淺談文化受眾的需求對中國傳統戲曲文化發展的影響與應對措施

王義彬　陳珊

摘要：要全面理解藝術文化市場，首先應該明確的是供給與需求在藝術文化市場發揮著主導作用。在全面開放市場經濟的大環境中，消費者的品位及偏好是影響藝術市場發展趨勢的關鍵。因此，在讀完《藝術文化經濟學》后，筆者立足于經濟學中的商品供求理論，針對中國傳統戲曲文化的受眾日益減少的發展現狀，試圖以影響中國傳統藝術文化發展的消費者需求因素為切入點，對中國傳統戲曲在當下的傳承發展進行初步的探討并提出可行性建議。

關鍵詞：藝術文化 戲曲新編 藝術品位

文化創意產業譯叢《藝術文化經濟學》（第二版），由詹姆斯·海爾布倫（James Heilbrun）和查爾斯·M·格雷（Charles M. Gray）著、詹正茂等譯，2007年10月中國人民出版社出版。從全書內容結構上看，可分為五大部分。首先，筆者簡要概述《藝術文化經濟學》中每一部分的主要內容。

第一部分，介紹本書將要涉及到的藝術和文化產業的領域范圍，著重闡述有關美國藝術部門的規模概況。第二部分，解釋經濟學中消費者需求的初級理論，論述供給與需求同藝術的關系以及他們在市場上的相互作用。第三部分，介紹藝術市場，包括藝術節、畫廊、拍賣行、藝術博物館等。重點探討藝術品的供給與需求的決定因素。第四部分，結合藝術的公共政策探討藝術補貼與收入分配問題。分別介紹了美國、加拿大、澳大利亞和西歐的藝術支持的實際情況。第五部分，深入分析藝術勞動力市場的運作以及有關教育、培訓、就業的藝術專業化問題。最后一章是對美國的藝術教育和對未知未來的一些推斷和期待。

總的來說，《藝術文化經濟學》不僅涵蓋了美術和表演藝術的經濟學，還包括美國藝術文化相關的公共政策，本書既適合正在尋找藝術管理經濟學核心教材的學術性讀者，也適合想系統了解文化藝術的普通讀者。

人民群眾對文化產品的需求隨著經濟的發展逐漸提高，理論和實踐告訴我們，決定商品需求的因素包括：消費者收入、消費者偏好和相關商品的價格。改革開放30多年來，社會成員人均GDP逐步提升，文化消費逐漸成為人們日常消費生活中舉足輕重的一部分。通過文化消費預測居民對文化消費的潛在需求，可以進一步提升文化產業的發展空間。

中國傳統戲曲的生命在于受眾，作為珍貴的非物質文化遺產要走向未來，必須在當代青年中尋找新知。近年來，中國傳統戲曲缺乏年輕的忠實觀眾，年輕人更傾向于能夠直接表達他們內心需求和經歷的流行樂，戲曲事業作為文化藝術市場的重要組成部分，在市場經濟的背景下，其發展受到市場需求的影響。當下，戲劇團體希求獨具創新的藝術形式能吸引更多的年輕觀眾，這里以眾所周知的由白先勇先生改編演繹的青春版《牡丹亭》為例。青春版《牡丹亭》在忠實詮釋原著精粹的基礎上，將原著隱藏較深的意蘊一并呈獻給觀眾。深化對“人間情”的表現，區別于湯顯祖花大量筆墨渲染人世的冷暖；加強對柳夢梅的刻畫，突出他對愛的堅定，設計與杜麗娘的親昵舉動，區別于原著將注意力集中在杜麗娘的形象塑造上并一改傳統昆曲中柳夢梅柔弱無力的形象；青春版《牡丹亭》全由年輕演員擔綱，在充分尊重原著的前提下又讓觀眾賞心悅目。另外，音樂處理上的最大特色就是全劇采用了西方歌劇主題音樂的形式，在繼承傳統的基礎上創作了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，渲染舞臺氣氛的同時也強化了戲劇情節與配樂之間的邏輯關系。“正如導演王世瑜先生在《青春版牡丹亭舞臺總體構想》中指出，這個戲的舞臺設計，增加了水墨畫的內容和背景，風格淡雅；而服裝設計，也是雅淡、柔嫩，按照白先勇先生提出的“要淡、要嬌”的原則施行。因此，我們看到舞臺上出現的色彩，多是藕白、嫩黃、淡藍和淺綠，這既符合戲曲的傳統，也洋溢著青春的氣息，并且，與我國傳統的雅文化的氣質相一致。”①可以看出青春版《牡丹亭》的編創努力與時代發展的腳步相吻合，充分契合現代人的審美需求。

進入二十一世紀，中國戲曲發展正試圖擺脫傳統戲劇的束縛，無論從演唱技藝、劇本創作、舞臺道具，還是演員的整體裝束上都在積極探尋以何種創意營銷手段來迎合現代人的審美要求，一系列的新編戲曲層出不窮。除了上文提及過的《牡丹亭》，再如《紅樓夢》《西廂記》都是觀眾喜聞樂見且常被拿來進行二度創作的熱門劇目。然而，在戲曲新編不斷涌現的同時，我們也不得不感嘆有一些現代戲曲已逐步脫離了傳統戲曲文化的傳承，其唱腔和臺詞設計也逐步失去了原貌，甚至越來越貼近于歌劇或是流行音樂，對于此類頗有爭議的話題，受眾的態度褒貶不一。例如傳唱度較廣的王力宏的《蓋世英雄》、陶喆的《蘇三說》等，R&B與京劇的旋律、唱腔創新融合，不少人認為東西方音樂元素的碰撞實則很巧妙，反倒讓更多不為傳統戲曲所動的年輕人開始逐漸熟悉傳統戲曲文化，也不失為將傳統戲曲發揚光大的有效途徑之一。筆者認為，戲曲文化是中國文化的瑰寶，在我國文化發展史上有著重要地位。對傳統戲曲的重新編創，雖然全面優化了現有的藝術形式，但更需要強調的是，戲曲新編絕不能是藝術形式和內涵的改變，必須在尊重戲劇傳統的原則基礎上合理創新發展，扭曲了傳統韻味還何謂傳承？迎合得有度，如何平衡市場與藝術間的利弊關系，探究彼此間的平衡點是我國藝術文化發展亟需解決的問題。

作者在《藝術文化經濟學》中辯論關乎平等主義的問題時，強調這不僅是高價格和低收入限制了對藝術的享受，還存在區域差異，筆者認為可通過大眾傳媒對其進行彌補，而這就意味著商業化的大眾傳媒在大多數群眾的通俗文化品位驅動下，通俗文化和高雅藝術間該何去何從。歸根結底，現在還沒有一個足以支撐起高雅藝術大放異彩的藝術文化市場。通過供需理論以及對當下藝術文化市場的視察，大眾傳媒將重心放在高質量的高雅藝術文化節目上的成本是相當高的，而又在并不順應大眾藝術品位的前提下，傳媒無法從中彌補其投入支出。依靠政府的補助手段只是一方面，更重要的，人們必須熟悉某種藝術形式后才能逐步獲得對它的品位。

試想若消費者了解中國傳統戲曲就能很好的去欣賞它，而了解又要通過教育和熏陶獲得。究其原因，“所有研究都表明，擁有較高的收入水平，較高的職業地位，以及較高教育程度的人，對藝術的參與率比其他人更高。”②上述研究結果指導我們，教育是藝術參與的一項重要的決定因素，而當下的情況是相對貧困的人無法按市價負擔大量我們所定義的文化藝術活動，如果國家對藝術的分配進行資助比如能最直接的體現在傳統戲曲展演活動的票價上，用補貼來克服高價格和低收入的障礙，就能在一定程度上刺激傳統藝術文化產業的發展。又如中國國內眾多高校陸續開設的大學美育課程以及策劃諸如高雅藝術進校園的文藝活動、教師學生自發舉辦音樂會等都是切實可行的輔助手段。相當數量可觀的經濟學家都認為，有必要刺激對藝術的消費，幫助更多渴望品位藝術的低收入群體直接接觸藝術。藝術與經濟相互促進，傳統文化藝術的發展將有利于地方經濟的發展，而經濟的繁榮亦將是傳統藝術文化產業發展的重要保障。作者在對藝術教育的評估性研究中還發現童年在藝術方面的社會化與成年人的參與情況成正相關，參與情況受到藝術教育密度的強烈影響。所以說，藝術教育從根本上助于培養人們適當的藝術品位，能直接刺激公眾對高雅藝術形式的需求。在中國應試教育和社會主義市場經濟競爭力的背景下，這必然是一個漫長的過程，但藝術教育和教育改革必須成為一個勢在必行的發展方向，如此才有機會在多元文化主義下看到高雅藝術光明的未來。

在《藝術文化經濟學》的編著中，作者運用了案例分析法、數據分析法、圖表法、比較法等研究方法，提供了大量引證作為原始資料的補充，有理有據，讓闡述更為生動，為讀者提供了關于美國的藝術經濟學和藝術政治經濟學的系統分析，并啟發筆者聯想思考中國藝術文化的發展與市場需求之間的關系。《藝術文化經濟學》是一本在西方剛剛出版就產生很大影響的著作，其中的數據、信息、專業分析、評論對學術同仁、藝術家和從事藝術管理工作的管理者來說都是具有指導性意義的。

注釋：

①黃天驥：《戲曲審美觀的傳承與超越——青春版<牡丹亭>演出的啟示》，《文化遺產》，2007年第1期第11頁。

②[美]詹姆斯·海爾布倫（James Heilbrun）、查爾斯·M·格雷（Charles M. Gray）：《藝術文化經濟學》，詹正茂等譯，北京：中國人民出版社出版，2007年，第46頁。

參考文獻：

[1]李靜修.全媒體視野下的受眾審美心理研究[D].長春：吉林大學，2013年.

[2]余瀟夏.傳統戲曲傳播形態演變研究[D].南昌：南昌大學，2013年.

[3]黃曉濤.從青春版《牡丹亭》看昆曲的傳承與發展[J].北方音樂，2012，（01）.