一部集學術性、體系性、師范性多元一體的著作

一、學人與中國傳統音樂分類著述

王光祈是第一個用比較音樂學方法研究中國傳統音樂的第一人，他以調式音階組織為標準，在《東方民族之音樂》中開創性地提出“中國、希臘、波斯阿拉伯三大樂系”，認為中國樂系的特點是五音調，希臘樂系的特點是七音調，波斯阿拉伯體系的特點是四分之三音。{1}1957年，馬可著《中國民間音樂講話》{2}概括了中國各族民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂等傳統音樂形式，確立了中國傳統音樂分類的基礎，內容相對比較簡要。該書于1982年重新編排出版。1961年，中央音樂學院中國音樂研究所編了一套《民族音樂》參考資料叢書，包括民歌、說唱音樂、戲曲音樂、器樂音樂等，每一本都是以樂譜（簡譜）為主，按照參考文獻、文字資料、音響參考資料和樂譜的順序編排，開辟了音樂集成的體例。1964年，以郭乃安、黃翔鵬、吳毓清、方妙英、簡其華、賈素英、章鳴等學人為主的來自全國各音樂、藝術院校的師生及其他單位的音樂工作者和中國音樂研究所的研究人員共60人參與編寫的《民族音樂概論》開辟了中國傳統音樂研究的新時代，該書按音樂體裁形式將中國的傳統音樂民歌與古代歌曲、歌舞與歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂五類，基本上延續之前馬可著作中的分類法，深深影響了幾代學人，至今仍是劃分中國傳統音樂的一個主要體系。由于受時代政治的影響，該書回避了涉及迷信的宗教音樂內容，回避了封建主義的宮廷音樂內容，回避了大部分文人音樂與少數民族音樂內容。該書從歷史學的角度梳理了各類音樂及其特點，缺少譜例分析。1981年，中國音樂學院音樂學系成立了一個編寫教材的小組，王耀華參加了該小組，大家受民歌色彩區劃分的啟發，同意放棄五大類分類法，根據音樂體系與音樂風格區撰寫總論、漢族和少數民族三部分內容，但該方案一直用至1987年卻沒實施下去。{3}1982年以后，全國從省、市、縣開展了音樂集成調查和編寫，按照民間歌曲、曲藝音樂、戲曲音樂、器樂音樂等分類并出版了《集成》{4}與《中國戲曲志》《中國曲藝志》{5}的叢書。

1989年，王耀華著的《中國傳統音樂概論》（油印本）梳理中國傳統音樂三大來源、三大歷史時期，按音樂從事者和享用者的身份分為民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂四類，吸收王光祈三大樂系，將中國傳統音樂分為九大支脈，并對支脈概況、代表性樂種及其旋律音調特征進行分析，確立了中國傳統音樂的第二種分類法，并首次提出中國傳統音樂支系論，這是吸收了民族音樂學文化圈理論、20世紀80年代漢族民歌色彩區劃分理論以及吸收了中國音樂學院中國傳統音樂教材編寫組觀念，并在此基礎上提出了音樂支系理論。1990年該著作在臺灣正式出版；1999年，王耀華、杜亞雄對該著作做了修訂并補充了部分內容，將九大支脈擴展為十二支脈；1991年，江明惇編著的《中國民族音樂》{6}融地理區域與民族于中國傳統音樂的民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂分類中，分析它們的代表性樂種與曲目，其音樂分析繁簡結合，自成一體，該書于15年間三次再版。2003年，周青青的《中國民間音樂概論》也根據民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂的分類，該著作對所舉的音樂做了較為詳細的分析，形成中國傳統音樂分析的另一種路子。當然，其將文字與譜例分開，譜例作為附錄的做法也是一種新體例。

此后，各大院校紛紛出爐各種中國傳統音樂教材，如《中國民族民間音樂》{7}《中國民族民間音樂教程》{8}《中國民族民間音樂簡編》{9}《中國民族音樂》{10}《中國民族民間音樂教程》{11}《中國民間音樂概述》{12}《中國民間音樂藝術》{13}《中國民族民間音樂》{14}，這些教材雖名為中國民族民間音樂或中國民間音樂，但基本框架大同小異，實則均為中國傳統音樂教材。而2009年王耀華與劉富琳、王州一起編寫、由高等教育出版社出版的《中國傳統音樂長編》應該是此類著作中的佳作。

二、王耀華的中國傳統音樂學術思想建構

西方學者在一生的著作中往往會以一部著作為立足點，不斷挖掘再版，如內特爾《民族音樂學》{15}從29個問題發展至31個，可以看出20世紀至21世紀以來民族音樂學研究視角的發展；又如貝內特·雷默的《音樂教育哲學》{16}于三十多年間不斷更新自己對音樂教育哲學的認識，三次出版的專著反映了他的學術思想軌跡。中國學者也開始了這樣的探索，如伍國棟的《民族音樂學概論》{17}于15年后再次修訂出版，補充了部分新材料新觀點，也體現了他的學術探索歷程。

與上述學者相比，在這本著作中首次采用史學長編思維，這一寫作方法源于他對中國傳統音樂的熟悉與積累，在幾十年的田野調查與學術探索中，他有著充分的基礎資料、學術涵養和創新實踐能力。

《宋代閩人的音樂思想和音樂著述》《宋代福建的戲曲和戲曲音樂》《寫意中的寫實》《福建南曲中的〈兜勒聲〉》都初現了他對音樂歷史與文化研究的重視。《福建民間音樂簡論》《琉球、中國音樂比較論——琉球音樂源流探尋》《古代絲綢之路的音樂》《三弦藝術論》《福建文化概覽》《客家藝能文化》《民族音樂論集》等一系列著述是他重視音樂歷史與文化研究的體現。以至于樊祖蔭評價他的《中國傳統音樂概論》為“一部多元文化視角研究中國傳統音樂的佳作”。{18}

傳統音樂研究與音樂教育研究兼容并蓄是其始終貫穿的系統性學術思想之二。

從其眾多學術成果看，王先生的研究脫離不開中國傳統音樂與世界傳統音樂研究。他從福建民間音樂入手，逐漸擴展為中國傳統音樂，然后著眼世界民族音樂，他的目標是透過世界民族音樂研究，逐漸明確中國傳統音樂的特點，建構中國傳統音樂理論體系。正如宋瑾評價其《世界民族音樂概論》為“突破中西關系思維格局的重要標志之一”。{19}而王先生也的確是扎扎實實的在中國傳統音樂研究方面一步一個腳印的做出了成效的。從《福建民間音樂簡論》《福建傳統音樂》《中國傳統音樂》《中國民族民間音樂》《中國傳統音樂概論》至《中國傳統音樂長編》，我們可以看出他一路探尋的心血。

身為一名師范性高校教師，王先生不僅以建構中國傳統音樂理論體系為己任，而且將這種體系思維融于音樂教育思想中。正因為王先生在跨學科研究與系統性研究中始終堅持音樂本體研究與音樂文化研究并重，中國傳統音樂研究與音樂教育研究互依存的學術思想，才使得他能夠撰寫出這么一部融學術性、系統性、實用性為一體的宏編巨著——《中國傳統音樂長編》。

三、王耀華跨學科與系統性學術思想在

《中國傳統音樂長編》中的運用

王先生每出一本著作，都盡可能有其獨特的視角和架構，在《中國傳統音樂長編》中，借鑒周貽白《中國戲劇史長編》的做法，集中體現了他的音樂史學、音樂本體、音樂教育等思想的運用。

（一）彰顯史學思維的多學科架構

《中國傳統音樂長編》從《中國民間歌曲集成》《中國曲藝音樂集成》《中國戲曲音樂集成》《中國民族民間器樂曲集成》遴選了56個民族237種重要的音樂體裁形式和735首優秀曲目。其中，有將近四十個民族的各種音樂體裁形式是以往教材所罕見的，大部分曲目都是第一次被吸收運用到教材中來，具體呈現了王先生從歷史學、地理學、民族學、分析學、教育學等多學科架構中國傳統音樂，以適應研究、分析、教學等各種實用性用途。正如該書內容提要所言：“本書理念是‘四個有機統一：思想性與藝術性有機統一，典型性與廣泛性統一，科學性、系統性與師范性、實用性有機統一，全國性與地方性有機統一。”

該著作主要按照樂系、支脈、概況、代表性樂種及其音樂、旋律音調結構/特點以及復習題等的章節體例結構。“他是采用（王光祈）三大樂系思想對中國傳統音樂進行創新分類研究，充分體現出古為今用、洋為中用、推陳出新的音樂哲學主張”{20}。在三大樂系之下，每一章的概況部分均簡要概述其支脈的地理分布、民族聚居情況、音樂歷史與體裁等，體現出作者的史學思維架構。如第一章秦晉支脈，從秦晉名稱的歷史由來入手，簡述該地域的音樂發展歷史，“漢魏南北朝以后，西域音樂流入秦地；隋代，兼收龜茲樂及西域、外國音樂于燕樂；唐代，又將胡部新聲與法曲道調合奏，促進了中外、漢胡、南北音樂的交流、融合，為中原華夏音樂帶來了新聲”等等。不僅如此，在代表性樂種及其音樂中也盡可能的體現史學思維。如在“西安鼓樂”介紹中，指出“據目前掌握的樂譜抄寫年代最早為清代雍正九年（1791）推知，它在明代已流行。其曲調源于宋詞、元雜劇曲牌，以南北曲為數最多……”。

（二）貫穿音樂本體的綜合性探究

當下民族音樂學研究越來越弱化音樂本體研究，越來越過度追逐音樂文化研究，甚至于很多成果雖掛名為音樂研究，但幾乎與音樂研究無關。但王先生始終堅持音樂本體研究在其綜合性探究中的重要地位，他的學術研究始終貫穿著這一學術思想。

在本著作中，它既有對代表性樂種音樂風格、或曲調、或結構、或伴奏的梳理，也有對代表性曲目做個案化的音樂描述，亦有對支脈民族整體音樂特征的具體分析。對代表性樂種的分析或詳或略，詳者如對京劇、豫劇的梳理，從調式、常用曲調、板式、伴奏等多方面的剖析，略者如對江淮支脈的民歌未見分析，但將音樂本體分析置放于代表性曲目的個案中。當然，有些代表性曲目的個案側重于音樂風格的抽象闡述，也有結構、或音階、或調式、或旋法等方面的簡要概括。支脈民族音樂則做更為體系的、宏觀的音調特點或音調結構分析，三者實際上互為補充。最為重要的是所分析的代表曲目大都有完整的譜例，避免了很多傳統音樂、民間音樂甚至音樂結構教材或著作多文字少譜例的缺憾。

（三）突出音樂教材的師范性特點

王先生從教五十多年來，由于教學上的突出貢獻，曾被國家教育部評為“首屆國家級教學名師”，其所指導的兩篇博士學位論文被評為“全國百篇優秀博士論文”。他對中國高師音樂教育的教學體系建設極為重視。這本著作可謂是他多年來探索中國傳統音樂教材建設的重要成果之一。

首先，每章注重樂種的知識性，語言盡可能通俗化，哪怕是音樂本體分析也盡可能采用淺顯易懂的語言。從樂種的地域、歷史、民族、風格、音調特點等的分析，既簡明扼要，又可當成分析的體例。

其次，每一章后面的復習題作為課外作業，盡可能涵括每一章的重點內容，尤其是最后一題“選擇或創作一首歌詞，試用本支脈中某一地區或某一樂種的特性音調為之即興演唱，或譜曲。”既可活躍課堂，又可激發培養學生的創新精神和創造力。

其三，本著作選擇各支脈、各民族最具代表性的樂種和樂曲的錄音，為教學提供了寶貴的音響，很多少數民族音響市面上找不到，很多譜例也是首次刊登，比如普米族、阿昌族中的部分音樂等。有些樂曲還有音像視頻，大量的譜例及其音響足以滿足不同程度的學生與不同學習目的的需要。

最后，作為教材，它還含有相當高的學術性，其音樂本體分析的案例，也自成一體，可以為研究中國傳統音樂的初學者提供參考，作為分析體例的借鑒。

（四）堅持一以貫之的系統性思想

《中國傳統音樂長編》體現了王先生在中國傳統音樂研究方面一以貫之的系統性思想。自1990年撰寫《中國傳統音樂概論》以來，他繼承了王光祈的三大樂系思想，開創了民間音樂、文人音樂、宮廷音樂與宗教音樂等分類，不斷深化中國傳統音樂的支脈系統，從《中國傳統音樂概論》（1990）初始的秦晉、荊楚、齊魯燕趙、吳越、巴蜀、滇桂黔、閩臺、粵、客家等九大支脈，至《中國傳統音樂概論》（1999）的秦晉、北方草原、荊楚武陵、齊魯燕趙、吳越、巴蜀、青藏高原、滇桂黔、閩臺、粵海、客家、臺灣山地等十二支脈，至《中國傳統音樂長編》的秦晉、北方草原、齊魯燕趙、關東、中州、江淮、吳越、荊楚武陵、巴蜀、青藏高原、滇桂黔、閩臺、嶺南、客家、臺灣山地等十五大支脈，盡可能的納入各個民族與各種音樂形式，顯示出他既堅持學術初衷，又不斷追求、自我突破，不斷的收集、分類、補充、梳理資料，豐富、更新和完善支脈系統。

結 語

《中國傳統音樂長編》體現了作者的良苦用心，它開創了中國傳統音樂的新體例，采用了大量原始資料，能夠滿足音樂愛好者、研究者、音樂教師等不同層次的學習用途。

從總體上來看，這本書相當完善，足以自成體系，可以稱得上是迄今為止中國傳統音樂教材中的佼佼者。該著作獲得“2012年國家教育部優秀教材”的榮譽。當然，再完美的著作也有瑕疵，所謂“百密難免一疏”，該著作在幾個方面尚存在著些微的問題。

其一，該著作重復《中國傳統音樂概論》第三章“中國傳統音樂的音樂體系和支脈”，包括秦晉支脈、荊楚支脈、齊魯燕趙支脈、吳越支脈、巴蜀支脈、滇桂黔支脈、閩臺支脈、粵支脈、客家支脈等九大支脈中的一些內容，但篇幅大大擴充。

其二，在每一章編寫上有些內容、體例不太一致。有的按照支脈、戲曲、器樂、民歌、民族（曲藝、戲曲、器樂），如秦晉支脈；有的按照支脈、民歌、戲曲、曲藝、器樂，如北方草原支脈；有的按照支脈、民歌、曲藝、器樂、民族（民歌、器樂），如關東支脈；有的按支脈、民族（民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂、佛教音樂、綜合樂種），如青藏高原支脈。體裁名稱不一致，有些篇章用曲藝樂種名稱，如彈詞、喜萊寶；有些用說唱，如第十章，十八章的說唱音樂。又如有的用民間樂器與器樂，如第十八章；有的用民間器樂曲，如第十七章；有的用器樂，如第十六章。這些不一致與不同編寫者應該有一定的關系。

其三，第三部分第二十章“河中地支脈”的名稱來源：“中國境內的烏孜別克族乃于17世紀起陸續由中亞烏茲別克斯坦一帶遷入。……烏茲別克斯坦地處阿姆河和錫爾河之間，我國古代稱這一地區為‘河中地，故以次命名這一支脈。”以境外地名來命名中國境內的支脈，似有不妥。

總之，作為中國傳統音樂教材的佼佼者，《中國傳統音樂長編》有著諸多的優點和特點，凝聚了作者的多年學術與教學心得，已被列入第一批“十二五”普通高等教育本科國家級規劃教材書目，因此，是一部值得在各高校音樂學院、尤其是研究生教學中推廣的教材。

{1} 王光祈《論中國古典歌劇》，金經言譯，吉林出版集團有限責任公司2010年版，第164頁。

{2} 馬可《中國民間音樂講話》，人民音樂出版社1982年版。

{3} 杜亞雄《“五大類”還是“四大類”——對中國傳統音樂教學改革的建議》，《中國音樂》2013年第2期。

{4}《中國戲曲音樂集成》《中國民間歌曲集成》《中國民間器樂曲集成》《中國曲藝音樂集成》，中國ISBN中心出版。

{5} 中國曲藝志全國編輯委員會 《中國戲曲志》《中國曲藝志》，新華出版社1992年版。

{6} 江明惇編著《中國民族民間音樂》，高等教育出版社2007年版。缺少1991年的版本，所以只能按2007年版的內容來說明。

{7} 王耀華、陳新鳳、黃少枚編著《中國民族民間音樂》，福建教育出版社2006年版。該書在原有民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、民族器樂、戲曲音樂基礎上增加了綜合性樂種。

{8} 杜亞雄、王同主編《中國民族民間音樂教程》，上海音樂出版社2006年版。該書按漢族聲樂、漢族器樂、漢族綜合性藝術（歌舞、說唱及戲曲中的音樂）、少數民族音樂分類。

{9} 胡紅、康瑞軍編著《中國民族民間音樂簡編》，西南交通大學出版社2009年版。

{10} 伍國棟編著《中國民族音樂》，南京師范大學出版社2010年版。

{11} 黃莉麗編著《中國民族民間音樂教程》，暨南大學出版社2010年版。該書在民間歌曲、民間舞蹈音樂、民間說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂分類基礎上增加了民間宗教音樂。

{12} 肖常緯、劉小琴編著《中國民間音樂概述》，2011年版。

{13} 王瀝瀝編著《中國民間音樂藝術》，廣東教育出版社2011年版。

{14} 齊易《中國民族民間音樂》，河北大學出版社2013年版。

{15} [美]內特爾《民族音樂學》，2011年再版。

{16}[美] 貝爾特·雷默《音樂教育的哲學》于1970年初版，1989年修訂再版（第二版），2003年第二次修訂再版（第三版），第三版比第二版更新了百分之九十的內容，幾乎是一本全新的專著。——引自《音樂教育的哲學》（第三版）譯者感言。

{17} 伍國棟《民族音樂學概論》1997年版，2012年再版，無論從體例上還是內容上都有極大的更新。

{18} 樊祖蔭《一部多元文化視角研究中國傳統音樂的佳作》，《人民音樂》2007年第4期。

{19} 宋瑾《突破中西關系的思維格局》，《人民音樂》2000年第6期。

{20} 任紅軍《王耀華對王光祈三大樂系思想的繼承與發展》，《四川戲劇》2014年第1期。

曾憲林 福建省藝術研究院副研究員

（責任編輯 劉曉倩）