關于新時期博物館展陳設計應用在文化傳播中的幾點思考

○王 龍

（鄂爾多斯博物館，內蒙古 鄂爾多斯017010）

當前，隨著信息及視頻技術的迅猛發展，博物館的展陳手段推陳出新，例如多媒體、智能導覽等新技術、新手段的運用改變了傳統博物館的展陳模式，對我們了解和解決當前博物館面臨的困難提出了新的要求，筆者做以下分析以供探討。

一、當前博物館展陳設計工作與參與者的關系分析

博物館展陳設計是“以人為本”的個性化服務的載體，目的就是將參與因素的各方面在合理的、科學的情況下有機統一起來，實現文物知識的社會化普及。這其中就涉及到了“物與物”的關系、“人與物”的關系、“人與人”的關系等諸多因素。為了分析目前展陳設計中存在的問題，現就以上關系逐一闡述：

（一）“物與物”的關系

這里所謂的物既包括展陳設計語言與文物的關系，又包括文物之間的關系。就歷史類展陳設計而言，服務的對象是文物，所以在展陳設計中涉及的展柜設計、多媒體設計、場景設計都圍繞文物進行合理組合，力求做到追求獨有個性的同時，不喧賓奪主，陳列設計造型必須簡潔明快，不宜過于繁復，色調盡量以穩重色為主，重要文物信息主要交由輔助展板及多媒體和場景重點詮釋。文物之間的關系，主要在遵從考古紀年等時空順序的大背景下，應注重疏密結合、主次協調、品系連續有節奏感和深入感。

（二）“人與物”的關系

設計者與文物的關系以及文物與觀眾的關系是展陳設計中的核心問題。一是前者關系是后者關系的前提和基礎，展陳設計的成敗主要決定于前者，也就是設計者在設計之初對展陳大綱的理解程度、對涉及文物背后的歷史信息的消化程度，對地域文化風俗把控能力，以及對受眾群體的客觀分析都是考驗設計者心智的客觀指標。二是文物與觀眾的關系，主要表現于展陳設計通過大量的、多工種的協調，將文物的故事是否講得“有聲有色”，是否能達到最大化的信息溝通，這是展陳設計成敗的“晴雨表”。

（三）“人與人”的關系

目前國立博物館展陳設計的參與者包括展陳大綱的作者、展陳設計師以及驗證展陳設計成功與否的觀眾。展陳大綱作者一般由文博業界的專家學者擔任，所以對文物信息的掌握頗為精通，對部分裝修藝術語言以及現代多媒體技術的運用只能說較為了解；而就展陳而言目前大型基本展覽工程由政府性公共招標予以完成，設計工作又由中標企業的專業設計師來完成，因此很容易造成兩方人員在設計語言和文物信息上表達的不統一，二者的關系在實際配合上存在一定的差異。其次，目前展陳設計過程中展陳大綱作者、展陳設計師都不太注重社會性的基礎調研，對觀眾的興趣缺少科學判斷，造成了文物信息和展陳設計語言的表達與服務對象的割裂。

二、當前博物館展陳設計中存在的問題

（一）展陳設計中人為因素問題

當前博物館展陳設計人為因素造成的問題大致可以包括以下幾個：一是在展陳設計之初過多考慮了館藏文物本身信息的表達，過于追求布展的傳統性以及布展的時效性，而缺少社會性的長期積累與分析，導致展陳設計過程中溝通的不對稱、不協調，觀眾的深刻需求表達不充分。二是通過社會招標來確定的設計公司或者制作團隊對展陳大綱和館藏文物及地域文化的不熟悉，容易造成設計與實質性的、地域性的個性文化相悖，造成了大范圍的個性文化的趨同性發展。三是博物館自身人才的培養不足，面對大規模展陳任務時展陳設計與展陳大綱能力不能兼顧，獨立展陳制作能力更是目前中小型博物館的短板。

（二）展陳設計中設施造成的不利因素

受限于博物館建筑本身設施的因素主要存在以下問題，一是目前博物館一般搬遷至城市新區，相對而言基礎設施較為完善，但人口密集程度不高，展陳服務體系的氛圍營造需要較長時間。二是當前城市建設過程中求新、求異的導向較為嚴重，博物館建筑的標新立異更為突出，只注重外表的光鮮亮麗，卻對展陳及相關服務的實用性要求進行了降低，造成了許多空間的不必要浪費制約了展陳設計的充分發揮。三是建筑本體對自然光線的運用大多并不注重，過多采取了輔助照明，未能綜合考慮不同展覽的特殊屬性，細分展覽需求，造成了展陳設備維護、資源節約等方面的問題。

（三）展陳設計中設備造成的不利因素

信息時代的博物館展陳設計多以繁復的多媒體視頻展示、精細的場景還原、炫目的燈光設計作為衡量成敗的關鍵因素，不可否認這些高科技的使用極大地提升展覽展示效果，填補了文化斷層使整個展覽更具時空的連貫性、使文物信息得到最大化傳輸。但新技術使用又是一把雙刃劍，在增加展覽效果的同時，帶來了音響的震動，燈光的持續照射對文物的實質性保護產生危害；大量合成化學裝修材料帶來的環境的亞污染和文物自身的微反應，以及日常維護保養更具專業性，更具常態化等諸多難點。

三、應對信息時代博物館展陳設計新趨勢幾點建議

（一）展陳設計的多元化與主要目的的把握

博物館的展陳設計乃至文化展覽的推出，“以人為本”是核心，實現此目標首先應在尊重展陳大綱的基礎上，深入了解地域文化特點和現有文物的基本信息，設計是基于歷史信息而成立的；設計是為實現文物“講故事”服務的；設計是襯托不是主角；設計師是歷史文化的膜拜者和精神傳達者。其次設計的服務對象是觀眾，因此展陳設計在具備文化基礎之后就是將服務群體的需求詳細了解，必須補足社會調研這一課，細分服務群體的知識結構、年齡結構甚至是興趣嗜好，博物館展陳設計做到的只能是“錦上添花”而不是“喧賓奪主”。

（二）形式設計的通俗化處理與輔助展示的相互協調

博物館展陳設計目前是一項綜合性工程，包括了環境藝術、裝飾藝術、聲學、光學甚至是機電、科技，這樣復合型的設計是展陳設計區別于其他一般設計的重要特征。這個特征優點是使觀眾能通過視覺、觸覺、聽覺和行動置身于交互、智能、仿真、虛擬的展示環境，更具參與感和沉浸感，使博物館在原有功能上，增添了科學性、趣味性完美結合的新模式，但缺點也同樣突出，大量的高科技運用造成了“花團錦簇”的展示效果，忽略了文物信息的真實保真，對于展陳的深入感、節奏感卻是極大地破壞，是博物館展陳設計一貫追求的簡約、明快、莊重、素雅風格的背離，所以展陳設計如何通俗化處理，使大量的輔助展示成為內容的補充，形式的升華是當前重要任務。

（三）新技術、新設備運用的規范化細分

當前博物館在多媒體、燈光、隨游導覽等設備的使用方面，良莠不齊、魚龍混雜，主要原因是對上述設備的適用范圍沒有進行科學分析研究，如大量的音響設備的使用產生噪聲破壞、大量冷暖光源的繁復使用對文物的破壞作用，以及細分不同種類文物所對應使用的照明設備及音頻設備詳細參數及適用范圍，如何在展陳設計過程中盡最大可能降低對文物的損壞程度。這就需要有關部門對這些問題進行全面研究，國家或行業協會有義務、有責任出臺《博物館展陳設計適用設備細分規范》。

（四）博物館展陳設計綜合性人才的培養

面對新時期博物館展陳設計工作的發展，設計者必須同時具備深厚的歷史文化積淀、豐富的結構設計表達、精益求精的燈光渲染、恰如其分的媒體簡析、身臨其境的情景再現等基本素質，各行業相互交流與合作，文博相關協會承擔起培訓交流責任，部分高校設立專門專業，對有志于從事這些工作的人員加強專業培訓，通過社會各界的通力合作提高目前展陳設計的整體水平。