論阿利卡繪畫中限色法的運用

徐艷青

(臨沂涑河實驗學校)

以色列畫家埃維克多·阿利卡1929 年生于羅馬尼亞，成年后到了藝術之都巴黎，在那里創作抽象畫而獲得聲譽。在20 世紀60 年代，其繪畫風格轉向具象寫實，他勇于嘗試，敢于創新，尤其是他大量的具象油畫作品中，在借用古典傳統技法的基礎上，融入了更多的抽象藝術的敘述理念，也融入了一部分設計構成的成分，力圖通過轉瞬即逝的瞬間具象影像來闡述時空流逝的瞬間印象，作品獨具藝術特色。在表現技法上，我們可以感覺到一個共同的特征:作品用色幾乎都限定在五種色彩之內，既樸素率真，又極具形式美。他運用限定色彩的創作方法，創作出一大批表現生活存在狀態的藝術杰作，對當今的繪畫創作有著諸多的啟示意義。

一、限色法涵義

本文探討的限色法是區別于設計上講的關于色彩構成作業中的限色，設計上講的限色是在作業中為避免顏色的雜亂而尋求一種統一的色彩情調感覺，可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩級色來構成圖案，色彩關系的對立統一是圖案所遵循的主要規律，它可以以客觀事物的色彩為契機，但絕不依附于客觀對象，完全可以是抽象的構成關系。本文探討的限色法即對物象豐富的明暗和色彩關系加以歸納，將客觀事物的自然色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上，在一定程度上包含有主觀意象，表現中明確、概括，以達到最佳效果的用色方法。

二、限色法在阿利卡作品中的表現

限色法運用在阿利卡的眾多的繪畫創作中，那些來自日常生活的創作題材都是為他所熟知的，但通過最陌生的視角展現出來，使我們強烈感受到畫家的存在。他的油畫作品，大多源于日常生活，尤其是那些不經意的生活瞬間。在構成畫面背景的色彩上，畫家一般采取了概括和精簡的辦法，簡約的背景使主體形象得以有力的凸現。把事物的本質準確、清晰地通過限色法表達出來。他認為色彩的準確關鍵在于能否在樸實中表達出真情，而不僅僅是技術層面上的問題，不僅僅是解決對象客觀的色彩問題，而是還包含著主體和客體的融合。

阿利卡對色彩的應用并非是概念化的。為了從生活瞬間中捕捉人與景物的鮮活性與生動性，藝術家力求與繪畫對象互為溝通，融為一體。他依靠觀察，忠實地挖掘自然以調配作品中的色彩，并堅持固有色觀念以及在自然光下作畫的原則，從而帶給我們的色彩，單純而優雅、簡潔而新鮮，對黑白的運用更使作品富有現代感。如他在1986 年所作的《三件襯衫》中，將限色法加以運用，畫家在橫置的長方形畫框中，依次以紅色、藍色、黑色的三件襯衣填滿了整個畫面，襯布是加了許多白色的乳黃色，在畫面中所占的位置并不多卻起到了穩定緩沖的作用。三件襯衣的顏色是大片高純度的大紅、藍色、黑色，使畫面帶給觀者一種不言而喻的生活情趣。讓觀者察覺到一份狡黠的清淡與優雅的從容以及一種撲面而來的真實感。

從他的作品中，我們感受到畫家的情感流露和色彩語言表達上的理解對作品形式所起的巨大作用，展示了他的獨特的繪畫風格魅力，甚至可以說拓展了寫實繪畫的外延，顏色的簡練、平淡給人們以高層次的審美滿足。阿利卡的限色表現手法與他善于直率不做作的藝術風格是相一致的，這種有限制的用色，其實就是他生命色彩的體現，畫面色彩因用色的輕重緩急而產生變化，從而表現出畫面形象的逼真感和色彩的靈動感，并給當時畫壇注入了清新的活力。

三、阿利卡運用限色法的原因及價值

對藝術的執著，對素描和版畫藝術的體驗，并在體驗的過程中去領悟繪畫語言，為他在十分精彩的具象繪畫中的創新，如運用限色法奠定了基礎，所以阿利卡繪畫中限色法的運用并不是一個簡單的過程，而是反復思考，不斷創新的實踐過程。

阿利卡他不像古典繪畫那樣再現客觀現實，而是按照自己的感覺方式來表達對象。他在色彩語言上與其他藝術家拉開了很大距離，總結出一種獨特的繪畫方法——限色法。俄羅斯畫家康定斯基在《論藝術的精神》一書中認為，畫家在運用色彩時并不是根據色彩是否真實與自然，而是因為它們對某幅特殊的畫面是必然的。同從這一點來說，正是表明了阿利卡在藝術風格上的成熟。阿利卡的油畫不考慮不同的時間、環境、光源和氣候，會給物體帶來千變萬化的甚至是非常微妙的色彩變化，盡最大可能純凈對象的色彩，減少色階的層次，淡化形體，在大塊對比色中找出其和諧和視覺上的統一。

對于一般人來說，過于單純的語言容易使畫面產生乏味、蒼白和缺少力量的效果，但是畫家卻是在固有色中游刃有余，在有限的幾種顏色將畫面形象得以生動顯現，從他的很多作品中我們都可以看到這點，這種在顏色上表現出的獨特方法也就是我們上面說的限色法，這種繪畫方法不同于傳統畫家注重色彩的典雅、豐富華麗。

阿利卡通過對自然得仔細觀察，發現了大量前人未曾用的方法，使用了一種獨特的繪畫語言表現方式——限色法。如果阿利卡缺乏深諳藝術真諦的天賦，是難以做到這一點的。他作品對限色法的獨特運用，在世界畫壇影響很大，得到了很高的評價。

四、結語

隨著時代的發展，藝術家個體意識增強，繪畫語言在創作中呈現出巨大差別，可以看出藝術家們不同的形式追求與精神取向，給我們留下了寶貴的精神財富。當代油畫是在個性化、多元化的色彩風格中并存和發展的。在油畫發展演變的過程中，無數畫家終生研究色彩，每一畫派的代表畫家都有其獨特的色彩語言，阿利卡在具象寫實油畫中運用限色法取得的突出成就，值得我們深入思考和借鑒學習

20 世紀是一個藝術呈多元化發展的時代，有許多畫家不顧繪畫的本質所在，一味追求如何沖破繪畫的界限以圖出新、出奇。在這樣的藝術環境中，阿利卡不斷地探索，堅持自己的創作理念:繪畫應當表現自己身邊的生活，從普通中尋覓事物的真實視覺、真實情感，找到個性化的繪畫途徑。最終，阿利卡從抽象藝術領域的成功走向了具象寫實繪畫領域，在具象繪畫通過觀察自然，堅持以固有色觀念作畫，逐步在他的作品中形成了限色的創作方法，而他的藝術觀念與創作手法也使我們對具象藝術的發展與魅力有了更深層的理解，并從中體會到生命不息，探索不止的精神。相信阿利卡對限色法的運用，也將會引起越來越多藝術家的關注，研究，繼承，發展。

［1］［英］鄧肯·湯姆森 著.沅柳 譯.阿利卡的素描與油畫［J］.世界美術，1995，(03).

［2］張衛.世界當代藝術家畫庫.湖南美術出版社，1997.

［3］許江，焦小健.具象表現繪畫文選.中國美術學院出版社，2002.

［4］阿利卡畫集·西方藝術大師叢書.江蘇美術出版社，1998.