聲樂學習的科學性僭述

◆陸 杰

(河北省樂亭縣姜各莊鎮姜各莊初級中學)

聲樂學習是一門技術含量非常高的科學的藝術。研究多年，深感其博大精深。有的人歌喉一囀，震撼人心，全場寂寂，一曲歌罷，滿室流韻，余音繞梁，掌聲如雷，眾人矚目，魅力無窮;職是之故，黽勉惕厲，認真研磨，感悟到聲樂學習方法自有技巧，一定要講究科學，要注重聲樂訓練的程序，下面將本人心得略述一二，若益于同仁教學，是為筆者所深幸。

一、要鍛煉自我伴奏

在音樂教學與學習過程中，我感覺用伴奏帶演唱是不符合聲樂表演規律的，否則必然是固步自封。這是我多年觀察、傾聽、研究而定的結論。不論是以“個人量身定做”的伴奏帶，還是從已有的伴奏帶復制的，無論是多么好的伴奏，哪怕已經登峰造極，對演唱者來說，仍然是下下之選。伴奏帶已將這首歌定型成一個固定格式，演唱者亦步亦趨，無論演唱多少遍也是重復而已，絕對沒有大的突破;特別是節奏上，不能有一點變化，如果演唱者即興有了靈感，依然只能循常習故，否則就會跟不上或合不好，也就是說，演唱者的每一次演唱都必須是一樣的，如此演唱，豈能創新?有一首歌曲《想你的夜》，關喆作詞作曲，我仔細聆聽關喆的每一次演唱，發現每次都有不同，甚至有極大差異。給我感受最深的是，關喆自彈自唱，演繹的最優秀，關鍵是關喆每次幾乎都是自彈自唱，每次和每次都不相同，印象最深的是在浙江電視臺，第一次看到關喆彈著鋼琴演唱，發揮得淋漓盡致，節奏快慢相宜，表情感人至深，歌唱浸人肺腑。萊布尼茲說，世界上沒有兩片完全相同的樹葉。由于音樂有變化，關喆每次演唱也迥然不同，這樣，演唱的才情才能夠發揮到極致。

另外，馬來西亞歌手茜拉演唱這首歌曲，成為關喆之外最棒的一個詮釋，但是每次演唱都很出彩，可以說是震驚全場。雖然不是自彈自唱，但是每次音樂都有豐富的變化，茜拉在很多的地方演唱過，比如湖南《我是歌手第二季》、廣州電視臺、貴州電視臺、香港電視臺，每次都配有不同的音樂，給人別樣的享受。之所以他們兩個人的演唱能夠比他人成功，就是音樂變化。聲樂是一門表演藝術，是表演就一定會受到時間、空間的影響，而且也受到表演者、伴奏者的情緒、身體狀況等變化的影響，因此同一首歌每一次的處理上都會有一些細微差別。還有同一首作品不同人演唱，表達方式和情感處理是不同的，這些是千真萬確的。因此，將聲樂表演藝術限制到一種固定格式，讓多數人用一種處理去演唱，是違背聲樂藝術表現規律的。

二、歌唱的呼吸

說話和唱歌的區別很大，要想唱一曲動人的歌，一定要掌握良好的呼吸方法。平時談話的呼吸很淺，使用的是自然式呼吸方式，唱歌強大的氣息，需要比較深的腹式呼吸法，很多歌唱家常說的丹田之氣，就是適合歌唱的，有人形容這種吸氣要像輪胎的外胎，即便是內胎的空氣全部放完，外胎依然保持挺括，鍛煉這種吸氣方法，首先氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點，這樣的演唱有力量，能夠高亢、聲震全場。演唱時候，以氣發聲。練習呼吸的方法如下。

1.深呼吸，緩慢悠長，如置身花園，深聞花香，慢慢讓氣進入體內深處，然后略作停頓，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，讓腰部向周圍擴張，如果腰部有硬挺擴張的感覺，要注意保持和培養。這是歌唱的第一步。

2.呼氣。呼氣要控制好，切勿一下噴薄而出，要緩慢、均勻，徐徐向外流瀉，利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。即便是“丹田之氣”全部釋放，也要如上所說，要像內胎的空氣全部放完，外胎依然保持挺括那樣，呼氣保持長時間，吸氣則口鼻齊用，瞬間完成。可以吸氣之后把頭藏在水中，慢慢將氣吐出來，不斷延長時間;也可以把一個不厚的紙片貼在墻上保持一定的距離，用口吹氣使之不落地，如果能夠保持60 秒以上便為優秀。

三、打開喉嚨

聲樂技巧關鍵部分是穩定喉頭，打開喉嚨，此為基本功，喉嚨打不開，肌肉緊張，發音失常。注意不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開，也可以頭部稍微后傾。記憶當中，我們小時候放聲大哭時，那時候的喉嚨是打開的，多模擬，多練習，要注意降低喉器的位置;緊密的咬合呼氣，二者桴鼓相應，似影隨形，緊密結合，發音器官保持在適度的范圍，這是長時間練習的結果，匪朝伊夕。

四、歌唱的共鳴

呼吸有了一定的功力，下面就可以引吭高歌了。人發出的聲音中，一般而言是微弱的、細小而又無任何色彩的音，如果共鳴發音就改變了這個情況，加上共鳴室和身體的腔體，整個身體竟成了嗓音的大共鳴箱，音量變大，響亮變強，音質變柔變美，圓潤而悅耳。胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔一起發揮作用，無論是高、中、低音，必須有胸腔以上的共鳴，聽起來才悅耳，才回味悠長，低而不濁，高不刺耳，保持聲音的高位置。需要注意的是，要想獲得優美的歌聲，要順其自然的發音，依賴共鳴音;初學者往往依賴強制的力量，用力的拔高，發聲器官沒有得到完全的松弛，缺乏好的共鳴，所以造成了演唱的失敗。共鳴要注意以下兩點。

1.歌唱的基本狀態。高位置的獲得，依靠的是喉頭的放松，內收下頷，喉頭保持自然狀態，絕對不能緊張用力，尤其是高音部分，設若喉頭使力，擠壓發聲，聽起來必然缺乏美妙，而且演唱不能持久。喉頭的放松，得到了氣息充分流通，軟腭自然、輕松的抬起，面部保持微笑狀態。

2.共鳴的位置。低音重要采取胸腔共鳴，中音逐漸上移，高音時段，則采取鼻腔、頭腔共鳴為主。理論和時間結合，熟能生巧，巧則生靈，要表現的有韻味，需要很多的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等，不一而足。

五、注意歌唱中的咬字吐字

明代戲曲音樂家“昆腔之祖”魏良輔在《曲律》中將字清列為第一說:“曲有三絕:字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。魏良輔的意思很明朗，咬字吐字非常重要，吐字不清，語音不美，不能感染聽眾，演唱失敗在所難免，他說“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。平上去入，逐一考究，務得中正，如或茍且舛誤，聲調自乖，雖具繞梁，終不足取。其或上聲扭做平聲，去聲混作入聲，交付不明，皆做腔賣弄之故，知者辯之。”魏良輔用功頗深，清初余懷《突暢園聞歌記》記載道:“良輔初習北音，絀于北人王友山。退而鏤心南曲，足跡不下樓十年。當是時，南曲率平直無意致。良輔轉喉押調，度為新聲，疾徐高下清濁之數，一依本宮，取字齒唇間，跌換巧掇，恒以深邈助其凄戾。吳中老曲師如袁髯、尤駝者，皆瞠乎自以為不及也”。我們要學習先人的經驗，通過音樂把喜怒哀樂表達得淋漓盡致，感染聽眾。

綜上所述，在歌唱中，伴奏、呼吸、發聲、共鳴是統一體。根據音樂的變化，用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，掌握咬字吐字的技巧，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音，才會具有動人的魔力而成為真正的藝術。