淺析李斯特《帕格尼尼練習曲》第六首的藝術風格

梁瑩

摘要：本文介紹的是李斯特創作《帕格尼尼大練習曲》第六首的必要前提條件和演奏風格與藝術特征。

關鍵詞：《帕格尼尼練習曲第六首》 李斯特 鋼琴

格尼尼創作的《二十四首隨想曲》，對當時李斯特的創作產生了至關重要的影響，開拓了他的國際視野。受帕格尼尼創作的影響，李斯特產生了想把這些隨想曲改編在鋼琴上演奏的想法，并發誓要做鋼琴上的“帕格尼尼”。他從帕格尼尼身上學到的不僅是超群的演奏技巧，還有將鋼琴變成管弦樂團中心地位的雄心。李斯特為帕格尼尼寫的一篇有名悼文中說：“帕格尼尼的生命之火已經熄滅了，那些輝煌的造物之一已隨他而消失，彷佛是大地把他贈予我們，只是為了又匆匆把它索回那樣一種奇特的現象，他在藝術王國中只有一次，這是唯一的一次。”

一、音樂中各段落的演奏技巧風格

主題部分：開始標注的是P，此段可以用兩種方法來彈奏，分別是雙手交替疊加進行和雙手同時進行，這就要求手指必須要有很好的獨立性，即在弱奏中也可以保持極好的顆粒感，斷開演奏，但同時又要在氣息中連貫，在每句樂段的最后一小節要求連起來彈奏。

第一變奏：使用有彈性并且精準的手指來演奏，低聲部的主題一定要強調出來，李斯特自己加上的這一聲部，讓變奏與變奏的主題疊加在一起。

第二變奏：在帕格尼尼的隨想曲原著中，8個十六分音符是用一弓一氣呵成拉出來的，16和17小節一定要將右手和弦的時值演奏飽滿準確。

第三變奏：此段落在原作品中做了非常大的改變，顛覆了原來自由、隨想的音樂感。

第四變奏：此段采用了非連音八度來表現曲子的旋律，演奏途中，手要貼近琴鍵，保持平衡，放松手腕，做微顫，聲音要精致。

第五變奏：與變奏四在風格上對立而行，此外還要注意到雙音和八度兩個動機的對比性質。

第六變奏：要求很高超的彈奏技術。并且始終要用巨大的力量來強奏。

第七變奏：關鍵點是手指對三連音相當準確的把握，千萬不要把三連音最后的一個音符時值縮短，音值要相當的準確，當雙手交替彈奏三連音的時候，節奏要相當穩定，此外要注意不要使三連音孤立化，放在主題中要有所表現。

第八變奏：采用雙手錯位堅定的情緒來演奏，果斷的斷奏代替連貫的奏法，音位不斷升高，和聲旋律不斷疊加，音量逐漸被強化，所有主題顯示出未所未聞的強大氣魄。

第九變奏：對此變奏的奏法指示用了類似于波奏的斷奏，前蘇列著名小提琴家莫斯特拉斯基在闡明這一變奏的小提琴奏法時這樣說道：“和原譜的指示應該相適應，交替波奏和拉奏，用弓尖打擊用琴弓演奏的音符，演奏的尖銳和短促，接近于波奏的性格，另一種方法是把原譜的波奏改為拉奏。”這一說法對鋼琴的演奏有所啟示。

第十變奏：唯一一個慢速演奏的變奏，在柔和的氛圍中低聲部加長了和音，形成如瀑布般的華麗，應注意左手指尖貼鍵，演奏的均勻而清晰，有如呼吸般安逸，一定不要加快，聲部要有層次性，歌唱的聲音要使用明亮的音色。

第十一變奏：篇幅較大，交響性的終曲，性質非常莊嚴。始終要用很強的聲音來彈奏。

二、藝術特征的分析

（一）華美動聽的旋律

在《帕格尼尼大練習曲》第六首中李斯特為了使得樂曲欣賞起來華麗而上口，讓人過耳難忘，加入了新的和聲配器效果，雖是變奏曲式，但李斯特卻在樂曲主旋律的變化安排上顯現出層出不窮的美妙，像是運用了使人欣賞完主題部分就難以走開的法術，為了使得改編后的鋼琴曲仍然擁有小提琴上那般吸引人的魔力，在音型、時值的選擇上李斯特更是別出心裁，顯示出鋼琴音色的獨到魅力。

（二）豐富多樣的手指指法練習

在《帕格尼尼大練習曲》第六首中，李斯特設計了各種各樣的對于手指的鍛煉，從和弦、琶音、抓奏、手腕放松、三對二音符連貫等等，為一個初次練習這首練習曲的初學者安排了各種對于手指能力提高的練習，為練習者日后更為豐富的演奏打好堅實的基礎，以便更好的提高手指的能力與獨立性。

（三）變化莫測的音樂內涵

聆聽李斯特《帕格尼尼大練習曲》第六首，我們可以聽到英雄般的巨典史詩，也可以看到人類勤勞勇敢如奔流般前進不止的果敢個性。李斯特《帕格尼尼大練習曲》第六首中出現了很多使鋼琴家望而止步錯綜復雜、艱難的風格與技術把握。李斯特在對帕格尼尼《二十四首小提琴隨想曲》的改編時，加入了自己獨到音樂的理解，更好的傳達了帕格尼尼自創練習曲的高超內涵。

在李斯特《帕格尼尼大練習曲》第六首中潛藏著巨大的啟示效果，它帶給人類如閃電般的沖擊，又像史詩般那樣輝煌大氣，是全人類音樂藝術的瑰寶。一方面在樂曲中體現了帕格尼尼的音樂要點，同時也在音樂中融入了自己的技術特點，可以讓我們徹頭徹尾的欣賞到帕格尼尼創作的原汁原味的作品，同時，進一步了解到了李斯特創作的其他音樂。

參考文獻：

[1]周小靜.李斯特其人其樂[J].鋼琴藝術，1997，（03）.

[2]廖明.李斯特及其鋼琴改編曲[J].鋼琴藝術，1997，（03）.