論民族樂隊的創新與發展

陳小寧

摘要：樂隊一般分為“西洋管弦樂隊”（亦稱“交響樂團”）和“民族管弦樂隊”。西洋管弦樂隊是指由西洋樂器為基礎，并由弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組組成的樂隊。民族管弦樂隊是指以中國民族樂器為基礎，再吸收借鑒西方交響樂團的編制而形成的樂隊形式。交響樂團和民族樂團的單一使其演奏越來越不能滿足于聽眾的需求，于是一些作曲家開始嘗試將西洋樂器和民族樂器融合在一起，同時還一些電聲元素進行創新與嘗試，收到良好的效果。于是有人把在古典的民族樂隊中，加入西洋樂器或電聲樂器和一些特殊音效的樂隊稱為新型民樂。

關鍵詞：新型民樂 十二女子樂坊 白玉璽樂團 樂隊編配

古樂器大都具有雙重性——表現性與實用性。這些樂器不僅是表達音樂的工具，而且也是勞動生產時所用的工具。古樂器的實用性不僅僅指一些樂器他們具有勞動生產的功能，而是人們還可以用它們來傳遞一些特定的生活信息。比如打更報時、擊鼓出征、鳴金收兵、擊鼓升堂等。而且在中國一些少數民族以吹奏口弦來傳情遞愛的情況到現在還可以看見。

既然中國的音樂文化如此源遠流長、博大精深，理應占據世界主導地位才對，為何卻難以走出國門，被世界所認可呢？筆者認為，最為主要的因素是現在的人尤其是年輕人他們很難去接受民族音樂，2003年9月17日的“光明日報”中，作者張向俠在《從新民樂發展看文化創新》一文中說道：“如果沒有音像市場的支撐，民樂藝術就很難生存，更談不上發展。如何弘揚和發展中華民族優秀的民樂藝術文化，許多老一輩民樂藝術家們對中國民樂現在的生存狀況和發展前途表現出了深深的憂慮和積極的思考，他們認為只有奮力‘拆墻，大膽‘拓路，積極‘創新，才會積聚優勢，凝聚合力，才有可能將中華民族的民樂藝術讓更多的世人所知。據悉，在民樂的創作和推廣力度方面，我國香港和臺灣地區以及新加坡等都已經領先于內地，而在演奏形式與創新和其它樂種合作等方面，內地更是不及于它們。因此，想要讓民樂在當下競爭越來越激烈的現狀中得更大的發展，就要抓住民樂新作品的創作以及演奏技巧的革新和樂器的改進，同時還要鼓勵作曲家、音樂家們要敢于在形式創新與中西結合等方面開拓新路。中國民樂要想在國際上形成一種國際性的音樂語言，除了要不斷的提高、豐富自己，還要以求新求變的態度要求自己。

因此，新民樂的創新與發展，就成為我們日益關注的話題。新民樂是新世紀音樂的一個分支，是當代器樂演奏的一個重要趨勢。它的特點是把本民族特色樂器、音調、節奏等通過借鑒西方音樂的技術與形式并進行融合，也就是“中樂西奏”。世界上豐富多樣的音樂文化也就導致了新民樂風格的多樣性。談到新民樂的發展，有幾個新民樂的先鋒人物就不得不提了。

1.女子十二樂坊：女子十二樂坊的經紀人王曉京，曾將她們的音樂定義為“視覺音樂”，她們以流行音樂形式來演奏音樂，給予觀眾極大的新鮮感。在音階曲調方面，“樂坊”的作品不僅基礎了傳統的民族曲調，還有對外國曲目的“移植”和“翻奏”。而節奏方面，“樂坊”在民族傳統節奏的基礎上加入了豐富的爵士節奏、動感的桑巴節奏以及復雜多變搖滾節奏等，甚至會加入一些電聲樂器。這些流行因素，一下就打破了觀眾對民樂的傳統印象，給了觀眾聽覺上的沖擊和新鮮感。除了曲調和節奏之外，“樂坊”另一大特點就是以“串燒”的形式來演奏樂曲。例如在《新古典主義》將貝多芬的《命運》等主題旋律與莫扎特的《第40號交響曲》進行結合“串燒”演奏。這是流行音樂典型的創作方式，這在傳統的民族器樂曲上基本是沒有的。在配器和聲方面，“樂坊”幾乎在每個樂曲中都使用了電聲編配（MIDI），用現代西方管弦樂隊的音樂形式和現代和聲改編中國傳統民族樂曲；并加入爵士和搖滾的音樂元素，以電子音樂作為伴奏。在豐富音樂的音響效果的同時也拓展了樂曲的表現力。

2.“白玉璽”是中國首支玩古電音樂隊，他們將古典的中國民樂和全球曲風相融合，比起“樂坊”，他們的作品當中有了更多的電子元素。自“白玉璽”出道以后就一直有人將他們跟“樂坊”相比較。較之“樂坊”的一些改編，“白玉璽”的每首作品都是原創。而“樂坊”更注重民樂器本身的演奏，“白玉璽”則更多的是突出電聲與民樂的融合。對此，人們對“白玉璽”的評價也是褒貶不一，有人認為他們發展了民樂，有人則認為他們侮辱了民族音樂。

3.在促進新民樂發展的路程上，還有一位不得不提的是對二胡發展做出巨大貢獻的二胡大師——高韶青。高韶青是我國的二胡大師之一，是中國現代二胡音樂的代表。他將二胡與搖滾樂、環境音樂、爵士樂、中東音樂、印度音樂、南美音樂及美國鄉村音樂等進行融合并介紹給更多的二胡表演藝術家們，真正地將二胡推向了“國際舞臺”。他的音樂引發了中國音樂界的新潮流，同時極大地影響了新民樂。2000年德國漢諾威萬國博覽會上，由加拿大格萊美著名小提琴演奏家藍尼·索羅門帶領十一位提琴演奏家，再加上鋼琴、定音鼓、吉他、大提琴、低音提琴與民族樂器二胡等，給觀眾們呈現了一場別開生面的音樂盛宴。演奏風格既現代但又不失傳統。吉普賽和鄉村的抒情、浪漫轉眼成為活力四射的現代電音派對，使全場觀眾耳目一新、為之震撼！烈焰琴弓（Bowfire）因此宣告成立，并成為當年最受歡迎的音樂演出團體。其中的那名唯一的二胡成員，就是我們的二胡大師——高韶青。這也是二胡第一以這樣的形式登上國際大舞臺。

縱觀新民樂的發展道路，前景還是非常好的，但是民樂的改革與創新道路還很長、還有很多的困難需要去克服。前面所舉之例，不管是“女子十二樂坊”、“白玉璽”還是高韶青，都是有著非常高的音樂素養，有著很深的音樂基礎，用心將民族音樂與流行音樂相結合。但是也有“新民樂”披著創新的外衣，搞大雜燴之嫌。總的來說，新民樂的發展還是越來越好的，有更多結合了現代音樂因素的新民樂作品出現，深受現代人尤其是年輕人的喜愛，現在的年輕人他們將是中國傳統民族音樂文化的繼承者與傳承者。所以，如何使民樂既要有傳統的民族韻味又要使更多的人去接受喜愛并自覺去傳承與發展它，仍然是一個值得人們考慮與研究的問題。

參考文獻：

[1]張向俠.從新民樂發展看文化創新[N].光明日報，2003-9-17.