關于《交響旅程》的音樂與演奏解析

馬瑩瑩

摘要：《交響旅程》是一部具有較高研究價值的作品。首先這是一位具有代表性的雙排鍵作曲家處于成熟時期專為雙排鍵電子琴創作的一首作品，這部作品在配器、和聲、旋律等縱、橫向結構充分考慮到雙排鍵的演奏形式，使之照比移植而來的管弦音樂作品具有更合理的演奏特征；再者由于音樂創作的合理性，其演奏技法、創作規律對于雙排鍵電子琴均有較強的針對性，深入地對該作品進行演奏、創作層面的研究，對于演奏者及作曲家展開相關類型的研究與工作的好處不言而明。

關鍵詞：交響旅程 雙排鍵電子琴 演奏設計

《交響旅程》是日本雙排鍵電子琴演奏家松本淳一的作品。其作品大都采用傳統作曲技法，在功能和聲基礎之上探索新的音響使用，采用傳統配器方法以表現作曲家的音樂思想。其在雙排鍵電子琴領域所取得的成績是有目共睹的，不僅發行過多張作品專輯，更憑其作品《劇的情景》于1995年獲得“第31屆雅馬哈雙排鍵電子琴比賽”第一名。本文所分析的雙排鍵作品《交響旅程》是松本淳一近幾年的新作，不僅繼承了其一貫的“大張力”音響風格，也滲透了強烈的表現欲望，少見的在其作品中揉入了細膩的情感內涵，與他一貫恢弘大氣的風格形成了對比，可以看做是作曲家成熟后繼續探索的一種表現。

一、布局與配器音響分析

《交響旅程》以三拍子作為全曲強弱規律，調性布局復雜，b——升f——降G——A——F——降E——E，此外中間穿插了多次復雜的近、遠關系離調。從調性布局可以看出本曲中松本淳一的調性觀念以遠關系轉調為主，偏好以大跨度的調性差異獲得作曲家所需要的音響效果。在結構上，全曲從“A”段落到最后的“R”段落共18個小段落，將19個小段落按照其配器、速度、情緒特點進行分析，可分為三個較大的部分。

第一部分（A-H）

第一部分的音樂充滿松本淳一個人風格，每個樂句都類似對話，有明顯的性格差異，和聲復雜，具有強大的動力性。以作品的開始A段落為例。前四小節以b小調屬和弦根音開始，解決至b小調的主和弦與D大調的屬和弦，形成了一個具有三對二度關系的極不協和的和聲，并在第五小節再度連接到一個由屬掛四和弦和下屬二和弦組成的包含了兩對二度和一個三度關系的和聲中，極不和諧的音響以巨大的推力推動音樂的發展，最后以A大調的屬掛四和弦結束，意外進行至B段落開頭的A大調下屬功能，開啟了B段落。在音色制作和配器方面，松本淳一十分注意效果器的使用與音色的搭配，以濃重的Delay效果創造出開闊的空間感，使傳統聲學樂器的音色在最大程度上表現出了音響的壓迫感。

B、D、E、H是第一部分主題的四次出現，每次出現在配器上均有變化。主題第一次出現時，旋律聲部以小提琴齊奏開始，伴奏聲部為其他弦樂聲部演奏的極為干凈果斷的柱式和弦，中間穿插了一些特征不同的其他樂器演奏旋律聲部，如振音琴等，增加了音色的對比性。主題第二次出現時依然以弦樂闡釋，與第一次出現時最明顯的差異是在低音聲部增加了定音鼓作為低音的加強，使伴奏聲部更加有沖擊力。主題第三次出現時篇幅較為短小，僅有四個小節，配器使用了顫音琴、弦樂撥奏這類活潑而富有跳躍性的音色，為接下來的段落起到了鋪墊的作用。主題第四次出現時，依據音樂發展的需要配器產生了變化，除原有的弦樂由連奏改為頓弓外，還加入了木管、銅管，打擊樂組也進行了重新配置，音響上散發出明亮輝煌的色彩，此外下鍵盤使用強有力的平行級進下行的柱式和弦，更增加了音樂的張力，將第一部分的情緒推到最高點，這種情緒即將與第二部分的開始形成強烈的反差。

第二部分（I-L）

第二部分一改第一部分強勢的風格，從帶有跳躍性、力量扎實的織體轉變為富有線條性、低沉游蕩的憂郁情緒。這種手法在松本淳一以往的創作中并不常見，司空見慣的英雄主義情緒被媚細膩的婉約情感所取代，如月光下的大海憂郁中夾雜著暗涌。I段開始速度由Allegro改為Meno Mosso，低音聲部改為持續三小節的長音，織體聲部全部為連音奏法的線條性織體，每一個句子都是前一句子的延續，沒有強烈的對比，大都以長線條的樂句作為音樂表情的闡釋手段，采用了上下鍵盤分別以舉例較寬的音程疊置構成兩對二度音程的手法表現出音樂的緊張感與神秘感。

J段落中作者的思想表達更加清晰，大篇幅的開放排列和弦削弱了不協和和弦的緊張感，上下鍵盤復調式的進行形象的表現出對話感，延續的長線條句子如有人在傾訴，兩條旋律相互呼應形成一個整體。同樣的主題在K、L段落中再次出現，貫穿整個第二部分，甚至到第三部分的某些段落依然出現了第二部分的主題。第二部分尤為重視配器的層次感，由薄至厚。其過渡作用的I段使用了色彩感極強的長笛、豎琴、大管，輔之以弦樂，使音樂瞬間褪去了第一部分強烈的金屬感，寧靜感撲面而來。J、K段落的配器與I段形成明顯的遞進關系，J段使用了單簧管、大管、雙簧管三種樂器，替換了長笛、豎琴，K段加入了弦樂、圓號，長笛再次出現。在情緒上，該段結尾處使用了升f小調的屬功能九和弦到降G大調主功能七和弦銅管合奏的柱式和弦連接，打破了前面旋律的線條感，強烈的不協和感瞬間給音樂帶來巨大的動力。過渡到L段落時，左手部分前四小節使用小號獨奏作為旋律聲部，弦樂聲部演奏振音作為伴奏支撐。這種具有代表性的銅管、弦樂音色的強烈對比，振音帶來不穩定的安靜音響與小號的金屬感產生的音色沖突營造出一種獨特的心理反映，短暫的突兀感結束后配器開始變得豐滿，其他聲部的加入使音響變得輝煌而扎實，形成了一種類似于由黑夜到黎明的受眾心理體驗。

第三部分（M-R）

第三部分在這首樂曲中具有雙重功能，即對第一部分的呼應和第二部分的延伸。從速度與音樂情緒上講，該部分與第一部分的屬性有很大的相似之處，二者皆為快板速度，音樂情緒均表現出明亮、輝煌、嚴肅的特點。而從主題材料的角度來看，這部分則與第二部分使用的材料相同。

該部分中的M段落使用了與第二部分L段落相同的主題，L段落中的小號獨奏材料在M段落中繼續出現，且發展為左手與右手一問一答式的對話。在創作技法上M段落使用了斜向進行的復調創作手法，以交換運動對象的方式將左、右手較短的若干個部分凝結為一個較長線條的段落，具有很強的連續性特點。在配器上，此段落大量使用了多種不同的搭配風格形成音色的對比，如木管組搭配鋼琴、木管組搭配弦樂。配器的對比與主題的問答關系形成邏輯上的輝映，增強了音樂的豐富性。

之后從N段落直至P段落是對L段落的再次發展。N段落在配器上進行了更為豐富的處理，節奏更加緊湊，O段落在N段落的基礎上將重音規律變為兩拍一個重音，打破原有的強弱規律，之后的P、Q、R三個段落則將主題采用不同的節奏型進行表達。其中P段落將節奏進行了緊縮處理、兩拍一個和聲交替；Q段落將節奏進行了放大一倍的處理，將音樂形象由鏗鏘有力變得莊重；R段落則是將速度加快一倍，使主題在再現中以更為緊湊干凈的形象結束樂曲。

二、演奏設計

對于演奏員而言，處理張力十足的音樂時首要的身體準備就是放松。只有在松弛的前提下才能實現大動態的演奏處理，因為在緊張的狀態下，無法保證更寬廣的張、馳范圍。接下來從呼吸、演奏法等各方面對演奏的設計進行分析。

（一）呼吸

呼吸是自然界生物最重要的共有屬性，是生命的象征。將呼吸的行為賦予音樂，使音樂獲得生命力的最便捷途徑。作為音樂演奏的主體，人類的呼吸并不如同“水池效應”，一個通道注水、另一個通道同時排水，人類的呼和吸共用一個通道，呼氣的同時不可吸氣，反之亦然，這個特征使人類的信息溝通工具——語言產生了必要的停頓的現象，而為了交流的順暢，停頓一般選在一個完整的表意或表情結構與另一個結構之間，“斷句”就是這種現象的體現。對音樂進行呼吸處理的理論依據也是來源于此。良好的呼吸感建立在兩個基礎之上：第一，思維與身體的統一；第二，對音樂結構的正確劃分。生理呼吸是演奏者對音樂呼吸進行處理的最好切入點，在仔細分析音樂章法后，使音樂呼吸與生理呼吸相同步，這樣即可將音樂呼吸自然地表現出來。

下面將以此曲的呼吸處理為例進行說明。

一個良好的開端可瞬間將手中的注意力吸引到對音樂的欣賞上來。演奏者首先應身體放松，提前回顧音樂的處理細節，由生理呼氣帶動音樂的流淌。多由長線條結構組成的第二部分在進行呼吸處理時應著重注意。如：H段落過渡至L段落時，此處的創作滲透了強烈的戲劇性特征，使音樂情緒充滿了對比性，音樂情緒的轉換與戲劇角色的轉換有異曲同工之處，前者與后者間形成中斷，以劃分意群，使對比鮮明，因此此處應有明顯的呼吸痕跡。再如P段落至Q段落間，P段落以一個較短的和弦結束，出于音樂情緒的需要，此處的停頓亦應較為短促，演奏者可在此處呼氣結束后屏息，至Q段落開始再行呼氣，便可將音樂的張力表現出來。

（二）奏法

1.強力度奏法

強力度奏法的目的是為突出音色的音頭部分。需要注意的是，強力度奏法的實質并非簡單的以較大的力量觸鍵，而是以較快的觸鍵速度獲得明晰的音頭，這是由電子鍵盤樂器的原理而決定的。演奏時，演奏者應使上臂、前臂、腕關節、手掌與手指協調運作，上臂、前臂、手腕放松，適度高抬手指，以手指的彈力獲得更高的觸鍵速度實現強力度的音頭效果。如需強力度后連接較為扎實的觸后，可借助手腕的推動力與手指結合實現。

例如對樂曲中的銅管組音色的處理，銅管樂器大都具有清晰地音頭，這種音頭使聲音具有“號角”的特點，獲得適度的清晰音頭與明亮的音色對表現銅管樂器的特點尤為重要。H段落的左手部分配器為銅管音色，左手高音聲部帶有旋律性特征。因此在處理時應主動強調旋律聲部的力度，使其音頭在整個和聲結構中突出出來。A段落的最后兩個銅管組和短促弦強調果斷的音頭，可借助手腕實現較快的初始速度，以手指“抓”鍵盤的演奏方式進行“加速度”處理，獲得更好的音頭表現。

2.斷奏

斷奏的特點是音符時值相對較短，音與音之間留有縫隙。演奏時手腕應放松，以保持手指觸鍵時的肌肉彈性。斷奏的觸鍵過程中，當手自然下落后，指尖依靠鍵盤的反作用力回彈，聲音中斷，腳鍵盤的斷奏方法相同。《交響旅程》這首樂曲中叫鍵盤聲部出現了大量斷奏奏法。如樂曲開頭部分，叫鍵盤的八分音符旋律大量使用強力度斷奏奏法，演奏者應踝關節放松，通過足弓的彈力實現強力度的斷奏演奏。再如第三部分開頭的“對話”部分要求演奏者使用輕巧的斷奏，對手腕和手指的控制能力直接關系到演奏的音響效果。

3.斷音奏法與連音奏法的結合

連音奏法要求所演奏的各音之間做到連接順暢，毫無縫隙。在一段演奏內容中同時出現了連音奏法與斷音奏法時對音響細節的處理須著重注意。如在樂曲M段落最后四小節中，右手旋律聲部的E音做連奏保持，右手的和聲聲部采用斷音奏法，二者之間強調對比性。在演奏中應注意對這種兩種截然不同奏法在同一只手、同一時間出現的處理。

4.觸后

觸后是在觸鍵的初始力度產生之后手指持續按壓鍵盤使之產生音量與音色變化的演奏技術，大多用來表現管樂器或弦樂器聲音持續過程中的變化。在詞曲樂譜中觸后標記大量出現，具有重要的地位。該曲第一小節開始，所有譜表中均出現了觸后奏法的標記。此處的觸后處理是以強力度觸鍵后，瞬間手指放松，減弱對鍵盤的按壓力度，然后再逐漸增加按壓鍵盤力度，實現突出的音頭后音量減弱，音色變暗，而后音量增強、音色變亮的效果。這個過程需要前臂、手腕、手指三者配合完成，演奏時切忌肌肉緊張，這樣的結果會使觸后變化過于突兀，削弱音色的審美特征。

三、結語

《交響旅程》是一部具有代表性的雙排鍵電子琴管弦配器作品，其時代性鮮明，演奏法豐富，是學習雙排鍵創作與處理管弦類型音樂作品的良好材料。本文先從對音樂創作的分析著手，從音樂結構、配器特點、音樂情緒等方面進行了詳盡的研究，而后從音響的實現方面，對奏法的使用與注意事項做了相關闡述，廣大雙排鍵愛好者與專業演員、教師均可以此文作為《交響旅程》演奏處理的參考。對于任何樂曲的演奏，前期的分析過程都是必不可少的，優秀的演奏設計與透徹的理解作品是不可分離的。演奏技術的作用是更好地表現作品的內涵，脫離音樂談演奏是不正確的。細致地研究一部作品對鍛煉音樂處理能力有諸多裨益，特別是對具有典型意義作品的研究，對日后的演奏能力提升具有更高的指導性意義。