意大利文藝復(fù)興繪畫中首飾設(shè)計的雕塑性

金知瑞

文藝復(fù)興（英語：Renaissance，意大利語：Rinascimento），由ri（重新）和nascere（出生），是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動。它出現(xiàn)在歐洲中世紀(jì)向近代過渡的時期，在意大利為14至16世紀(jì)，在歐洲其他國家則為15至17世紀(jì)初。意大利文藝復(fù)興的產(chǎn)生是以資本主義經(jīng)濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內(nèi)容。它一方面在文化創(chuàng)新、思想解放等方面取得顯著成就，促進了藝術(shù)與設(shè)計的繁榮；另一方面，人文精神的發(fā)展也提高了人們的審美水平，為意大利的首飾設(shè)計帶來新的生機。

意大利文藝復(fù)興時期的首飾設(shè)計豐富多彩、成就輝煌，表現(xiàn)出鮮明的時代特征。15世紀(jì)末，意大利主要城市中富裕的新興金融資產(chǎn)階級，如美第奇家族”（Medici Family）等，成為當(dāng)時文化藝術(shù)領(lǐng)域最重要的贊助人。意大利首飾匠人也從其贊助行為中受益，他們的工作條件、薪酬待遇和社會地位皆得到了顯著改善。這一時期創(chuàng)作有眾多服飾繁麗的貴族肖像畫，從對畫中人物所佩戴的華貴首飾方面，我們據(jù)此觀察到意大利首飾設(shè)計發(fā)展過程，最終形成了極為豐富的首飾設(shè)計式樣。16世紀(jì)的意大利著名畫家，如桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli Alessandro Filipepi，1445～1510）、多納泰羅（Donatello，1386--1466）、朱利奧羅馬諾（Giulio romano，約1492～1546）等，除了繪畫以外，他們在雕塑、建筑和首飾設(shè)計等多領(lǐng)域均有涉獵。正是這種跨領(lǐng)域的創(chuàng)作實踐，使他們?nèi)菀自谒囆g(shù)與設(shè)計之間自由轉(zhuǎn)換。

可以通過文藝復(fù)興時期繪畫當(dāng)中的首飾研究，使我們充分了解、學(xué)習(xí)當(dāng)時藝術(shù)家對首飾設(shè)計的理解、豐富的創(chuàng)意理念以及所包含的雕塑與建筑題材的應(yīng)用。豐富的空間感、體積感（立體感）、質(zhì)感等能夠體現(xiàn)出當(dāng)時豐富多彩的首飾當(dāng)中的雕塑性特征。

通過分析意大利文藝復(fù)興時期繪畫，當(dāng)時首飾的雕塑性有五大特征；

第一，當(dāng)時的許多貴金屬與寶石制作的首飾大部分在家族中傳承，傳給下一代之后，往往按照時尚的變化重新設(shè)計、加以改造。從家族的畫像中，可以比較明確地看出同樣的材質(zhì)怎樣隨著時代的變遷呈現(xiàn)出不同的雕塑性設(shè)計風(fēng)格，但又保留了相當(dāng)?shù)难永m(xù)性；

第二，文藝復(fù)興時期繪畫風(fēng)格寫實，加之是為貴族繪制肖像，要求畫家必然忠實于人物形象和一切細(xì)節(jié)。正是因此，每個首飾的樣式、題材及材料才能真實可信，成為研究首飾當(dāng)中的雕塑性特征的重要前提。

第三，藝術(shù)家對貴金屬工藝技法和寶石研磨技術(shù)的熟練掌握，保證他們在繪畫創(chuàng)作時最大程度地還原了首飾的結(jié)構(gòu)、工藝、材質(zhì)等各方面的特性。

第四，對古希臘和古羅馬文化的重新認(rèn)識和借鑒，使哥特式風(fēng)格逐漸變?yōu)槲乃噺?fù)興的裝飾風(fēng)格。對首飾設(shè)計而言，古希臘和古羅馬的首飾多已失傳，無法直接影響到首飾新風(fēng)格的形成，但古典雕塑裝飾和古代神話題材成為文藝復(fù)興時首飾設(shè)計的重要靈感。這種新興樣式從15世紀(jì)意大利開始流行。因此許多古典的雕塑題材成為了首飾廣泛題材的重要靈感來源。

第五，此外，15世紀(jì)末，西班牙和葡萄牙的遠(yuǎn)航及新大陸的發(fā)現(xiàn)，使寶石來源更加充裕，首飾設(shè)計因此越來越多樣化，較從前更加華麗、繁復(fù)、精巧，氣魄宏大。

1. 女性頭飾的設(shè)計

意大利文藝復(fù)興時代的頭飾最初源于皇室的婚禮禮品，選料精細(xì)，造價昂貴。后來因戰(zhàn)爭和宗教原因逐漸減少使用，導(dǎo)致許多意大利優(yōu)秀的金屬工匠流失他國。意大利發(fā)飾后來在歐洲的流行與這些流浪工匠的宣傳和推廣密不可分。且由于版畫技術(shù)的提高，可以大量印刷的版畫作品使得這種設(shè)計和裝扮風(fēng)格更加快速地流傳到其他各國。

15世紀(jì)70年代的肖像畫里，最顯著的變化是中世紀(jì)盛行的繁瑣夸張的盤發(fā)樣式消失，取而代之以整齊自然地梳理頭發(fā)，并配以一串珍珠和寶石制作成的精致長鏈裝飾，被人們稱為前額垂飾（Ferronniere）。這種前額垂飾以列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇的名畫 “美麗的費偌尼爾（La bella ferronniere）”來命名（圖1）。這種優(yōu)雅的發(fā)型最受當(dāng)時的貴族女性青睞，并出現(xiàn)與之配合的各類頭飾，包括裝飾在各式辮子上的彩色寶石、彩色玻璃、珍珠、金屬等等，由意大利擴散到整個歐洲。

圖2所示，皮耶羅·迪·科西莫，（Piero di Cosimo）的“Simonetta Vespucci的肖像”當(dāng)中，畫中女性為當(dāng)時佛羅倫薩的第一美人Simonetta Vespucci。圖中她以一串珍珠和小鉆石組成的長鏈盤繞在發(fā)絲間，前額用大珍珠頭飾裝飾，并以多顆珍珠、紅寶石和黃金制作的發(fā)簪對稱均勻地點綴在盤發(fā)里，強調(diào)出女性的高貴和美麗、同時具有豐富的空間感和韻律感。

同樣，在圖3所示的安東尼奧·波拉尤奧洛（Pollaiuolo Antonio）作品 “女肖像（Portrait of a Woman）”和（圖4）的奧利索·巴多維內(nèi)蒂（Alesso Baldovinetti）的作品“意大利女肖像（portrait of an Italian lady）”中，也可見將串有珍珠與寶石的鏈子纏于精心梳理的頭部，中央以珍珠裝飾。在皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）的作品中，

圖5的彼埃羅·波拉要洛（Piero pollaiolo）女性人物佩戴的頭飾和項鏈采用精致的金屬底子，包含彩色的寶石和玻璃，并對稱鑲嵌珍珠，以表現(xiàn)柔和、經(jīng)典的首飾風(fēng)格。這類首飾的選擇和佩戴，充分顯示出當(dāng)時婦女服飾風(fēng)格的高雅品味。“Portrait of Battista Sforza的肖像”（圖7）同樣反映出當(dāng)時佛羅倫薩流行的發(fā)飾風(fēng)格。在畫面中，白色絲帶與少女的頭發(fā)相互纏繞，盤出兩個發(fā)髻，固定在頭部兩側(cè)；少女的前額用珍珠制成的頭飾裝飾，這類相對自由和單純的發(fā)飾，體現(xiàn)出文藝復(fù)興盛期女性的審美修養(yǎng)。并且這種首飾類型的體積和材質(zhì)影響了當(dāng)時人的視覺審美和思想感情。

2.女性項鏈的設(shè)計

2.1 留孔寬形項鏈

除了頭部的裝飾外，15世紀(jì)意大利肖像畫里也可以見到各式項鏈。它們以沿著領(lǐng)口平展的留孔裝飾頸飾最為典型。這類首飾不僅盛行于當(dāng)時的意大利，也曾一度風(fēng)靡歐洲其他國家。

圖6里的少女，佩戴著由多顆珠子串制的三段黑色留孔寬形項鏈，這是顯出虛空和通透。這類飾品在烏菲齊美術(shù)館（Uffizi Gallery）所藏的意大利畫家皮耶羅·德拉·弗朗西斯（Piero Della Francesca）的（Portrait of Battista Sforza）作品（圖7）上被描繪得最為清晰。這幅畫中的女性，從其佩戴的優(yōu)雅首飾和穿著的雍容衣衫上，可以猜測到她高貴的身份。她所佩戴的留孔寬形項鏈采用珍珠為主要材料，項鏈中部在菱形的金底上鑲嵌紅寶石、藍寶石和珍珠，裝飾形成有規(guī)律的幾何紋樣，它的幾何形態(tài)和比例設(shè)計嚴(yán)格遵守了古典美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)、呈現(xiàn)于雕塑當(dāng)中的空間性、穿透性。圖8所示，在Master of the baroncelli portraits里Maria bociani佩戴著類似的留孔寬形項鏈。后者同樣運用了以各種彩色寶石組合形成的裝飾單元。

此外，我們可以看到她還佩戴著優(yōu)雅、簡約的細(xì)線項鏈，它是在15至16世紀(jì)流行全歐的另一種項鏈款式。

2.2 細(xì)線項鏈

16世紀(jì)開啟了一個嶄新的時代。美洲新大陸的發(fā)現(xiàn)增加了祖母綠向歐洲的供應(yīng)量；南美洲的金銀和寶石給西班牙帶來了巨大的財富；源于印度的鉆石等也源源不斷地向英國輸送。

這一時期的首飾設(shè)計在金屬材質(zhì)和寶石的種類及使用量上都出現(xiàn)了增長。它們在設(shè)計風(fēng)格上從過去金銀為主，逐漸轉(zhuǎn)向琥珀、珊瑚、水晶等半寶石以及綠寶石、藍寶石、紅寶石、鉆石等多種彩色寶石的結(jié)合。圓形拋光也成為當(dāng)時首飾制作中經(jīng)常使用的工藝和形態(tài)之一。因此，16世紀(jì)的首飾與15世紀(jì)相比，在掛墜的體積和重量上皆有明顯的增加。寶石顆粒的體積也明顯增大，主要采取雕塑當(dāng)中的立體感。16世紀(jì)初，拉斐爾（Raphael）的作品“帶獨角獸的女士”（圖9）及其另一件作品“Madonna of the Baldachino（圖10）”中，兩位少女佩戴的項鏈吊墜均表現(xiàn)出當(dāng)時利用大寶石的項鏈設(shè)計風(fēng)格，表現(xiàn)視覺的深度： 以貴金屬為基本材質(zhì)，使用大顆的紅寶石、綠寶石等貴寶石鑲嵌構(gòu)成精致的吊墜，并附帶懸掛巴洛克異型大珍珠；在制作上，利用16世紀(jì)流行的Closed-back setting鑲嵌技術(shù)加工，不過這種工藝使得寶石的光澤度較差，不太明亮。如圖11所示，拉斐爾·桑西作品中的女性把頭發(fā)梳理得光潔整齊，并在額發(fā)的中縫前佩戴上簡單小蝎子（Scorpion）形的發(fā)飾。頸部依然佩戴當(dāng)時流行的細(xì)鏈，突顯出女性脖頸的纖細(xì)美感，同時具備體量感。

2.3 黃金鏈子項鏈

16世紀(jì)以來，女士項鏈鏈身的重量和珠串的體積，以及懸掛在鏈上能夠擺動的寶石和金屬吊墜的體積逐漸增加。項鏈的數(shù)量也增多，佩戴方式亦繁瑣：鎖骨處通常佩戴緊貼脖子的細(xì)鏈；胸前則佩戴金屬制成的粗鏈，搭在罩衫的外面。這種兩條項鏈的搭配在當(dāng)時年輕女性的肖像畫中經(jīng)常出現(xiàn)， 應(yīng)是貴族中相當(dāng)流行的一種佩戴方式。如圖12和圖13上所示，女性人物在鎖骨的位置、皮膚裸露的地方佩戴緊貼脖子的短珍珠項鏈，胸前另佩戴一條黃金制成的長項鏈。有趣的是，圖13中的女士吊墜上還鐫刻有“愛情永恒Amore dure sans fin（Love lasts forever）”字樣。當(dāng)時，在首飾上刻字比較普遍，散發(fā)出溫馨浪漫的情調(diào)，追求恒久性，時間中凝聚永恒的美學(xué)價值。

圖14布龍齊諾16世紀(jì)中期的作品“Portrait of Bia”也是如此。畫中美第奇家族的6歲女孩，胸前佩戴做工精致的黃金項鏈，吊墜上雕刻其父科西莫·美第奇“Portrait of Cosimo I deMedici， Grand Duke of Tuscany（1519-74）”的肖像，吊墜邊緣雕飾花朵和葉子。在她脖子的底部，有一條短而可愛的珍珠項鏈，襯托出她白皙的膚色。她的雙耳墜著由鉆石和珍珠制成的耳環(huán)，腰上纏繞黃金的鏈飾。這些都是當(dāng)時最具代表性的首飾款式。

3. 男性首飾

在文藝復(fù)興時代，意大利貴族男性同樣喜愛佩戴首飾。許多這一時期繪制的男性肖像表明，粗項鏈不僅為女性所專用，也是男性重要的首飾款式。圖15意大利畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·莫羅尼（Giovanni Battista Moroni）的作品 “男肖像（Portrait of a Man）”上，即對這種類型的項鏈進行了細(xì)致地描繪： 在粗獷沉重的黃金鏈子上，懸掛雕刻的三角形吊墜，象征男性的財富、權(quán)力和身份。

16世紀(jì)早期的男性多見長發(fā)垂肩，近中期時又時興將頭發(fā)剪短，留短胡子，與之呼應(yīng)。這時，男士在首飾上選擇余地較小，因此帽子成為深受他們喜愛的一類服飾，造型可分為又圓又高的Toque、半圓的Calotte 以及薄的無邊帽（Bonnet）等種類，其中一直流行到16世紀(jì)中葉的是貝雷帽（Beret）。貝雷來源于意大利的Biretta（四角帽，法冠），即把圓形布用繩子鎖邊，抻出帽子的形狀。材料主要有絨氈、皮革和毛皮等，在帽子上用各種寶石、金屬和鴕鳥羽毛作為裝飾。圖3.2的小型肖像涵蓋了當(dāng)時流行的不同帽型和首飾風(fēng)格。男士首飾以戒指、項鏈、帽飾等為主，在設(shè)計上通常比女士首飾更加簡潔、大方且具有一定的男性權(quán)威的象征性。

以意大利公爵Ottavio Farnese繪制的肖像為例。畫中男子佩戴著用寶石和羽毛裝飾的帽子，胸前圍繞多層項鏈，比一般的男士項鏈更顯精致。該項鏈以金粒細(xì)工技法制作，采用薄環(huán)設(shè)計，佩戴時更為舒適、輕盈。男性首飾的造型簡潔、風(fēng)格明快、表現(xiàn)語言簡潔，同時具有象征性。

綜上所述，意大利文藝復(fù)興時期的肖像繪畫充分反映出了當(dāng)時的首飾設(shè)計豐富、優(yōu)美、典雅的整體特點、美學(xué)形象、佩戴方式及其與發(fā)型、服裝的搭配原則以及不斷趨向豪華繁麗的設(shè)計風(fēng)格，又載負(fù)悠久歷史和文化的意蘊。它們不僅為巴洛克和洛可可時期的首飾發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，其豐富的造型與裝飾元素和材質(zhì)、顏色的搭配，也為現(xiàn)代首飾設(shè)計提供了重要靈感。

圖片來源：

圖1，圖2.1.2， 圖2.1.3， 圖2.2.2，圖2.2.3， 圖2.3.1， 圖2.3.2， 圖2.3.3，圖3.2：

Antonio Paolucci， Marco Chiarini， Gregori Paolucci Chiarini， Painting in the Uffizi&Pitti Galleries，A Bulfinch Press Book， 1994， 按順序排列：p149，p122， p156，p168，p165，p225， p223， p224，p627

圖1.2，圖1.5，圖2.1.1，圖3.1，圖3.3：美術(shù)館網(wǎng)站

圖1.3，圖2.2.1： 偉大的歐洲小美術(shù)館，上海古籍出版社，2005， p141

圖1.4： Marian Campbell， Medieval Jewelry in Europe 1100-1500， V&A Publishing， 2009， p53

參考文獻：

1張夫也. 外國工藝美術(shù)史. 北京：中央編譯出版社，2004.

2 Marie-Christine Antin Graz， Jewelrys in Painting， Skira， 1999.

3 Antonio Paolucci， Marco Chiarini， Gregori Paolucci Chiarini， Painting in

the Uffizi&Pitti Galleries，A Bulfinch Press Book.

4 偉大的歐洲小美術(shù)館，上海古籍出版社，2005.