淺析中國藝術歌曲的音樂形態

駱定海

摘要：藝術歌曲是聲樂作品的一大門類，是聲樂藝術寶庫中最重要的一部分。藝術歌曲這一聲樂體裁在中國的傳播和發展在二十世紀初，在一個世紀的時間里，我國歷代作曲家創作了大量藝術歌曲，產生了一大批優秀作品。中國藝術歌曲的創作題材廣泛，各個不同歷史時期創作的作品，具有鮮明的時代特征，是中國近現代社會與歷史發展的文化折射。就目前我國的藝術歌曲音樂形態來分析，大致可總結為如下三類：傳統技法的藝術歌曲、現代技法的藝術歌曲、民歌素材改編的藝術歌曲。

關鍵詞：中國 藝術歌曲 音樂形態

說到藝術歌曲，有很多學生可能有一些誤讀，不知道何謂藝術歌曲，到底哪些作品是藝術歌曲。而對于中國聲樂學生，更要清楚中國藝術歌曲的形態。所謂藝術歌曲，原是18世紀末至19世紀初，歐洲浪漫主義時期盛行的一種古典傳統抒情歌曲的統稱，德文稱Irid，英文稱Artsong。古典傳統藝術歌曲，作為世界音樂寶庫中極其珍貴的聲樂藝術重要文獻，不僅至今廣為流傳，而且是聲樂教學與音樂會舞臺的傳統曲目與重要體裁。它是詩與樂相結合的一類歌曲，也是一種集專業性、室內性、抒情性相統一的音樂體裁，它是由詩、聲樂、旋律、相對獨立的器樂（鋼琴）構成的統一的有機整體，是文學和音樂、人聲與器樂高度融合的藝術類型。對于藝術歌曲的概念，還有另一個解釋，就是相對于歌劇、民歌、宗教歌曲、兒童歌曲及合唱歌曲而言的創作歌曲，這樣說來，它又有別于群眾歌曲、通俗歌曲等，是具有自身基本特質與藝術規范的聲樂體裁。而不同年代和民族的藝術歌曲，又具該民族獨特的情感表達方式和文化傳統風格。歸納起來，藝術歌曲的主要特點有：一、歌詞選用有很強的文學性，符合音樂寫作要求（如聲調變化，音節規律）的詩詞；二、音樂要著重描繪歌詞中所蘊含的詩情畫意而抒發情感；三、歌曲伴奏多采用鋼琴，合理的伴奏具有渲染氣氛、與歌唱旋律交織對話及刻畫和補充音樂形象等作用，另外伴奏形式也可采用室內樂樂隊。

中華民族有五千年悠久的文化歷史。類似藝術歌曲的形式在中國古代的部分歌曲中已見雛形。這些歌曲旋律出色，藝術性考究，但不用鋼琴伴奏，和現代意義的藝術歌曲存在很大差異。所以，本文筆者的一點拙見，所闡述的藝術歌曲就是指中國近現代藝術歌曲，時間大約在二十世紀初期至二十世紀末。

藝術歌曲這一聲樂體裁在中國的傳播與發展在二十世紀初。那個年代，我國一些海外學習的作曲家，受西洋藝術歌曲的影響，開啟了嘗試選用我國傳統的優秀詩詞（主要符合音樂寫作要求）與西洋樂器鋼琴擔任伴奏相結合的形式，創作了大量具有濃郁中國風味的藝術歌曲，并漸漸流傳。自五四以來，以肖友梅、趙元任、青主、黃自等為代表的作曲家創作的《問》《叫我如何不想他》《大江東去》《玫瑰三愿》等作品的問世，開啟了中國藝術歌曲的先河。中國藝術歌曲具有豐厚的民族文化底蘊與審美特征，形成了獨特的音樂形態與風格，加之中國文學寶庫的精品之多，可供作曲家選擇的余地之大，中國藝術歌曲的創作有著極為光明寬廣的前途。有的作曲家創作歌曲旋律并譜寫鋼琴伴奏，有的作曲家只譜曲，鋼琴伴奏部分由他人譜寫。

繼20世紀初中國藝術歌曲誕生之后，在一個世紀的時間里，我國歷代作曲家創作了大量藝術歌曲，產生了一大批優秀作品。中國藝術歌曲的創作題材廣泛，各個不同歷史時期創作的作品，具有鮮明的時代特征，是中國近現代社會與歷史發展的文化折射。

一、傳統技法的藝術歌曲

在相當一段時間里，傳統技法是中國藝術歌曲創作的首選，它們在借鑒西洋和聲色彩的同時，盡量多的保留中國民族特有的調式風格，如此集合是極為完美的。趙元任先生在清華任教期間，發表了許多音樂論著，對于藝術歌曲中的“吟與唱”、“詩與歌”、藝術歌曲中的“中國調式和西洋調式”等創作中必然涉及的關鍵問題提出了自己的看法，極具指導意義。作品《叫我如何不想他》是他于1926年創作的。該作品的詞是著名國樂演奏家兼作曲家劉天華先生的兄長劉半農作品《揚鞭集》第90頁到92頁上的一段。劉半農是當時很有名氣的文人。作品借鑒和繼承了歐洲音樂創作理論，特別是德奧藝術歌曲的創作手法和風格特征，同時又融合了我國民族元素與音調特點，結合傳統語言特征與韻味，是中西音樂文化交流產生的藝術效果。趙元任先生自述關于《叫我如何不想他》的歌曲中，無論歌唱旋律還是鋼琴伴奏均屬于“中國味兒”的。“天上飄著些微云，地上吹著些微風”如果朗誦的話，會在“天上”“飄著些”“微云”“地上”“吹著些”“微風”中間都會有稍微的停頓。兩句的語調在“微”字上都有上揚感。加上旋律后我們會感覺到歌曲旋律不僅與詩詞語調和情緒結合得很貼切，并且詩中所具有的那些“云淡風輕”的美感會感受得更加強烈。在“啊，微風吹動了我頭發，教我如何不想他？”中“啊”是一個感嘆詞，停頓的時間稍長。歌曲中“啊”是五拍，非常合乎語調走勢。在“微風吹動了我頭發”語速驟快、語調上揚。旋律譜寫采用了連續的八分音符，和前面的“啊”形成了鮮明對比，有種前松后緊的感覺，從而增強了音樂的美感和動感。稍后的“教我如何不想他？”這一句詞，語速漸慢漸弱下來。我們能感受到詩詞與音樂的完美結合。在此，詩歌通過音樂增強了它的藝術表現力和審美價值，反過來，音樂又通過詩詞使其情感體現得更為具體和明確。達到了詩中有樂，樂中有詩的境界。再通過演奏或演唱繼而增添了韻律的美感。讓原本獨立的音樂通過與詩的結合而成為了藝術歌曲，藝術歌曲通過詩詞意境和情感完美的結合，達到其審美意蘊的深化。在作品的許多地方可以適當加入所謂的“滑音”，即在字頭前很快的加上一個小滑音，能把漢語拼音中的四聲表現得更清晰、更準確。這一時期類似的經典之作還有如黃自的《玫瑰三愿》、青主的《我住長江頭》《大江東去》、劉雪庵的《紅豆詞》、丁善德的《愛人送我向日葵》、夏之秋的《思鄉曲》等等，枚不勝舉。

二、現代技法的藝術歌曲

現代技法運用到藝術歌曲中以后，作曲家們并不是不要傳統的理念，而是在創作中把西洋的傳統理念更好地融入到現代中國藝術歌曲中了，結合得更好、更細膩。既要把傳統藝術歌曲技法理念貫穿其中，更要突出藝術歌曲的“中國味道”，為我國作曲家們的完美發揮提供了更廣闊的創作思維和空間。

在現代中國藝術歌曲創作舞臺上，劉聰算是非常活躍的代表人物。藝術歌曲《故園戀》就是他于上世紀末寫的一首經典之作。《故園戀》描繪了一名鄉村學子，沐浴著改革的春風，懷揣夢想走出大山，對故土的深深依戀和對美好未來的無限憧憬之情。劉聰在創作《故園戀》時大膽運用現代技法，采用不帶再現的貫穿體發展結構的形態，全曲由引子和音樂本體構成，引子部分（9-17小節），用淳樸、淡雅的線條描繪了一幅美麗鄉村畫面；隨即由鋼琴伴奏（間聞鄉村氣息的伴奏織體）熱情奔放的間奏，過渡到歌曲主體。筆者將音樂主體部份分成兩個層次，23-30小節為第一層，在美景中加入人物，人物從兒時到成人的變化，使得作品有血有肉，生動鮮活。最后引向高潮---抒情過渡樂段（31-34小節）承上啟下，引出主題“啊，小小的山村，我成長的搖籃！”這句詞是發自游子內心肺腑的激情迸發。35-42小節為第二層，獨在異鄉的游子想念家鄉不能回，巧妙運用細膩筆墨描繪出游子對家鄉無限的思念之情。作品大氣磅礴，一氣呵成，詞曲結合相得益彰，旋律與鋼琴伴奏環環相扣，絲絲相連。作品背景具有強烈的時代精神，和聲運用合理嚴謹，把傳統技法和中國作品特點精密結合，使得民族性和藝術性兼容。此類藝術歌曲更似浩瀚夜空的星星，數不勝數。如鄭律成的《延安頌》，田光、傅晶的《北京頌歌》，鄭秋楓的《我愛你，中國》，谷建芬的《那就是我》，尚德義的《七月的草原》，徐沛東的《我像雪花天上來》，陸在易的《祖國，慈祥的母親》《望鄉詞》等等。

三、民歌素材改編的藝術歌曲

我國是一個多民族國家，人口眾多，幅員遼闊。各民族有著各自的民俗文化、民族風情。民歌和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌反映著一個民族的歷史文化、風土人情、生存環境等。最重要的是體現一個民族的民族精神和性格特征，是一個民族生存與發展的真實寫照。很多民族的日常生活里充滿了歌舞歡笑，他們用歌舞來表達苦難生活中的呻吟、對幸福生活的向往、對愛情的追求、對信仰的崇拜、與人溝通和交流的復雜情感等等。不少歌唱家注意到了這些民歌，從而研究其深刻而豐富的內涵，體會其高度的美學價值，把民歌列入自己演唱的重要曲目之中。與此同時，為使民歌全面得到展示和推廣，經由許多著名作曲家仔細的推敲，在保留這些民歌的原有風貌基礎之上，以精湛的鋼琴伴奏形式將原有的民歌加以發展、豐富、提煉和改編，推出了一大批極為優秀的民歌素材的藝術歌曲。（1）不改變旋律，給民歌配上鋼琴伴奏，如《牧歌》《二月里見罷到如今》；（2）由作曲家改編的民歌，如《想親娘》《藍花花》《烏蘇里船歌》；（3）根據民歌音調素材創作的，具有濃郁民歌風格的作品，如《洞庭魚米鄉》；（3）根據戲曲音調素材創作的《故鄉是北京》；（4）根據民樂填詞的《二泉映月》《春江花月夜》，這些民歌素材的優秀作品，不論是藝術性、創作的嚴謹性、還是鋼琴伴奏與旋律的一體性等，都具備藝術歌曲的特點，因此，筆者把它們歸納在這個范疇。

《想親娘》是丁善德根據云南民歌改編的藝術歌曲。原始民歌《想親娘》是一首相同旋律多段歌詞的形式呈現的，但這首民歌經丁善德先生深入挖掘音樂內涵、運用嫻熟的創作技法改編后，將一首單樂段的音樂，發展成一首單三部曲式的作品。首先歌曲的內容清晰明了：“娘想兒來想到老，兒想親娘哭斷腸”。兒子帶著刻骨銘心的思娘之情跋涉萬水千山，眼看就要見到親娘了，小船卻因浪湍水深不能靠岸，讓兒子肝腸寸斷的哭泣失望離去。其次歌曲采用A—B—A的音樂結構，歌曲旋律選用中國五聲羽調式。A段是降E羽調式，B段是F羽調式，在B段的鋼琴伴奏部分和27小節的主旋律中還出現了降D這個音，有離調感，增強作品戲劇性，這在西洋作品創作技法中很常有，把西洋技法糅入其中，正是作曲家的獨到之處。實際上音樂線條仍然圍繞而穩定在F羽調式上的。第二部分到第三部分通過八小節的音樂間奏，旋律回到降E羽調式，將無限思念引入靜靜思緒中，三小節的尾聲更是把無限思念延伸到深遠。第三，鋼琴伴奏音樂極為精致。先是在右手出現類似流水小漩渦的動機，并將此動機保持至曲終。這種刻畫流水的寫作手法很獨特，寓意豐滿——體現云南的風土地貌山高水急，同時寓意達到彼岸的希望渺茫。而左手運用簡單的和聲和旋律短句，與歌曲旋律相符相稱，緊密相連。在A段轉向B段，以及B段轉回A段的間奏部分，丁老先生嫻熟地運用了和聲色彩技巧的變化，使得豐富的調性轉換不顯露蛛絲馬跡，平穩之中營造水深浪急，小船上下顛簸，主人翁焦急心情和船兒靠不了岸的情景交織，充滿了戲劇緊張氣氛。

中國藝術歌曲有著強大的生命力和廣泛的發展空間。隨著時代的發展必將產生更多優秀作品。優秀的中國藝術歌曲，既具有珍貴的文獻價值，成為我國聲樂藝術寶庫財富，同時也是聲樂教學訓練與音樂會演唱的重要曲目。筆者認為不論藝術歌曲的內容如何改變，藝術歌曲生命中高情趣、高品格的靈魂是不會改變的。

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