淺談鋼琴表演藝術中的放松技巧

蔣昱

摘要：“放松”一直是鋼琴演奏中一再強調的彈奏狀態和技巧，從入門開始，老師便一再強調。本文將鋼琴表演藝術中的放松技巧分為演奏前、演奏中、演奏后三個階段，從生理和心理上討論“放松”的技巧，并對鋼琴表演中放松和緊張的相互關系做簡單闡釋。

關鍵詞：鋼琴表演藝術 放松技巧

我們在鋼琴演奏中時常談到“放松”這一概念。鋼琴演奏中必須有意識地進入這種積極休息的“放松”的狀態，巧妙地讓所有可以不用力的部位毫不費力，卻又能隨時轉入行動的狀態。魏廷格曾說：“就以某部位為主導的瞬間用力和及時放松的絕對時間比例而言，真正用力的時間絕不多于，甚至可以說遠遠少于‘休息放松的時間。只有這樣，演奏者才能在體力上輕松勝任洪亮、壯偉、長篇巨制的鋼琴作品。”

一、如何在鋼琴表演時放松

“放松”分為兩種，一種是生理上的放松，一種是心理上的放松，下面我們以時間為界限，結合生理與心理，將放松的狀態分為演奏前、演奏中和演奏后，來談談在鋼琴表演中如何放松：

（一）演奏前的放松

我們在教學過程中發現，許多鋼琴演奏者都很膽怯，普遍會出現手掌、手臂或者肩膀肌肉緊繃，常常彈錯音，做出許多多余的、干擾演奏的動作，很容易顯得僵硬，身體無法放松，但就他們的演奏水平來說，根本不應當出現此類問題。追根究底，這種現象是沒有信心的表現。

前蘇聯著名鋼琴家涅高茲認為“信心是放松的基礎”，并且在他的著作《論鋼琴表演藝術》中專門用一節論述了這一觀點。表演一首音樂作品，應當在演奏前就形成對完美演奏的強烈自信，要形成這種強大的自信心，自然得對作品有信手拈來的熟練程度，否則，在演奏前還在被彈錯音、表錯情的問題困擾，當然不可能在演奏中做到忘我地投入，害怕彈錯音引起的慌亂，也是導致身體緊繃，不能放松的原因之一。由此可見，想要自然，放松的完成一次演奏，對整首作品成竹在胸的狀態是演奏前的必要準備。

我國古代古琴演奏者操琴之前先要沐浴更衣、凈面焚香，保持心情的平和，用我們今天的話來說，演奏的環境、演奏者的心情和狀態都有可能影響到演奏，額外的精神壓力和負擔都會直接影響演奏，所以穩定的心理素質是關鍵。演奏之前可以通過自我暗示法來增強信心，通過情緒轉移引導自我避開不良因素，降低壓力，實現自我心理放松。

（二）演奏中的放松

對于演奏的作品在全面理解基礎之上的整體把握，是在演奏中達到放松狀態的前提。演奏過程中，演奏者應當從理解音樂入手，把握音樂的總體結構、發展趨勢，理清脈絡和氣息的開合，追求生理上的放松的前提就是要在精神上達到自然放松的狀態。涅高茲也曾說道：“永遠不應當忘記，彈鋼琴時，在音樂上亦在精神上，如若不能放松自如，生理上（動作上）也絕不可能放松自如”。

音樂作品的節奏好似跳動的脈搏，這種說法其實不無道理。我們不妨思考一下，我們的心臟終身都在“咚咚”跳動，人的大腦都需要休息，為什么心臟好似一直都在跳動，不知疲累？仔細想想，心臟一收一縮的節奏中間，其實有非常短暫的空隙，在這空隙間，心臟就做了放松狀態的休息，因此才能夠持續工作幾十年，甚至在高強度運動時也能夠高速運轉。節奏好比跳動的脈搏，我們的雙手就是操縱著脈搏的心臟，在節奏的縫隙里尋找休息處。只有這樣，才能在遇到高難度、高速度、高強度的作品時，始終保持放松的身心狀態，把握音樂的律動，把握“平衡與和諧”，以表達美妙的音樂形態。

演奏中，指尖觸鍵的動作要穩定而有把握，從肩部到手指的動作要靈活、富有彈性并且放松。除了瞬間用力的“點”，之前和之后的除指尖以外的的部位，都要及時進入放松狀態。在手指向下一個音的位置行進之前，要在腦子里迅速確定速度、觸鍵方式，并且仔細思考設計，使每一個手指交替的瞬間，接替的手指都處于最有利、最方便的位置。時刻記住，下一個音的彈奏總是在前一個音的位置就已瞬間做好完美的準備，不在音前臨時找音，有把握才有放松。

《溪山琴況》中對于古琴的審美和演奏方法有“遲”況、“速”況之說。鋼琴演奏與之也有很大的相似之處，觸鍵的方式并不全是時刻繃緊指尖準備敲擊，有時緩慢、身體放松、沉著的觸鍵會比小面積尖銳的觸鍵方式好很多。即便在短促、堅硬的音型處，也應當保證非用力部位的放松，指尖到位之后，同時停止用力，只需站穩以承擔身體自上而下的力量。

我們這里所說的放松，不是任意和懶散，而是有控制的放松，這種感覺是指演奏者的手指、腕部、手臂和身體其余部分的一種自然的狀態。過于任意的放松會使手指在琴鍵上的站立出現各種各樣的問題，過分地緊張又會導致身體的僵硬。在觸鍵點后的保持過程中，應當感受琴鍵的回傳力，使身體自然的力剛好到抵消、吸收這股回傳力，達到最大程度上的自然和放松。

我們說在演奏中要達到忘我的狀態，其實這種狀態可以說是一種以音樂為中心的狀態。演奏時的聆聽是必須的，留神聽每一句話（即樂句），在腦海中形成對音樂的整體走向完整的印象，這種專注于音樂本身的狀態能夠使演奏者忽略周圍環境的影響，致力于演奏和聆聽，這是非常有助于實現鋼琴表演過程中的放松狀態。

（三）演奏后的放松

鋼琴演奏中，每一個音符的出現，也就同時即刻消失，成功與否都因為“一次性”的不可保留而不可更改。許多鋼琴家在音樂會結束之后喜歡獨自一人在完全放松的狀態，將所有音樂會曲目全部全神貫注地從頭到尾演奏一遍，這一遍所獲得的信息，甚至超越練習成百上千遍的效果，有時還會有新的感悟。因為音樂會時，演奏者難免帶著壓力上場，有時十分有經驗的演奏者也難免出錯。但是因為鋼琴表演的不可更改性，若是有瑕疵出現，不僅會影響演奏者表演后的心情，對后續表演也會造成心理上的壓力和影響。演出后回憶或者重聽、重看演奏錄音或錄像，然后進行分析、理解或再體驗，從而不斷總結、改進，對再次演奏的把握性和放松狀態有十分重要的作用。

二、 正確認識和處理緊張與放松的相互關系

一位好的鋼琴家應當像一個舞蹈演員一樣，能夠真正意義上的完全控制自己的軀體，將音樂會表現得樸素、自然、美麗并且毫不費力。涅高茲年輕時常在老師戈多夫斯基家聆聽和觀察他練琴，戈多夫斯基的手并不大，但是卻能輕巧、靈活地完成超乎想象的彈奏任務，而當涅高茲將目光從他手上轉移到臉上的時候，多半會看到一張高度聚精會神、全神貫注投入演奏的面孔。可見為了要做到表面上的簡易輕巧，若是想要完成一場自然、輕松的演奏，需要花多么大的代價，需要花多大的精力！戈多夫斯基的演奏和手的狀態看來是輕松自然、十分靈巧的，但是精神上對于音樂性的緊張和專注，不僅沒有使他的雙手和演奏看起來，或者聽起來僵硬或是不自然，反而使他看起來專注并且琴聲自然、樸素。所以，要正確處理緊張與放松的辯證關系，正確認識和運用音樂性的緊張，把它作為對鋼琴演奏中的放松技巧的補充，并且轉化為表演的動力，達到充分放松基礎上富于知性并且自然、靈巧的鋼琴表演。

三、 結語

鋼琴演奏中放松和緊張的狀態其實是交替出現的，演奏中在觸鍵瞬間緊張的狀態之后需要迅速、短暫的放松穿插其間。如果演奏中沒有“緊張”，鋼琴無法發聲，如果演奏中沒有“放松”，彈出的音色不就會干澀，并且失去穿透力和厚重感。

鋼琴表演中的“放松”其實來源于日積月累練琴過程中積累起來的自然的彈奏狀態和心理素質，這種狀態最好是從入門開始培養，因為一旦養成緊張的彈奏習慣，身體的放松就需要從每個部位從頭做起，改變長久的習慣雖然不是不可能，但也不是容易的事。當然，還有一點，手指太短、手掌過的小演奏者是永遠也得不到大手演奏者演奏時的那種自由放松的狀態和氣勢磅礴的演奏效果的。可能有人會因為這句話而感覺氣餒，甚至憤憤不平，但是我們應當清醒地思考，不能回避這一確實存在的現象，但是小手不能放棄成年累月積累起來的技術竅門，和困難情況下安排計劃最合適最便利演奏方法的努力。重視放松理論，結合自身心理和生理特點尋找最合適的放松方式，才是真正通往鋼琴表演巔峰的康莊大道。

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