論東方式花藝在美術館中的應用體現

許文龍，王東瑋

（大連工業大學，遼寧大連 116034）

1 東方花藝演變與功能化

1.1 東方花藝的闡釋

在花藝的分類上有以下幾種分類：東方式花藝、歐式花藝、自由式花藝三種；花材上的不同：干花、假花、自然花；在風格上：講究意境的東方式花藝、奢華豐盈的歐式花藝、造型別致隨性的自由式花藝。在本文著重講以我國和日本為首的東方式花藝文化。在我國，花藝源于民間插花，盛于唐朝，發展經過五代，成熟期在明代，衰退在清末時期，花藝在中國有兩千多年的文化歷史。在原始社會時期，花藝主屬民間插花，并未有成熟的系統形態和表現明確的文化概念；而在五代時期，經濟發展帶動社會體制改革，隨之相應花藝的固有形態發展也進行變化，變成與宗教相結合，花藝演變成蘊含宗教色彩的佛前供花和祭祀禮儀的欣賞；到了近代時期，花藝文化進一步發展壯大，從特定宗教文化場合的花藝文化，變成普及化、大眾化、系統化的藝術文化；如今，經濟政治發展穩健，文化百花齊放，花藝也和其他領域的文化相互創新，借鑒，變成了人們在日常生活會經常接觸到的藝術文化，形成自己獨有的文化特質，升華人們的精神世界，如圖1所示。

圖1 睡蓮花藝俯視圖（筆者自攝）

1.2 東方花藝的功能化

東方式花藝作為固態空間中的時間流逝的表現物，用一種物與物的系統化搭配，營造出空間想要展示的主題性，針對特定文化的信息碎片式融入花藝的造型、色彩、構圖，花材等，借由觀者的交互化的理解與思考，將欲表達的功能化需求通過花藝這一展示方式，把思想傳達和意境的渲染，夯實了立體空間和花藝的表現。東方意境是東方審美的再現，與生活美學融為一體而形成的藝術境界，在限定的表現作品中傳達無限而深遠的內涵，注重花材所表達的內容美，是意境美，更是東方美。同時，在碎片化信息中包含著現代美學的文化性，更加注重造型設計和物體本身的線條美感，在功能化演示的方式上，不僅以形體創作為基礎，更以意境烘托為自然帶入，表現其含蓄內斂的特點。東方花藝講究借物抒情賦予寓意以形傳神，內涵深遠，意境含蓄，美學中體現耐人尋味和遐思的生活感情。東方花藝以表現詩情畫意，秀麗多姿、清雅絕俗見長，而這恰恰是歐式插花和其他插花中所沒有的東方意境美感，如圖2所示。

圖2 東方式組合花藝（筆者自攝）

2 浮世繪主題美術館與“文人調”設計關系

浮世繪一詞講的是日本江戶時期的一種繪畫風格，刻畫場景人物寫實，情感表現力強，色彩艷麗，表現大眾生活為主，花藝作在當時時期的畫作中也經常出現，日本的花道文化是由我國的插花花藝傳入，在日本演變成本土化的“花道”，所以浮世繪作品主題美術館的設計中應考慮到展現花藝文化的參觀流線。在花道流派中，小原流花道中的“文人調”與我國宋代文人畫息息相關，靈感來源于中國文學、書畫的詩情畫意，以中國的文人趣味為背景，是最接近中國傳統文化的插花形式，借此表達個人意念與思想，強調文人墨客的生活雅趣。而在美術館和花藝文化之間會有其必然聯系，由必然聯系轉化為游客參觀的必然性，在表現美術館二維平面作品的同時，“文人調”花藝用實景烘托的三維方式，用設計手法中的“情景代入”盡可能的還原畫作中的某一景物，使畫作中的歷史通過實物來進行表現，讓觀賞者有歷史代入感。

3 東方式花藝“文人調”對于空間的軟化效果

花藝裝飾在美術館的空間中有畫龍點睛的一筆，可以分隔空間，可以驅散空間中沉悶感，煥發生機；可以作為引導人流動線的“指向牌”，也可作為小環境中的擺放小品：一盆一景，一枝一葉，用植物最自然的生長曲線和脈絡姿態，給人最真實的視覺體驗，一種流動的動態藝術品和靜態展覽作品有機結合，把展覽冰冷的建筑空間賦予生靈般鮮活的靈動，人與自然的結合，盛開衰敗之間都是一種綠色設計的傳達。花草的語言也是設計手法的語言，讓欣賞者在讀這個花草的景色的時候，賞心悅目之間，也是在讀這個空間的故事，現代人的生活節奏很快，“快餐式”文化無孔不入，所以這時的花藝文化不僅傳達美的享受，也會滲透“文人調”中的思想，讓空間“靜下來”，某種程度上緩解了觀賞作品的忙碌感。

不同的花藝作品在情感表達中也是不同：春花百媚，夏葵爭陽，秋楓清爽，冬柏肅穆，所以花藝作品和美術館作品的空間設計時候，也要考慮情感是否相符。花藝作品本身的構圖也要考慮美術館的整體性，比如：在花藝的構圖上有大氣莊重的兩點平衡對稱構圖，也有三點支撐的高低錯落的三角形構圖，還有景物偏向一邊講究意境的側邊構圖等等，這些花藝作品的構圖法會在美術館的墻面或空間中起到點線面的裝飾效果。花藝作品還可在美術館中作為接待迎客盆景，墻角瓶景等裝飾擺放物，用流動的裝飾品來點綴豐富空間。搭配日式屏風、日式木格拉門、博古架結合變成軟隔斷，在似隔非隔中體現著綠色的設計理念，用部分小環境增色整體大環境，用“生花”的四季變換的自然形態達到人與自然的和諧之美，也在花開花敗中訴說著美術館作品中的故事，如圖3所示。

4 結語

圖3 浮世繪畫作與花藝的搭配（筆者自攝）

浮世繪展覽的形式是一種歷史畫作的回溯性，浮世繪畫作中有很多文化元素是源于我國，生長為本土，浮世繪作品中的松、梅、菊、茶花、蘭、鳶尾等畫面元素，在“文人調”中講究的意境美和文人思想不謀而合。花藝文化是中華文化中獨特意識形態上的產物，在紅綠之間，在生長落敗之間，有其不可替代的生命的交替，所以在美術館空間中有人文的情感輸出和視覺效果的表達，不僅增色了空間，更春風化雨般陶冶了觀賞者的情操和藝術修養，我們在傳統文化中汲取設計靈感，博彩世界眾長，這是繼承，是發展，更是古樸文化中特有的包容力。