一畫開天 妙趣“水”成

趙珊

今年53歲的張樹珉在中國藝術創新變革的道路上孜孜以求。2007年3月，他創立了中國寫意雕刻藝術，填補了寫意美術在立體領域的空白，被國家發改委授予“中國工藝美術大師”稱號，之后又擔任中國工藝美術大師的評委，業內稱其為“中國寫意雕刻藝術之父”。經過8年的沉淀，2015年4月，張樹珉在西安世紀金花時代廣場展出了他的沒骨水定中國畫，一幅幅新作叫人眼前一亮，拍案稱奇。“清新高雅，沒有污穢之氣，純潔人的心靈。”“近看遠看都很美，和西洋的油畫有一拼。”懂行的人說：“張樹珉開辟了中國畫的新天地。”

生長于黑龍江的張樹珉從小酷愛繪畫。畫筆就是他的坐騎，能帶著他奔向美麗的田野、夢幻的山川和廣闊的大海。在父母的鼓勵下，他堅信自己一定能成為一名大畫家。他10歲時拜山東老秀才為師，之后向筆畫大師胡乃龍學習傳統中國畫，一套老版本《芥子園畫譜》成了他唯一的教材。15歲時張樹珉就成了遠村近鄰小有名氣的畫家，后來他又向當時被打成右派回鄉教書的中央美院老師學習西洋畫。中西繪畫功底兼備的張樹珉并沒有急于展示自己的畫作，甚至在25歲到45歲的20年間，他幾乎扔掉了畫筆，從事立體領域的研究和突破。在與美麗的大自然交流對話中，在與天然材料的默契或糾結中，張樹珉腦中一直縈繞著一個難題——中國畫如何發展？

繪畫是人類智慧、情感和能力的一種體現。縱觀世界各民族各時期的繪畫作品，除了文化習俗的影響之外，關鍵在于繪畫技術的差別。從人類的能力角度看，能否精準模擬表達對象是衡量繪畫技術的一把尺子。

中國畫在數千年的發展中，在描繪物象的技術層面走過了一條曲折之路。從遠古的繪畫到唐宋精致的工筆繪畫，中華民族和世界上其他民族一樣，在勾線添色、隨物賦彩的技術層面達到了頂峰，步入了人類對自然物象形象描繪的一個“高原時段”。以線立骨、用線造型，一條條墨線成了中國畫造型的重要手段。我們的古人很偉大，但后人卻千年抱線吃老本。

技法是藝術民族性存在的基礎。用了人家的造型技法就失去了自己民族藝術的存在價值。能否通過技法革新，使中國畫既能精準造型造物，又能在意境和畫面效果上超越西洋繪畫的人工刻意描繪？有著中西美術功底且富有創新精神的張樹珉決定拋棄線，在傳統毛筆、宣紙、彩墨中尋找突破。一次次失敗，一次次探索。偶然中張樹珉發現了水的作用，水控造型成功了。那一夜他沒合眼，一氣呵成了八尺整張《鴻途偉業圖》。

西方繪畫在素描基礎上，通過光影效果層層繪彩來精準造型。中國畫拋棄了勾線的界定，在特殊的宣紙上很難精準造型。如果借用光影效果那就等于在宣紙上畫素描、水彩畫和油畫。光從哪里來？深夜里張樹珉苦思冥想。他為自己設定了一連串的“傻瓜問題”。“中國人為什么在宣紙上畫畫？”“為什么中國畫的線用了這么久？”存在就有存在的理由。回答這些問題遠遠超越了專業范圍。張樹珉曾一度放下畫筆，翻看《道德經》，從傳統文化經典中尋找中國畫創新的密碼。在無欲之“妙”和有欲之“徼”中，他突然尋到了中國畫獨特的光源，那就是作為隱物質化的道呈現出的生命之光。“無是天地之始，有是萬物之母。道能之光是萬物生命之本真。中國畫追求的真善美不正是道能化物的結果嗎？”他豁然開朗，并寫出了《道能化物》的藝術論。“藝術品作為一個特殊的生命體也有其自身的道能，也具備其他生命體共有的道能聚放功能。無論是繪畫、書法、雕塑、音樂、歌舞，還是其他衍生的藝術形式，無不是在釋放道能，豐富人類生活。”采訪中張樹珉脫口而出他畫中的追求。

張樹珉創造的沒骨水定技法，在用墨用色上極盡簡約，通過發揮水在成畫中的作用，畫面效果層次豐富，自然造化活靈活現，表達情感意趣盎然，使中國畫再一次回歸到了紙本水墨，形成了符合現代人審美情致的視覺藝術。無論是花鳥、人物還是走獸、山水，無論是實還是虛，這種國畫新技法都能自如運用。看張樹珉的畫是一種享受。整潔的畫面、純真的彩墨、道法自然、天趣造物。在真實與夢幻中，把人帶到一個清靜安寧的理想王國，成為化解現代人煩躁心的一劑良藥。美國加州圣地亞哥藝術博物館館長、世界著名東方藝術研究專家卡柔·斯密斯看到張樹珉的作品后寫道：“他的作品具有中國獨特的寫意文化基因，而且還有一種通達人性的精神。觀其作品，使我不禁想起了中國宋代的米芾、蘇軾等人的文人理念。中國傳統寫意的理念載著現代的氣息，迎面撲來，深深地震撼了我。”

“藝術家要有使命感和責任心。本著對人類負責的精神，聚志同道合之先行者，弘揚藝術至善的一面，才能使藝術更完美更能接近生命本質，為人類釋放出燦爛的正能量。”張樹珉說。