淺談聲樂藝術實踐中表演技巧的培養

彭彥彥

摘要：聲樂藝術表演是集美學、哲學、文學、史學、生理學、聲學等不同學科為一體的綜合性學科。在人類漫長的歷史長河中，通過實踐、積累與更新，聲樂藝術已經發展為具有自身藝術價值的藝術學科。在大量表演藝術中，作為最古老的藝術形式，聲樂藝術表演具有大眾性、欣賞性等特點，能夠與觀賞者直接產生心靈共鳴，充分展現藝術美。聲音技巧與聲樂表演為聲樂藝術的兩大要素，聲樂表演者為將演唱發揮到最佳水平，表演技巧極為重要。如何掌握聲樂藝術的表演技巧，這是聲樂表演者在自身藝術使命完成中必須思考的問題。筆者通過對學習階段的研究、總結，認為表演技巧在聲樂藝術實踐中具有關鍵作用，是所有聲樂演唱事業人員必須重視、研究的重要課題。基于此，本文對聲樂藝術實踐中表演技巧的要求、應用及培養進行了分析與探究。

關鍵詞：聲樂藝術 表演技巧 面部表情 形象塑造

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。通過人聲進行音樂形象塑造被稱為聲樂藝術，其魅力在于利用人聲對真實人性進行直接表達，并進行真實人情的充分抒發。在作品演唱中，通過演唱者情感的準確抒發，可與欣賞者產生心靈融合、情感交流，最終達到共鳴。作為聲樂藝術體現的根本原則“唱情、唱意境、唱韻味”，可利用音樂學、表演學等相關理論，對其表演技巧進行充分了解。作為一門實踐性較強的藝術，聲樂演唱具有感人至深的藝術力量。聲樂藝術所表現的是一種心靈美，是一種精神文明，是人們心靈感嘆的訴說。作為音樂教學的一門重要學科，聲樂藝術實踐表演技巧是其發展的重要組成部分，對音樂教學研究具有重要意義。現階段聲樂藝術表演技巧呈多元化發展趨勢，因作品形式、風格、時間及內容不同，可對其進行多種表演技巧的運用，如眼神、動作等。在聲樂藝術中其表演的協調性與聲音的音準等具有密切的聯系。為進一步了解聲樂藝術，必須對其表演技巧進行了解，只有這樣才能確保聲樂藝術的可持續發展，推動整個音樂文化的高速發展。

一、表演技巧在聲樂藝術實踐中的要求

（一）真實性要求

真實性為聲樂藝術表演中演唱者對原作的把握與理解，其能夠對演唱者的感悟能力與理解分析能力進行充分體現，更體現著演唱者的藝術修養。要求演唱者能夠對聲樂作品內的詞、曲及作者的創作意圖通過表演進行分析、理解與掌握。促使作品內容在抑揚頓挫的歌詞語調、輕重緩急的語氣、高低起伏的旋律、豐富多彩的動作中充分展現。如何做好高潮布局、巧妙構思詞曲、合理運用肢體動作對演唱者來說至關重要，也是聲樂藝術演唱的研究內容。

（二）想象力要求

作為藝術創作必不可少的心理功能，藝術想象力與形象思維、情緒情感等心理過程具有緊密的聯系，能夠相互融合。在聲樂藝術實踐中，通過表演技巧的合理運用可完成藝術想象。通過表演可實現聲樂作品在形象思維中的想象。表演展現想象力，想象力推動表演，利用藝術想象，演唱者可與生活積累相結合，將自己充分融入到作品的藝術想象中，以此充分抒發真實情感，展現出作品的內涵，實現聲情并茂。當演唱者重視作品情感表達，對作品進行合理表演時，才能為欣賞者帶來藝術享受。

（三）時代性要求

“偉大的藝術杰作是超時代的，但是這些作品的演出卻隨著時代的改變而改變，它帶著時代精神的印記。”這段話為鋼琴家安多爾·弗爾多斯所說。再現歷史性與呈現時代性是聲樂藝術表演技巧的重要要求。聲樂作品作為特定歷史時期的產物，具有強烈的歷史印記及音樂風格。如巴赫、亨德爾時期的作品，具有較為精致的內部結構及多聲部線條組合；莫扎特時期則偏重于內部結構的連續性、邏輯性；舒伯特、舒曼時期則更體現自由的創造風格，將更多的感情因素添加到作品表演中。隨著時間的推移，聲樂藝術在表演形式、技巧等方面也發生了極大的改變。以現階段對聲樂作品、表演技巧時代性的分析，我們必須尊重歷史，將新的生命注入歷史作品，從作品中挖掘其真正的美，以時代精神對原作加以豐富與二次創作，實現聲樂藝術表演的時代性要求，才能充分發揮聲樂表演者的創造個性及藝術特長。

二、聲樂藝術實踐中表演技巧的應用

作為一種聽覺藝術，聲樂的“樂器”為人聲，利用美妙聲音進行真實情感的表達。俗話說“玉不琢不成器”，演唱者為充分展現作品的內涵，必須確保發聲的正確性，必須掌握科學的表演技巧，才能將作品內容、情感充分發揮出來，達到共鳴。如演唱《多情的土地》中，表演技巧對作品演唱具有重要作用，以“我深深的愛著你……”分析，必須讓聽眾感受到演唱者的情緒，由弱拍向中弱進行轉換，因作品內容為即將離開家鄉，眼神應表現出不舍之情，因此第一句應唱得含蓄、婉轉，音量要小，在氣息流暢的基礎上，喉頭和聲帶應松弛，對口咽腔共鳴充分應用，伴隨感情，手勢與聲音應從內到外自然流露。在三連音位置，如“深深的、多情的、踏過的”，應在情感上加以強化，增添波動性，對作品內涵進行更準確地詮釋。在聲音應用中，該作品演唱更重視音色的特殊性與肢體的協調性，對演唱者具有較高的要求，應做到和諧統一，只有這樣才能將作品內容、作曲家意圖充分展現出來。如譜例1所示：

作為一首典型的抒情歌曲，為更好的抒發《多情的土地》這首歌曲，演唱者必須充分掌握演唱技巧、表演技巧，做到以情動人、以情感人，才能發揮演唱者的聲樂表演水平。在演唱過程中，演唱者必須做到音色圓潤、情感飽滿、肢體協調，通過不同的感情進行聲音色彩的豐富。在呈式段內，不僅要通過聲音描繪歌者對故鄉的熱愛，更要通過表演展現歌者對故鄉的依戀與不舍之情。在前4個樂句，情感在層層遞進、不斷升華，通過“啊……”將歌曲引向高潮，這也是情感的充分展現，并實現情感爆發，達到情感共鳴。在“我擁抱村口的百歲洋槐，仿佛擁抱媽媽的身軀”，在演唱“媽媽”一詞時，應選用親切、深情的眼神，并在聲音上做到漸慢漸弱，只有這樣才能將作品的深情厚誼演唱出現。最后一句“土地”，可在高音區通過弱聲來完成作品，達到意猶未盡，引人深思的作用。

三、聲樂藝術實踐中表演技巧的培養

演唱者真正理解與把握作品才能充分展現聲樂藝術，作品通過藝術加工，可將無聲音符向生動音響進行轉變，進而進行音樂形象的準確塑造。作為聲音構造的藝術，音樂是一種聽覺感知的藝術，能夠充分激發演唱者的情感，并能達到演唱者與受眾的精神共鳴。筆者以趙季平先生的《霸王別姬》為例進行分析，趙季平為我國著名音樂家，其從小酷愛音樂，并涉及了音樂創作的各個領域，如小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等，顯示出其多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。

電影音樂作為趙季平先生音樂生涯的轉折點，其認為電影音樂賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。在《霸王別姬》創作中遵循電影內容，趙季平先生通過民族元素和作曲技術手段將其真摯的情感充分表達出來，并將濃郁的民族風情、人物內心及畫面與音樂結合進行了有效把握，以此給人留下了深刻的印象。“紅蔓輕落戲終時”，是趙季平在談論電影《霸王別姬》音樂創作中引用的一句話。在這部戲曲題材電影中，他對戲曲元素的運用、所采用的作曲技術、音畫結合更是達到了一定的高度，體現了他在藝術創作中不斷突破、求新求變的創作態度。在整個電影中，大量使用了京劇中二胡以及如鑼鼓等打擊樂樂器的聲音，使得這部電影更具民族傳統韻味，促使音效與畫面結合更是恰到好處。在舞臺演出中，聲樂演唱者必須掌握歌唱技巧，更要做到“神形兼備”。本文主要通過手勢、眼神、面部表情及肢體動作對聲樂藝術中的表演技巧進行分析。

（一）手勢是感情的“無聲語言”

站在舞臺上聲樂演唱者需要聲音與動作的完美結合。作為人類生活的“無聲語言”，手勢可以達到情感強化、渲染氛圍的作用，更能夠達到形體造型的作用。在聲樂藝術實踐中，應做到以聲音為主，手勢為輔，以此達到和諧。按照作品內容，可靈活自如的選用手勢動作，但演唱過程中應做到自然、協調，不能過多，造成畫面美感缺失。同時不能隨意增添不必要的手勢或不恰當的手勢，避免做作、生硬現象的大量出現。作為情感表達的重要組成部分，手勢動作應對作品表達起到輔助作用，才能充分展現作品的內涵、情感。

（二）眼睛是心靈的窗戶

作為心靈的窗戶，通過眼睛可以展現人的內心活動。京劇表演藝術家程硯秋先生在“眼法”分析中，曾說“上臺全憑眼（四面八方都能顧到），一切用法要由心中生。”“眼神”是否靈活是聲樂藝術表演的重要內容，在舞臺表演中，聲樂演唱者不需要過多豐富的肢體動作，應以聲音、演唱為主體，但“眼神”運用是否得當，直接關系到能否與受眾的交流。為此，在聲樂藝術實踐中，應做到“左一、中二、右三；左四、中五、右六”以此對前后6個遠近不同定位點進行分析。如劇場前6-7排由左一、中二、右三表示等。同時，要求眼有神，通過眼光對高低遠近不同景物進行描述，通過眼睛進行感情的充分表達，將作品的“精、氣、神”展現出現，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。

（三）面部表情的“春夏秋冬”之分

古語有言：“凡人聲音不等，各有所長。”“夫喜、怒、哀、樂、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區別有屬、而不可溢者也。”為我國古代著名音樂家嵇康在《聲無哀樂論》中所著。其本意是講喜、怒、哀、樂、憎、慚、懼為八種不同情緒，是人們接觸事物、傳遞感情的重要形式，不可能超出其范圍。人在情感表達中，往往通過語言、面部表情進行傳遞，特別是在聲樂藝術展示中，演唱者應根據作品的具體內容，合理運用面部表情，要展現出不同的含義，如《大森林的早晨》演唱中，因內容包含“晨霧、青山、流水等”動靜結合的場景，在情感表述中，演唱者應展現出自然的熱愛，面部表情應自然，不可做作，才能貼近自然、親近自然。

（四）形體動作的合理運用

形體動作又被稱為“外部動作”，是指表演中主要消耗外部肌體（五官、四肢、身軀等）力量的一種看得見的動作。對于聲樂演唱者而言，形體表演是否恰當對其演出能否成功具有關鍵作用。從進入舞臺起，演唱者的全部動作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術作品呈現給觀眾，給觀眾帶來美的感受，演唱者必須始終保持身體協調、形體動作連貫、優美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂教學中，可對傳統戲曲表演規律加以借鑒，將其精華合理應用到聲樂藝術實踐中，以此對學生肢體語言的表現力有效提升。舞臺表演中，傳統戲曲講究的是一個“圓”字，要求聲樂表演形體動作的應用必須符合眼神、情感及作品內容，只有這樣才能達到錦上添花的作用。

四、結語

綜上所述，隨著社會的快速發展及全球化的不斷深化，聲樂藝術也得到了極大的發展。表演技巧作為聲樂藝術的重要內容，隨著時間的推移其表演形式也發展了諸多改變。通過對聲樂藝術表演技巧的分析，可以看出每種技巧都具有其自身的特點，但又存在緊密的聯系，為此，必須重視對表演技巧的運用，根據作品內容選擇與之相適應的表現方式，才能將作品的內涵充分展現出來，才能充分發揮聲樂藝術的美，才能達到與觀眾的情感共鳴。

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