山水畫春景的考證及不同的時代特色

鄭 全

（山東淄博職業學院，山東 淄博255314）

春景山水畫是傳統山水畫四景的一種，對于不同的山水畫作品有一定的考證方法，只有一定的考證才能將山水畫加以分類、歸納，從而進行相應的研究。對于傳統山水畫春景作品的考證主要體現在以下幾個方面，一是山水畫作品的題名，二是畫家在畫面中的自題會透露出一定的時間，三是歷代珍藏家對畫的評論。在這三種考證的方法中以第一和第二種居多。下邊就以指一種和第二種印證方法家以敘述。

1 畫面題名及景物一致

在山水畫形成時期，此時山水僅僅作為人物畫的背景而出現，直到山水畫獨立后，才形成了山水畫的獨特繪畫特征和表現技法。在展子虔《游春圖》中，刻畫的是青山綠水中人物游玩的的山中景象，之所以將其歸納到山水畫春景作品中，就是由于畫家將作品定為《游春圖》。畫中以自然景色為主，崇山峻嶺，底坡叢樹，山路蜿蜒，江流無際，湖光山色，桃李爭艷，白云繚繞，一片春意盎然的景象，可見此山水畫屬于春景山水畫作品。

類似的山水畫春景作品在各個時期都有很多，如唐李昭道的《春山行旅圖》等等，從眾多的山水畫春景作品中，我們不難看出歷代山水畫家對春的喜愛之情。

2 畫家自題與景色相符

在元代之后，山水畫完成了詩書畫印上的完美組合，許多畫家將詩、印以及作畫年份書寫在畫面中，這就為我們對山水畫的考證、研究提供了一定的基礎。在我們提取、選擇、歸類山水畫時往往將這一因素視為考證的一部分。

在元代之后山水畫作品中，畫家將繪畫日期自題于畫面之上，這對我們考證春景山水畫提供了參考，但僅憑畫家字體的日期并不能完全證明次作品為山水畫春景，因此，我們也相對的根據畫面所刻畫的景物和其它標記來加以綜合論證。例在元代倪瓚《雨后空林圖》畫面中，山石多以披麻、折帶皴勾畫，干筆淡墨，濃墨點苔，賦色清淡融合。整幅畫面給人以清淡蕭疏之景，雨后林空之景宛然在目。在畫面有上側畫家自題：“雨……戊申三月五日云林生寫”，印證出此幅山水畫作品屬于春景。

類似的山水畫春景作品較多，多為元代之后的山水畫作品，如明代吳歷《泉聲松色圖》中，畫家自題：“泉聲松色。……康熙甲申正月，墨井道人并題。”通過畫家對畫面的自題和對景物特征的分析，足以印證出其作品是否屬于山水畫純凈作品。

3 山水畫春景作品的時代特色

春季在古代分為：三春、主春、九春等時節，在每個春季時節中卻有不同的景象特征。畫家在表現不同的春景時節時大都在遵循客觀自然景象的基礎上，加以主觀的選擇、組合并加以描繪，在不同的景象中畫家給我們也展現出不同的意境美。

春景山水畫作品在各個時期在畫面中突出了不同的意境表現，在隋唐時期多表現出人們賞春、游春的畫面；在五代兩宋時期卻多以展現春日的客觀真實景象；在元明清時期多為表現春色的隱逸之情和借春寄情的畫面意境。

3.1 隋唐青綠春景山水的賞、游

在早期的中國傳統山水畫中，重在摹寫自然、表現山水美景，而在描繪萬紫千紅的春天景色山水畫中，多為設色山水畫，或是金碧青綠山水畫；或是水墨淡設色，畫中的春景風光無限、春意濃郁，讓人在春色中回味無窮。此時的春景山水畫作品多突出游春、賞春之主題。如李思訓《江帆樓閣圖》，對景物的一切描畫都是為展現出人們在這春景之下的游賞。在隋唐青綠山水畫春景作品中，畫中樹木繁盛茂密，景物繁多，人物、溪水等眾多能展現出春日景象的物象出現在畫面中，且多以青綠著色，烘托出濃郁的春意。

3.2 五代兩宋時期春景山水畫客觀自然的再現

山水畫經過隋唐的多向度和充滿活力的發展之后，五代兩宋時期山水畫開始進入了一個重新面對大自然，并理性地表現大自然與人的精神的階段，從而形成多樣的風格化山水畫。這一時期文人畫家多批于山林或隱居于僻野中，他們有大量的時間去接觸和感受自然山川，對山水自然具有多更多的情感和理解。五代到兩宋時期，山水畫形成了兩大畫派，北方山水畫派和南方山水畫派，在兩大畫派中不僅有各自獨特的而蔚然成風的審美指向及風格圖示，而且產生了很多畫派風格特點和歷史性的代表畫家，傳統山水畫達到了成熟。

此時的山水畫家在深入自然中掌握了不同季節、不同區域以及不同氣候下的山水各種面貌和特征，且將畫家對生活以及精神等結合起來，勾畫出千姿百態，各別其貌的山水畫作品。郭熙《林泉高致集》中，認為山水畫要可行、可望、可居、可游，要能夠將人的精神引向幽深處，讓人正真會獲得優美情趣。

3.3 元明清春景山水畫的借景抒情

在五代兩宋山水畫之后，元代山水畫呈現出多元化的繪畫風格，并更加注重筆墨情趣，在繪畫創作中強調主觀情興的抒發，以詩、書入畫，大多表現自身的生活環境、審美情趣和美學思想。宣告了了一個新的山水繪畫時代的到來。山水畫家所做的山水畫并不再是單純描繪客觀的真實自然景象了，而是將山水畫的主題轉變為畫家的內心感受，且每一幅山水畫作品所表達的都是畫家自覺意思的經理或是追求。明清代山水畫則是畫派林立，名家輩出，文人士大夫成了山水畫的主力軍，他們將山水畫逐步的學術化，所謂學術化是繪畫理論、創作之法、傳統的繼承綜合一體化。院體山水畫、文人山水畫、民間山水畫等等相互發展，成為中國傳統山水畫的發展中最為豐富多彩的時期。山水畫家綜合性的樹立了傳統山水畫的發展和繪畫理論，并將其整理成為一套程式化的繪畫步驟。強調筆墨、畫境等方面的關系以及創作理念上，以此時的春景山水畫不僅有元代山水畫隱形性特征，還具有明清山水畫豐富性的特征。

在王蒙山水畫作品中，有許多的隱居、讀書或是春耕山水畫作品，足以印證其對山林中世外桃源生活的向往之情。在其《春山讀書圖》中，畫家在近處陂石之上幾株松樹聳立，枝葉茂盛，形態各異，幾株小樹穿插其間相生。左右兩側各有茅舍一處，茅舍中點景人物或在讀書，或賞景。遠處山巒高大雄奇，山頂濕潤濃墨點染，蓊郁蒼然，彰顯出絲絲的春意。

明清山水畫在山水畫繪畫中多展現出豐富性，即在繪畫作品中，繪畫風格多元化，繪畫題材豐富性，繪畫主題多面性等等。以此在明清山水畫春景作品中，所表現出不同的風貌以及不同的意境。不僅有借景抒情之作，也有賞游之情，也有仿古寓意之作等等。

例如袁江《觀潮圖》等等。明清山水畫家所做春景山水畫多種韓先楚不同的畫面主題，在景物的設置上也顯得十分的獨特，不僅豐富了以往山水畫面景物構成，更加強調了筆墨情趣和審美追求的表現，畫家在畫面中借景抒情，營造出各種不同風格和主題的優秀山水畫作品。

4 總結

在隋唐時期，春景山水畫作品主要是以青綠山水畫為主，在畫面中畫家主要表現出人們在山林中游春、賞春；在五代兩宋時期在以展現客觀自然景象為主，畫家多山水景色的刻畫細膩，自然物象十分的真實。在元明清時期山水畫純凈作品則是以借物抒情為主，強調筆墨情趣，詩書畫印的結合，在此時的山水畫春景作品中我們已經看不出十分真實的自然景象，多為畫家主觀處理之后的山水畫面。

［1］李霖燦.中國名畫研究[M].浙江大學出版社,2014.

［2］柯律格.山水之境[M].湖南美術出版社,2015.