歷史瞬間的回顧

劉可佳

摘要：筆者通過搜集整理自2000年至2007年在十二種學報中有關歌劇研究的文章，了解到新世紀學者們對歌劇發展的研究方向，總結了這七年來國內音樂學術領域對西洋歌劇研究所涉及的內容及成果。

關鍵詞：歌劇 輕歌劇 現代歌劇 音樂受眾

歌劇這一西洋音樂藝術中的瑰寶，自1600年誕生直到現在，一直以它獨特的藝術魅力吸引著觀眾的視線。雖然歌劇已有四百余年的歷史，在歌劇創作這一方面既出現了許多優秀的音樂家，也出現了很多優秀的作品，在它的發展過程中，也以各種各樣的形式展現在觀眾的眼前。但究竟什么是歌劇，它的魅力何在，至今仍是我們研究的一個課題。

一、總述歌劇發展

（一）歌劇的定義

歌劇自誕生到現在，被賦予很多種不同的定義，但都各有不足之處。在一篇文章《歌劇定義之重塑》（作者：楊旭、王凱歌）中，主要探討的就是歌劇的定義這一問題，總結得出這樣一個結論：“歌劇是由貫穿其始終并在其中占支配地位且起主導作用的音樂來揭示的、在舞臺上進行、并包含語言等內容的一系列戲劇情節所構成的戲劇。”這一定義是在總結傳統觀點的基礎上得出的，相信在以后不斷研究探索中，歌劇的定義也會更加合理和完善。

（二）輕歌劇

2001年第2期《音樂探索》上的一篇文章《輕歌劇沿革》（作者：汪濤、戴維）簡要地探析了輕歌劇與傳統歌劇及音樂劇之間的關系。從中了解到輕歌劇的范疇：17、18世紀時，輕歌劇泛指各種小型歌劇，如歌唱劇、民謠歌劇、滑稽歌劇等；在19世紀下半葉后，它是指有舞蹈、歌唱及對白的小型歌劇，還有歐洲各國的小歌劇，它們各自有著不同的特點；到第一次世界大戰后，美國常將小歌劇與音樂喜劇等同劃分，兩者不易區別。簡而言之，輕歌劇指的是“歌曲較為通俗、題材輕松、內容抒情的作品。”

（三）現代歌劇

進入二十世紀之后，現代歌劇出現。歌劇在音響結構上發生重大變化，這可以視為是從瓦格納開始的，因此，瓦格納的樂劇也一般被追溯成為現代歌劇的源頭。《人民音樂》2003年第9期總第449期上的一篇文章《現代割歌劇的基本特點及其歷史淵源》（作者：林希），作者通過介紹音樂家的創作實踐總結現代歌劇的主要特征為：抒情風格的敘事化、歌唱方式的朗誦化以及聲樂演唱的器樂化。由瓦格納引發的歌劇改革無論是在理論方面還是實踐方面，對后來的歌劇發展都有著舉足輕重的影響。這里最關鍵的就在于把音樂和戲劇的因素高度融合。其結果促成了此番場景：音樂和戲劇環環相扣，一氣呵成，連續發展，進一步打破了傳統歌劇由許多自成起訖的獨立分曲結合而成的局面。

二、歌劇的受眾因素

刊登于《人民音樂》上的一篇文章《歌劇〈卡門〉傳播中的受眾因素探微》（作者，王東亮）主要論述了這一問題。歌劇《卡門》不斷地接受著時代與歷史的評判，從開始的批判到現在的贊譽，都取決于受眾因素。在文中，作者提到因閱歷等因素、知識結構和立場的不一，受眾群體在觀劇時會形成自己的經驗，當新風格、新作品與這種審美定勢產生沖突時，新的音樂變革也會導致受眾對已有審美定勢的沖擊和破壞，而這又將直接影響受眾對作品的接受方式和程度以及所產生的社會效應。《卡門》在傳播中的受眾觀念的改變正是這一觀點的最好體現。

三、具體作品的分析

（一）和聲方面

2000年第一期《樂府新聲》上面刊登了一篇名為《關于瓦格納歌劇序曲中突破功能和聲寫法的思考》的文章（作者，印真）。作者選取了瓦格納歌劇作品中具有代表意義的歌劇序曲，對其中的功能和聲突破問題進行了分析，主要指出了以下兩個方面：突破了古典調性的造型、建立與鞏固的手段；和弦的非功能性序進。在和聲技法上，他在繼承了在傳統功能邏輯上的革新和突破，把音樂迅速地引向了瓦解功能和聲的道路。

（二）詠嘆調分析

這一方面的文章主要側重于通過對作品的分析體現出詠嘆調的價值。《黃鐘》2006年增刊中的一篇文章《對歌劇〈弄臣〉中黎戈萊托的三首詠嘆調的價值解析》（作者，陳瓊），威爾第歌劇《弄臣》中三首詠嘆調在音樂戲劇發展的基礎上，聲樂承載了戲劇情節和人物情感，既將歌劇藝術獨特魅力發揮得淋漓盡致，又體現出了戲劇性矛盾沖突。弄臣的內心活動是通過威爾第自己獨特的詠嘆調形式來揭示的，從主題揭示、情感演化、戲劇發展和人物性格的要求出發，并進行展開，塑造出完美的歌劇人物。

四、作品之間的比較

蘿西娜這一歌劇人物是我們所熟知的，西南師范大學音樂學院講師林彌忠在其文章《〈塞維里亞的理發師〉和〈費加羅的婚禮〉中兩個蘿西娜的角色類型比較》（《黃鐘》2003年第四期）中就對這一角色作了詳細的比較說明。

《塞維里亞的理發師》和《費加羅的婚禮》這兩部歌劇之間既存在內在的聯系又有區別。聯系主要表現在：兩部作品的基本思想一致，重要人物基本相同且腳本均為意大利人所作，所用語言均為意大利語，結構上都以“分曲”形式進行銜接。但由于作曲家所處環境及各方面的不同，導致了兩部歌劇的明顯差別。兩部共同的女主角蘿西娜的角色類型有很大的差異，并針對不同的角色類型從技術上、生理上進行調整，以適應不同的音色要求，這樣才能夠真正體現作曲家的創作意圖。

五、聲樂演唱技巧的分析

在這類文章中，對于聲樂演唱方面的分析，既有老師的經驗之談，也有學生的親身體會。除了技巧作為基礎之外，還有就是面目表情、體態表演、呼吸運用的定位等方面的處理。這應該是廣大聲樂學習者要仔細探討研究的，可能結合自身的體會更有效。

六、結語

歌劇研究有很大的空間，它可以涉及到各個方面，可以使我們從不同角度領略到歌劇的藝術魅力。它不僅僅限于音樂，還與文學等相結合，從歌劇本身擴展開來，讓我們去思考它的創作意境，從而體現其社會意義和人文價值。

參考文獻：

[1]印真.關于瓦格納歌劇序曲中突破功能和聲寫法的思考[J].樂府新聲，2000，（01）.

[2]王東亮.歌劇《卡門》傳播中的受眾因素探微[J].人民音樂，2007，（01）.

[3]林希.現代割歌劇的基本特點及其歷史淵源[J].人民音樂，2003，（09）.

[4]陳瓊.對歌劇《弄臣》中黎戈萊托的三首詠嘆調的價值解析[J].黃鐘，2006，（Z1）.