當代古箏藝術的發展思考和建議

藺榮齡

摘要：古箏是中國具有代表性的民間器樂藝術，既有著悠久的歷史，更有著豐厚的藝術魅力。在文化多元化發展的今天，理應對這門藝術進行全面審視，以趨利避害和揚長避短，使其在當代得到更好地傳承和發展。鑒于此，本文從創作、演奏和教學三個方面進行了具體分析，以其能夠起到一定的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：當代 古箏藝術 傳承和發展 思考和建議

一、古箏創作方面

古箏作品無疑是古箏藝術存在和發展的基礎。古往今來，先后有一大批優秀的創作者創作出了大量的佳作。而作為當代的箏樂創作來說，則應該努力做到以下三個方面。首先是時代性。藝術作品從來都不是孤立存在的，而是和時代發展緊密聯系在一起的。每一個時代也都有大量的藝術作品與之相適應。箏樂自然也不例外。古代時期，箏樂為人文士大夫所鐘愛，箏樂成為了他們對于這個時代的認識和感受。如《寒鴉戲水》《粉紅蓮》等托物言志類作品，正是最鮮明的表現。新中國成立后，人民翻身做主人，全國上下到處都是歡歌笑語，《慶豐年》《豐收鑼鼓》等，都表現出了人民群眾的喜悅之情。改革開放后，伴隨著文化交流的深入，箏樂也明顯表現出了多元化的風格。如《黔中賦》《伊犁河畔》《山魅》等，都是該時期的佳作。也就是說，箏樂創作唯有和時代緊密結合起來，才能滿足當代人的審美需要，并表現出一定的歷史價值。所以當代創作者應該與時代發展緊密結合在一起，創作出更多的有著鮮明時代特色的佳作，使箏樂成為時代發展的見證。其次是民族化風格。箏樂本身就是一門民族器樂藝術，正所謂“越是民族的，越是世界的”，唯有通過對其民族性的堅守和表現，才能使其真正的走向世界。所以要求創作者要將創作植根于東方文化傳統中，多采用一些傳授技法，來表現本民族的思想、情感和審美。最后是融合化。強調創作的民族化，并不是一種固步自封的保守表現。而是為了更好地融入世界。音樂本來就是無國界的，當代文化發展也明顯表現出了多元化趨勢，古箏藝術不可能置身事外。與其一味的回避，倒不如直面而上，進行積極而深入地融合。比如可以將一些西方音樂素材、技法等應用于創作中，使之既符合古箏創作的一般藝術規律，又能為西方觀眾所接受，從而為箏樂走出國門打下重要的基礎。

二、古箏演奏方面

在古箏藝術的發展過程中，在歷史、地域、人文等多個原因的共同作用下，形成了十分多元化的演奏技法體系，其本身也是古箏藝術繁榮的標志。而要想更好地推動當代古箏的發展，則有必要對傳統的演奏技法進行重新的思考和處理，最終實現共性和個性的共存。所謂共性，是指要在現有的技法體系上，形成一個統一、規范的體系。從當下的實際來看，古箏作品越來越豐富，演奏人數也是越來越多，急需一個統一、規范、完整的技法體系與之相適應，以體現出一定的科學化特征。該技法體系既要滿足古箏的表現需要，又要符合人體的生理機能，還要有廣泛的社會認同性。這既是當代古箏藝術發展的必須，也是其普及、傳承和創新的基礎。以鋼琴為例，作為一種在東西方普及程度的最高的樂器，雖然不同民族、地域或流派都有著不同的演奏風格，但是鋼琴基本功的練習卻是較為統一的，都要從拜厄、哈農、車爾尼599、299等一點一滴的練起，這就從本質上保證了整個技術體系的規范性和通用性，所以古箏演奏也要走這一路線，為其國內外的發展打下最為堅實的基礎。所謂個性，是指對各個地域、各個流派的演奏風格的保留。在歷史發展中，每一個流派都形成了具有代表性的演奏技法，如山東箏的大指小關節密搖、河南箏大指游搖、浙江箏快四點、潮州箏的雙按 、客家箏的八度輪等，正是在這些技法的作用下，才迎來了古箏演奏百花齊放、百家爭鳴的盛景。前文中所強調的共性，并不是對個性的漠視，而是為了讓個性得到更好地發揮。只有建立在共性基礎上的個性，才能有更為廣闊的發展空間，最終實現共性和個性的有機統一。

三、古箏教學方面

近年來，伴隨著高等教育的飛速發展，古箏人才的培養也獲得了巨大的進步。表現為數量多、質量高等多個方面。為使這一良好的勢頭得到鞏固和延續，需要對現有的教學過程進行全面的審視，以趨利避害和揚長避短。具體來說，首先是明確教學目標。這里的“明確”是相對于當下的高校類型而言。多種類型的高校，如音樂、藝術院校、師范類院校、綜合類院校等，都紛紛開設了古箏專業。為了獲得更好地培養效果，推動古箏的多元化人才建設，需要學校從自身的特點出發，進行有針對性地培養。如音樂、藝術類院校，往往都有著較長的辦學歷史，也是古箏名師匯集之地，所以培養目標應該定位于專業的、高質量的古箏創作和表演人才。師范類院校肩負著培養基礎教育師資的重任，學生畢業后多從事基礎音樂教學工作，所以應該重點培養學生的教學能力。而綜合性院校的學生就業方向比較寬泛，應該著重培養其綜合能力。只有從學校的特點出發，進行有針對性培養，才能使整個人才體系建設得到充實和完善。其次是變革教學方法。口傳心授是傳統古箏教學中最為常用的教學方法，雖有著多方面的積極意義。但是從當下教學的實際情況來看，僅有這一種教學方法，顯然是不能滿足教學需要的。所以應該及時將一些新的教學方法引入到教學中來，如對話式教學法、小組教學法等，都能夠使教學質量得到本質的提升。最后是教學實踐方面。受到多種原因的影響，多數古箏專業的學生都在實踐能力上存有欠缺。即在平時的課下練習中發揮的很好，但是一到了公開演奏，水平的發揮就會大打折扣，這顯然是實踐經歷缺乏的表現。所以作為學校和教師來說，要認識到舞臺實踐的重要性，多為學生提供舞臺實踐的機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，為今后的就業和發展打下良好的基礎。

綜上所述，古箏藝術能夠歷經千年的傳承而不衰，并在當代仍然表現出旺盛的生命力，正是其藝術價值和魅力的彰顯。所以每一個古箏藝術工作者，都有責任和義務將這門藝術繼續傳承下去，以體現出當代人對其發展所作出的貢獻。本文也正是本著這一目的，從創作、演奏和教學三個方面進行了具體地分析，并提出了相關的建議

參考文獻：

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