所追求的閑適之美和悠然見南山的心靈境界。從人物形象中闡述筆者對此情、此景、此意境所感受到中國古典舞藝術淡而清雅，寄情于景的藝術手法，進而從中更明確中國古典舞的審美追求之旨趣。

[關鍵詞]漁翁 審美 中國古典舞

一、中國古典文學中“漁翁”的形象

漁翁在中國文學史上有著極其豐富的文化內涵，乃至于成為中國古代相當重要的文化符號。漁翁這一形象常出現于古詩文當中，如柳宗元耳熟能詳的那首《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”在中國古典文學中大多表現為隱士或者懷才不遇不被中用之人，他們飽經世事滄桑，看淡人生炎涼，寧愿隱匿田園間，超脫世俗，追求致遠。有一種漁翁，他安坐溪邊，不言不語，不驕不躁，靜默等待上鉤之魚，朝朝暮暮，晨也如斯夕也如斯，不畏嚴寒，風也擔當雨也擔當，他亦不畏懼狂風急，滄浪勁，獨駕漁船，出沒于風波之中；有一種漁翁，他淡泊名利，遠離塵囂，不要暖裘要陋蓑，青山做伴，碧波為伍，以垂釣陶冶情操，怡然白得，樂在其中；還有一種漁翁，貌似樸實無華，實則大勇若怯，大智若愚，他終日靠打漁為生，卻在勞碌中悟真諦，在生活中得聰慧。在中國古典文學與文化典籍中，除了詩經與極少數作品中出現了單純以打魚為謀生手段的釣魚活動，漁翁形象在中國古代文學作品中幾乎沒有一個是現實中真正的捕魚人。他們不以打魚為謀生手段，沒有顛沛流離的生活之苦，沒有一日三餐的生計之虞，他們或者孤傲清高，仙風道骨，如得道高人一樣俯視著蕓蕓眾生，像人生導師一樣指點著世人的迷津，或者閑適自在，閑云野鶴般來去自如，神秘莫測；或者如俠士一樣，慷慨激昂，拋灑熱血毫無顧惜，分別代表著儒道各自的文化精神和人格理想。雖然古典文學中的漁翁有許多種，但在大多文人騷客眼中，能漁善漁者皆為聰慧之人，他只靠一桿青竹，衡量是非曲直，僅憑一絲銀線，牽起人情冷暖，營造了一種超然脫俗、返璞歸真的禪境。

二、中國古典舞中“漁翁”的形象

文學和舞蹈各有它具體的物質條件，不能相代，但又各自可以把對方盡量吸進白己的藝術形式里來，二者對物的熱愛，人的贊頌，景的寄托大多還是相仿的。中國古典舞中不乏出現漁翁形象的作品，如北京舞蹈學院古典舞劇《粉墨》、文華藝術院校獎第八屆“桃李杯”舞蹈比賽獲獎作品《寒江雪》等等。舞蹈的特色在于能夠把肢體解構在歷史和意境的追索中，透過形、神、勁、律化人身體來傳遞中國的古典文化。在中國古典舞當中，“漁翁”往往表現的不是某一個具體的人，而更多的呈現了“漁翁”這一種人最形象的狀態，即是一種持之以恒、鍥而不舍的堅忍，一種淡定闊達、大智若愚的智慧，一種悠然自得、純粹忘我的境界。漁翁垂釣的經典造型在觀眾眼中，除了是“獨釣寒江雪”的具象畫面外，更多的是在于引領觀眾欣賞到于冰下魚兒的暢游，體會到漁翁孤寂清高的內心世界。從舞蹈中，觀眾能夠領從編者的創造和舞者的肢體中領略到“漁翁”所帶來的一種閑情逸趣，悠然見南山的人生境界。舞者可以通過想象來把握形象，將自己置身于山林江畔深處，不與世俗計較只在乎眼前美景與垂釣帶來的閑情雅致。每移動一下魚竿和被魚竿牽動的身體都陶冶著思緒，享受與魚斗智的樂趣，在自己的舉手投足間都考究和體會著這位漁翁怡然自得、樂在其中的心境。

三、“漁翁”形象與中國古典舞審美旨趣

（一）寄情于景寄景于情的意境之美。在眾多舞種當中，中國古典舞對于意境的創造更為擅長，它不僅僅只是肢體的運動，技巧的炫耀，而是通過特殊的舞蹈語言將觀眾帶入更為絢爛的中國古典文化中，讓觀者與舞者一齊感受，一齊熏陶，努力展現的是中國傳統文化中關于美的凝聚。漁翁的形象雖然不像秦俑那樣魁梧、不像踏歌那樣婀娜，但佝僂的身軀告訴我們他所帶來的不是表面行為的美態，而是從另一種體態去展現審美的文化內涵。漁翁垂釣，本來就是歷史記載里鮮明的一筆，當它變成肢體藝術時，它就不單體現在文本上更可以通過身體語匯去感受它白身的藝術價值。在古典舞舞劇《粉墨》的潑墨篇章中，以縱橫于墨跡之間的漁翁為背景，通過“畫中”漁翁手持魚竿周游在山水之間與魚嬉戲的過程，反映漁翁陶醉于自己理想的生活境界。一方面讓我們看到傳統文化中隱士這一典型人物形象隱忍、高沽的氣質特征，另一方面古典舞對古典人物淋漓盡致的展現，通過呼吸、勁力、律動等一系列的體現都是貼合古典審美意識的獨特寫照。舞段中虛實相生的妙境，人與環境的融合，正是中國古典傳統藝術中情景交融、詩情畫意的意境。是在有限的畫面中營造出無限的詩情，這也正是舞蹈所想追求的如詩如畫般朦朧的詩化美感。

（二）淡雅求實天人合一的和諧之美。無論是漁翁形象的塑造還是中國古典舞的審美情趣，都涵蓋了中國古典文化的深深蘊意。舞蹈過程中的每一次舉手投足，都包含了中國古典審美中和諧的概念，將變幻萬千的事物在規律中合理的進行，通過不同但相吸的兩者揉合在一起的，呈現感性和理性的融合。在所有關于“漁翁”的舞段中，觀眾不會在乎他是否釣到那條魚，而是關注他在整個垂釣中帶來的意象，這正是中國古典舞語言特殊的對于美的表達方式，即含蓄的話說一半，留出一半隱隱約約的空間給觀眾進入無盡的遐想，在欲左先右、抑揚頓挫、行云流水之中帶領觀眾和舞者一起欣賞和享受中國傳統中的和諧之美。

審美統一是讓藝術和觀者產生共鳴的橋梁。中華上下五千年文明下成長的炎黃子孫，有著對美好、和諧、包容的向往。中國古典舞本身的價值體現在于它所傳遞的意境聯想和古典審美的追求！古典舞獨具的美韻又是通過演員特定的塑造和抽象的臨摹將舞種本身和演員本身高度融合，以至所傳遞的不僅是單純享受而更是耐人尋味的藝術感觀。就“漁翁”而言，它的表演是先從心靈出以致獲得身體上的感悟。因為他飽受過滄桑，更追尋一種心靈境界的升華，他悠然自得樂在其中，所以他不必考慮塵世的庸浮，只享受與自然為伴和垂釣給他精神境界帶來的思索與樂趣。表演者既是表現出了漁翁的外在形態，又傳遞出了漁翁的思想境界，在強調中國古典的審美特征下，想法設法讓觀眾領略到“漁翁”所帶來的一種閑情逸趣，悠然見南山的人生境界。從漁翁形象進行分析是為了能夠準確把握中國古典舞審美旨趣，把握審美卻又是為了更好的進行表演。以審美旨趣為準則，在表演中注意整體感，把握發展的各階段，層層遞進，細膩且有條不紊地展示出人物的性格特征。最后達到人物形象的前后連貫，完整統一。通過對“漁翁“形象的分析，不僅是對表演有積極作用，更是希望舞者在中國古典舞發展道路上發揚“漁翁“精神，做到潛心研究，心無旁鶩。