眾說 老甲

著名美術評論家 陳傳席:

看過老甲的畫，印象最深的是老甲的個性。畫畫和寫文章一樣，不必要求任何人都能欣賞，甚至不必要求部分人欣賞。多年以來，老甲在我的視野里是最被關注的當代中、國畫家之一。我的畫評要完全反映我的真實思想和判斷，不會為一些畫家的頭銜和地位，也不會為利欲而改變。老甲畫作所體現的力和勢在當代中國畫壇是第一人。陽剛大氣是老甲作品的顯著特點。一個時代能真正稱得上畫家的不過幾個人，風格的成熟是一個成熟畫家的標志，而許多畫畫的做不到這一點。很多畫家不知道表現什么，以為畫山水就是畫幾座山幾棵樹什么的，畫牛畫馬就是畫牛馬，實際上繪畫就是要有所表現。比如老甲的畫就是表現力和勢；徐悲鴻的馬表現古君子的風度；李可染的山水表現雄渾厚重；齊白石的畫表現淡雅寧靜，這樣才叫畫家的表現。因為畫里面要看出一個人的氣質和寄托。老甲的畫按照我的選擇標準是現代的、民族的、個人的。我選畫的第二個標準是突出的藝術樣式、高度和深度。高度就是要有文化內涵，深度就是很高的表現力（主要是技巧）這兩套標準老甲都是符合的。

藝術評論家 郎紹君：

在國畫特性方面，老甲還有一個極為大膽的嘗試：不要濃淡或弱化濃淡，只以焦墨刻畫對象。而主要以焦墨畫人物和動物，比畫焦墨山水更困難。這一嘗試的危險性在于，它有可能失掉水墨宣紙的特殊韻致，大大削弱和傳統的聯系。他這樣做的根據是：墨韻和筆線因有極豐富的傳統，可惜借鑒摹仿者極多，一般畫家都滿足于既定程式和規范，如此這般，遂成公式，千人一面，消融了個性與獨創。老甲在掌握了墨韻層次的技巧之后而轉向相對極端，進行的恰是一種高品位的探索，不是胡來。而且，這也是他追求力量和氣勢的美學目標所需要的。墨韻過分多姿，易于陰柔秀媚；大塊黑白及單純的色調，更近于剛陽豪勁。他較多的拋棄墨韻變化，與精神性的追求也頗有關。細致的墨韻顯示的是形式感，而老甲已不滿足于斯，他正在嘗試在繪畫中注入更多的直覺理性——諸如生命體驗一類帶點哲理意味的東西。這需要相應特殊的筆墨與形式結構，而不是傳統性很強的墨韻規范。

畫家 劉曦林：

老甲畫馬之作，筆墨簡練，黑的單純，動感強烈，給人留下的印象頗深。老甲是個大寫意的角兒。他的《人之初》，橫貫一筆交待了大地，橫抹兩筆朱色是太陽，或是紅云，一個宇宙的空間就這樣構成了；點題之筆當然是那用焦墨畫就的剪影般的光屁股小孩，就那么愜意地露著小雞雞撒尿。語言高度地簡化了，而那畫內、畫外的韻味卻無窮地展開了。你能說這不是一首無聲的絕句，你能說這不是寫意!于是，我又想到美學意義上的“童心”“真心”“最初一念之本心”，哲學意義上的“大音希聲，大象無形……”他是從更深的意義上可以揭示寫意藝術精華的理論。

雜志主編 付京生：

老甲，即賈浩義先生繪畫圖像的基本特征，是注重“勢”與“韻”意義上的團塊結構構成，它們以簡潔的平面方式致成一種富于張力的效果，猶如一座座視覺的紀念碑，通過其“勢”、其“韻”，導引著審美公眾的情感變化，促發著審美公眾的情感升華。此外，當賈浩義先生的作品懸掛于人們生活的公共空間或私密空間時，這些空間不僅突然增加了陽剛壯闊的旺健生命，而且，這些空間同時也會進入到一個“它在”的“另一個世界”。這就是賈浩義先生繪畫圖像的文化意旨的魅力所在——面對賈浩義先生的畫作，我們的思緒或曰心靈，會不自覺地進入到一個由他的作品幻化出的“另一個空間”。這是一個作為“它在”而存在的“第三空間”，既不是物理的空間，也不是我們的純粹心理活動空間，而是一個當我們的目光接觸到他的畫面的一瞬間，從他的畫面所冉冉升起的一個“虛擬空間”——在這個“虛擬空間”中，我們的目光會在不知不覺中被導引到一個理想化的境界，那就是被我們習慣地稱作“藝術生命”賴以存在的具有精神指向的境界空間。

畫家 徐恩存：

老甲藝術建立的語言方式與形式世界的本身，又顯現為一種人性的努力，特別是他身處種種藝術潮流之中的自持力和敏銳性，其動力來自他對現代感性的覺悟和漢唐雄偉精神的追慕，從而構成了他作品的文化價值。現代感是指一種滲透在作品整體之中的精神狀態及其形成的藝術語言形態。至少在如下兩點，體現出老甲對現代性的追求：一、畫家揚棄了傳統水墨繪畫中的一廂情愿式的“溫柔敦厚”“平淡和諧”，結構出富于現代智慧的沖突性與動感，從而契合了現代人的心理現實，使作品在“力的控制”“氣的流動”中形成撲面而來的張力。二、力求使形式世界與精神世界達到同一及至超越，并以“形式”的方式在空間構成中顯現，而個人內在生命內容、藝術氣質與時代風氣的注入，無疑使畫家的藝術創造具有一種先鋒性和現代性。

作家 徐光耀：

我這人重人品。聽了老甲說話，再回顧他的畫，覺得他的畫品與人品是一致的。老甲不是商人，也不是“油子”，老甲就是老甲。我在進入展廳之后才知道，老甲原來已經捐出數百萬元人民幣，資助遵化故鄉的學校辦起了圖書館。我不說這怎么使我震動，我只說這格外引起我的崇敬。人品高，畫品才高。沒有高尚的人格，是畫不出高尚的畫作來的。我更相信，也只有崇高的精神品德，才能使作品傳之廣泛，流之久遠。

畫家 韓羽：

從老甲的馬身上，看到了八個字：酣暢疏放、蒼渾雄勁。蘇武有句話：筆所未到氣已吞。就老甲的某些馬作來說，未必不能當之。看似畫馬，實則畫人，畫的是人的個性、胸襟及審美追求。而這一切讓觀者深切地感受到了。就這意義上說，老甲的馬會說話，能代畫者“立言”。

畫家 鐘長生：

老甲對馬的表現是建立在深刻的生活體驗的基礎上的。他畫馬追求的是一種動態的印象，看了之后心靈有一寸震撼。老甲的馬也可以說是書，書法的書，構成形式，非常鮮活，馬的動態、力度與情感的結合渾然天成。這對我的書法創作有很大啟示。

評論家 漢風：

老甲先生畫作給人的突出印象是“重”“大”“拙”。我認為這是一種極高的境界。老甲先生畫作表現的是讓人心靈隱隱而動的東西。當代中國美術界有幾大弊病：沒落，麻木，矯飾，天性的；人本的、自然的東西流露得太少了。大家都在玩筆墨、玩技巧，令人感到做作。所以將老甲先生的畫作置于當代中國美術大環境來看便愈顯可貴。他的畫作是一種對于大生命、大靈魂宏大的敘述，是一種帶有終極意義的對于存在狀態的敘述。這是非常了不起的。另外從老甲先生的畫作中能夠感受到一種悲劇感。這種悲劇感對于藝術作品來說是十分重要的，因為我認為自古至今能夠流傳千古的只有悲劇藝術。一個沒有悲劇情結的人，生命狀態中沒有悲劇直覺的人，是不可能創作出悲劇作品的。

報紙總編 劉向東：

看了老甲先生許多畫，感悟到他的畫中首先是有勢，然后是有氣，有魂。因為有了魂，老甲先生畫的馬就躍然成了活的生靈。現在做藝術有兩種傾向，一種是把簡單的事情復雜化，譬如股俄詩；再一種是把復雜的事情簡單化，老甲先生的畫無疑屬于后者。而我認為表面上看簡單實際不簡單。我看到有些評論認為，老甲先生若再多讀點書，馬或許就不這么畫了，但我認為．老甲先生有著非凡的藝術天賦，這本身就是一種更具生命力的文化，這是無法用其他所謂文化來取代的。

作家 靳文章：

看老甲的畫，如喝烈酒，其味足極。不僅足極，而且還余味綿綿，特經得住品。你看他筆下那馬，那牛，那梅，那牡丹，那孩童……那是馬嗎？是牛嗎？是花是人嗎？又是又不是。你說不是，明明是，都說比那真的還真；你說是，明明不是，誰見過這樣的馬牛、這樣的草木？這便是神似的力量。古人說，“丹青難寫是精神”，還說“意態由來畫不成”，可是老甲畫成了，老甲把事物之神事物之本真描摹了出來，延伸了讀者的藝術想象，深化了讀者的哲學思考，幫讀者完成了各自的夢想。能延續、延伸別人夢想的藝術，是大的藝術。這藝術本身也是夢，是第二自然，是詩意地棲息。一切的描摹對象無非是夢的載體。每個人都有夢，無非老甲的夢做得更深沉，更大氣，更有氣象；每個人都想有夢，所以我們才被老甲的夢所陶醉。