沈松：鬼馬詞人的音樂攝影機

姜萊

他是謝娜、張靚穎、尚雯婕、楊坤等著名歌手的御用詞人，曾憑借為尚雯婕創作的歌曲《候鳥》獲得內地最佳詞人殊榮。“如果四季輪回愛上漂泊，如果湖水清澈倒映著我，如果天空廣闊從不寂寞，只為遠方自由湛藍的王國。”沈松的詞作中常常充滿著浪漫的意象和充沛的情感，然而作為娛樂跨界大玩家的他，作品中也不乏許多鬼馬的想象。面對近年來華語歌壇音樂品質持續下滑的現狀，沈松有特別的話想說……

音樂時空：流行歌曲終究是歌詞的創作，是語言藝術的創作，同樣美好的事物在不同作者筆下，就有著不同的風格和不一樣的享受。你的歌詞世界是怎么樣的？

沈松：詞作者更像是一臺攝影機，紀錄與捕捉很多人生故事。在我的詞作履歷中，有比較明顯的階段劃分：最早的青澀期，喜歡用生僻、另類的詞語來塑造所謂的意境，例如為李慧珍寫的《世紀末》，這個階段會被感覺過于束縛，詞作顯得堆砌與生硬，歌手其實需要把歌詞詮釋成自己的感情唱給廣大歌迷聽。之后的階段我更注重與歌手的溝通，通過聽到、感受到的趣事，提煉并且轉化成歌手的語言來表達，例如楊坤的《窮浪漫》《一直走下去》，寫的就是坤哥想說的話，經歷的生活。甚至包括《菠蘿菠蘿蜜》，因為溝通中發現謝娜很希望用一首歌曲致敬周星馳與《大話西游》，所以這首歌雖然像兒歌般鬼馬，但用詞又不失濃郁的“娜式風格”。我喜歡用故事性的有代入感的文字為歌手營造氛圍，例如黃征的《愛情傻瓜》，就疊入了很多人的失戀態度。

音樂時空：出生于建筑世家的你，為什么會選擇現在的職業，聽說你的父親對你的影響很大？

沈松：父親畢生的精力都獻給了中國的建筑裝飾設計事業，古稀之年依舊能用年輕人的思維推陳出新，他一手打造的重慶小龍坎地鐵的涂鴉風格讓我敬佩不已。我可能從他身上更多的繼承了創作的思維與靈感，雖在完全不同的領域，但耳濡目染父親的創作，其實在很小的時候就樹立了創作的人生追求，也算是傳承家風的體現吧。

音樂時空：你會怎么看待流行文學與流行音樂的關系？

沈松：相互依賴，缺一不可。很多歌曲都來自文學的靈感，例如《挪威的森林》。披頭士樂隊的《挪威的森林》，歌詞敘述一名男孩高高興興地要去女孩家，參觀像挪威森林一樣的女孩房間，結果隔了一個晚上，醒來一看，房間里早已是空無一物，不見芳蹤。那房間就像是挪威的森林一般，冷冷清清的。仔細回想，昨夜讓自己如此心動不已的究竟是什么？會不會充其量只是自己喝醉了酒所做的一場夢而已？那位令人魂牽夢縈的女孩，是不是就像都會中微弱的螢火，轉瞬間就消失得無影無蹤？”這段話的出處是原載于1987年的《群像雜志》，被收錄在村上春樹評論集《村上春樹》中。

音樂時空：獲獎詞作《候鳥》是否是你本人最得意的作品？它的創作故事是怎么樣的？

沈松：《候鳥》不是我自己最滿意的作品，但確實因為獲獎的緣故使得自己對這首作品比較滿意，人都會有虛榮心作祟嘛。從創作角度來講，一直希望為雯婕寫一首能夠總結她從選秀到從藝的心路歷程的作品，以此感恩歌迷。而過于直白的詞語不太適合她的氣質與形象，因此借用了候鳥這種很勤勉、勇敢的鳥類作比喻。那段時間她的事業處在低徊期，希望她用這首正能量的歌提醒自己不要灰心，繼續不停的飛，越飛越高。后來雯婕參加《我是歌手》達到的高度以及重拾的信心也證明了機遇更偏愛努力的人。

音樂時空：張靚穎、尚雯婕、楊坤等歌手和你之間的合作模式是怎么樣的？他們是否會有自己的修改意見，你又是怎樣處理的？

沈松：我很愿意跟這些具有音樂天賦、悟性很高的歌手合作，他們會讓自己進步得更快。比如靚穎會嘗試錄好幾版詞挑選，用天秤座的方式反復溝通；坤哥則更堅持要走心，走心再走心的音樂，華麗的辭藻都會被拎出來改掉，我給坤哥的修改版本也是最多的，以《窮浪漫》為例，最初的副歌是：“我們愛這樣一種浪漫/感受彼此之間的溫暖/許多年以后走在街邊/用一生時間去相戀。” 意思雖然對了，但無非就是多了一首男版“最浪漫的事”，因此坤哥跟我聊他過去貧窮時代的愛情，單純、快樂、內心充滿富足。這種愛情的質感很打動我，于是歌名也從“一種浪漫”變成了“窮浪漫”：

“我們愛這樣的窮浪漫/就算沒有錢再苦再難/感情不需要用來計算/永遠其實并不遙遠/我們愛這樣的窮浪漫/平凡的只有吃飯洗碗/活在只有你我的世界里/真實的擁抱最溫暖”。

這種一遍遍叫停、顛覆、推倒重來的過程雖煎熬虐心，卻也樂趣無窮，所以我對這首詞至今仍記憶猶新，所以錄音棚是記錄一個音樂人最多努力與堅持的地方。

音樂時空：哪首作品是你耗時最多的？講一下它的創作故事。

沈松：其實我在圈內被稱為“快手詞人”，基本上會比約定的交稿時間提前三四天的樣子，但有些歌詞確實耗時良久，修改過無數次。比如羽泉的《世界都在看》，陳楚生的《綠動》，這兩首歌大概修改的版本有十幾稿之多，一方面是歌手嚴謹的要求，另一方面對于商務與命題創作的特殊性，客戶與品牌商都會參與關鍵詞的修改，會讓歌詞成型緩慢。

音樂時空：當代華語流行歌詞的創作有愛情流行歌曲類，這類流行歌詞占流行歌詞創作的80%以上。你怎么看待這個市場？這對于你的詞創作是優勢還是挑戰？

沈松：存在即合理，愛情歌曲的比例也從側面反映了時代的需求。我更呼吁多一些人文關懷、環保題材的歌曲出現。畢竟愛情不是人生的全部，親情、友情等等同樣會讓我們感動，只是很多唱片企劃和制作人太多從商業角度考慮，為了歌曲好賣，命題要求過于單一，期待大家可以放棄短淺的視角，讓流行音樂不只有男歡女愛。

音樂時空：在“愛已成災”的流行音樂中，描寫愛情的歌曲比比皆是，有的哀婉凄惻，使人萎靡消沉；有的潑辣大膽，直奔主題。你的愛情詞作中，最想體現的是哪一點？

沈松：《愛情傻瓜》里的愛是男人的包容；《窮浪漫》里的愛是拒絕物質，勿忘初心；《不枉》里的愛是念念不忘，必有回響……其實詞作中所有的愛只要不是無病呻吟、虛情假意、能夠觸動人心，就是好的作品，面對這么多情愛主題的歌曲，既不要亂棒打死，也不能任其無氧無味。