云水行動

王萌

我將王牧羽自2012年10月以來的“云圖”系列和2015年4月開始的“水圖”系列合稱為“云水行動”，以行動代號的方式評價這位藝術家近期藝術探索中鮮明的個體自覺和水墨突圍。如果要系統了解王牧羽的“云水行動”的上下文意義和個體價值提供，需要先至少開啟兩個維度。

認識王牧羽藝術創作的第一個維度必須理解“水墨”表現在這個時期的藝術生態和問題語境。在我2014年于正觀美術館策劃的“圖像研究室—水墨進程中的一種‘顯象邏輯”的群展上，對70后為主體的這一代際的以“創造”作為自身水墨立場的藝術家群落的展覽上，將當代工筆和水墨的兩大陣營學術地合為“圖像”的共同體，從“進程”而非“進化”，集體而非個體的角度完成了以“研究室”為策展方法的藝術生態調查和水墨進程的框架式闡述。可以說，從50和60一代的“寫意”、“表現”、“抽象”、“實驗”等改革時代的“新變”畫學方法論突圍，再到21世紀以70水墨青年群體近年來從視覺、圖像、語言、觀念等層面的范式擴展，構成了以“創造”為導向的一脈水墨群體的基本“群像”，這是由差不多兩批藝術家的實踐而積累起來的實踐事實。與此相關的一個狀態是由個別幾個藝術家出現的“從圖像出走”引起的新情況，無論是采取“現成品‘插入”還是“裝置式出逃”的方式（可以歸為2014年我于寺上美術館策劃的另一個群展“來自水墨的新語境”所描述的大現象，即自2010年形成也在不斷闡述策劃的“水墨的延長線”整體景觀的分支之一），都是借助了20世紀西方藝術自杜尚以來的方法而正在進行的“引入式”實驗，但是評價“作品”的水平如何除了實驗的意義和突破精神外，“圖像基礎”的結構能力依然是不能回避的基本素養。王牧羽沒有急于進行圖像和視覺的水墨轉型之后的快速帶有“斷裂感”的“突變”，而選擇了連續性的深化路線，即從水墨視覺的圖像“精進”中去尋找與筆墨語言“協同”的進入精神家園的方式。這是理解王牧羽“云水行動”所必須了解的基本前提。

第二個認識的維度就是要進入藝術家創作的個體語境去理解其不可替代的獨立價值。如同素描之于造型，筆墨之于寫意，圖像與語言對于當代形態的水墨視覺，特別是再進一步能與水墨的筆墨美學產生深度關聯，亦是本體層面亟須嚴肅面對的難題。與此相關，進一步挺進“視覺文化”的藝術探索新疆域去獲取當代藝術的意義也是水墨在今天的可能與潛質空間。至少目前為止，王牧羽在這個問題上在同代藝術家中走在了前列的位置，這在他2015年剛剛于798新繹空間舉辦的“知北游”個展上得以初步體現，在這里王牧羽要做一個當代的視覺文化意義上的“云的專家”，展出了從類型學角度完成的《牧羽格云》系列，無論是基于現代性以來以物性純化為價值取向的對層云、層積云、高積云、卷積云、濃積云等等知識化類型為基礎而營造的或文人山水或現代風景式的視覺表現，都具備了很強的繼續圖像和視覺研究的“文化智性”。關于“云圖”系列已有不少文章形成了豐富的討論，“水圖”系列是在“云圖”的圖像視覺新結構的成果上，將“水”純化為獨立和主體性繪畫的一種正在進行的探索。王牧羽將問題取法自南宋畫家馬遠的著名《水圖》水景，從“仰視”天空的云圖視角轉換為俯視和平視的心理、畫境甚至精神的場域。從視覺生成的方法論看，王牧羽變馬遠的“線造型”水景為“沒骨積疊”式的反向畫境重組，這個大膽的筆法和意境“替換”獲得了一種以青藍為視界的“反向解構”的“文本體驗”，開啟了一個以“重構”為方法的探索空間。馬遠水圖十二幅，洞庭風細，秋水回波，幻浪漂漂，長江萬頃，湖光瀲滟……；王牧羽選擇變絹本客觀描景狀物的美學為當代體驗式的水痕“化”入生宣，獲得一種抽象性的筆法和視覺，讓沒骨的水痕在“邊緣”相互間的接壤、疊合乃至疏離的關系中獲得重新的演繹。

可以說，“水圖”視界的來臨，讓王牧羽的水墨世界從天空詩學的“云圖”視象得以水天一色，獲得一種與文人和士夫繪畫的“文脈”在當代重啟式的精神本位—讓心緒逃離人世而在“云水中”暫且感知一種“隱逸”的當代變體。云之蕭疏，水之微茫，云水介質物性之特立，玄機重重，令人神往。

水墨需要嚴謹持續的視覺研究，更需要個體獨立的自覺行動，王牧羽的“云水行動”已經開始，這是一個值得期待的水墨行動。進程中所觀，是為概述。

2015年7月于中國美術館