湯 泓
江蘇宜興 宜興 214221
陶器的創造和誕生,是人類在同自然界斗爭中取得的一項輝煌成果。制陶業是人類最早的一項手工業生產活動。紫砂陶刻是伴隨著紫砂藝術的發展而發展的。它是融合書畫、詩詞、金石、文賦等多種傳統文化為一體的綜合藝術。要求陶刻者具有相當的文化及藝術才能。一件陶刻作品之高妙與平庸,不僅要看刀法如何,更要看他所刻作品所表現的文化、修養、韻味、意境、藝術功底等各方面。陶刻不是簡單的被動的臨摹,而是要表現出與載體相得益彰的藝術效果。
紫砂陶刻的內容一般有兩種:書法和繪畫。陶刻作品尤其講究書法,起初當時的陶刻實際上是藝人在壺底或壺身上刻上自己的銘款。存于北京歷史博物館的“供春壺”在壺身上刻有“供春”二字。時大彬的器皿上也刻有“時大彬制”和制作年款。到了明代一些言語和頌詞、祈盼和祝福還有一些記敘性的內容等等都運用了陶刻之中。對于不同的陶刻者來說,利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同的書法方式來裝飾壺體。不同的陶刻家字體不盡相同,而他們的陶刻方法也不盡相同,這使得紫砂銘文陶刻更加多樣化。
繪畫是紫砂陶刻中的精華,好的繪畫會使壺達到形神統一的境界。畫的布局在紫砂壺體中十分重要,主要內容必須放在明顯的位置,使之讓人能夠很好的明白作者的內心想法,結構布局不能喧賓奪主,它畢竟是紫砂壺的一種裝飾手段。畫面要精,但不能過于華麗,要突出壺體。壺的陶刻題材極為廣泛,形式豐富多彩,山水、人物、花鳥、圖案均可作為素材。但對于紫砂陶刻來說,它更是對于壺的意境的詮釋和對陶刻家內心思想的抒發。對于波瀾壯闊的山河的熱愛、對人間仙境的向往、對陶淵明“采菊東籬下,悠然見南山”的質樸生活的憧憬,無不運用在紫砂陶刻的韻律之中。
齊白石的篆刻,可以說是近代印壇上最富有創意的了。如果說黃牧甫、吳昌碩的成功在于他們各自的藝術語言表達了對古典傳統的熱愛——黃牧甫典靜古穆、吳昌碩蒼雄古樸,那么齊白石的引人之處則是他的作品表現出來的前所未有的現代感。這種現代感在某種程度上甚至超越了他自己的繪畫與書法。構成白石風格的另一個重要因素是單刀刀法,白石崇尚爽快真率,點畫如鑄鐵,雄肆而不霸悍,朗潤中顯出剛毅,單刀側鋒,頓挫、波礫交織互用,藏露不拘,方圓相濟,暢澀映照,刀刀顯其強勁的腕力,字形結構縱橫相間,隨字賦形,一任自然,不求態而無態不備,不求美而眾美兼備。章法上,講究字與字之間的呼應布白,字體的收斂,撇、捺、長橫的抒情夸張,恰到好處地分割空間,闊處曠遠,而不調疏;密處無地,卻不閉塞,加之用刀深淺變化,體現出白石膽敢獨造的藝術風格。
紫砂陶刻有別于其他器皿的陶刻,每把壺都有它獨特的寓意,必須對壺體整體造型的研究,從它的點、線、面中尋找內容通過對制壺者思想的了解,真正達到壺與刻的完全統一和諧。
紫砂發展離不開經濟的繁榮,但紫砂不能忘卻它那“素面素心”的本質。很多時候紫砂是和茶道文學藝術相結合的產物。作為紫砂陶刻的我們,更不能忘卻它的精髓。陶刻服務于紫砂藝術,但紫砂藝術更應該發揚紫砂陶刻文化的獨特魅力。
[1]《中國茶壺大觀》臺灣長春樹書