羊年央視春晚，朱明瑛和許多資深歌唱家一起再度登上舞臺。這是她最熟悉的地方，早在1984年的春節晚會上，她便因獨唱一曲《回娘家》，一夜之間成了炙手可熱的明星。

可以說，朱明瑛的歌是上世紀80年代的一個無法抹去的符號。1979年，在東方歌舞團的一次演出審查時，朱明瑛毛遂自薦。那次演出決定了朱明瑛的命運，她載歌載舞的表演形式風靡一時，大家都知道了東方歌舞團有這樣一名年輕演員，也通過她的表演，漸漸熟悉了那些好聽的亞非拉民歌，愛上了亞非拉舞蹈。

記者眼前的朱明瑛，讓人絲毫看不出她已經是65歲了。她的思想觀念也同樣保持了一種敏銳，“如果一名演員不去創新，不去追求更新的東西，那就只是模仿，不能稱為藝術。”

用32種語言唱了幾十個國家的歌

記者：您一直在藝術上進行大膽嘗試，當年您在東方歌舞目的表演就給幾代觀眾留下了深刻印象。

朱明瑛：我是想追求與眾不同。藝術要百花齊放。藝術的嘗試是一種內心的創作欲望，藝術家們都是在表現自己，表現自己的理解和感覺。比如同樣唱一首歌，12個人會唱出12種不同的感覺，這就是“再創作”。無論是作詞作曲，還是編劇導演，他們事先創作了作品，演員都會有一種“再創作”的欲望。通過演員的理解，把這個人物詮釋得更好，這就是一種創新。

記者：當時您是怎么想到的要載歌載舞地演唱亞非拉歌曲？

朱明瑛：我是舞蹈演員出身，12歲進入北京舞蹈學校。我不是專業的歌唱演員。一開始唱歌的時候，我發現很多亞洲、非洲、拉丁美洲的歌曲并不是用我們所理解的那種西洋唱法，歌唱的表現方式也不是單一的。每個國家的歷史文化、生活方式，每個人對生活的理解、精神上的追求都不盡相同，所以他們的歌曲表演起來也是五花八門。我就想，既然沒有專業演員來演唱那些歌，我為什么不試試看？那時還沒有通俗歌曲的說法，后來有人說，我是中國大陸最早開創通俗歌曲演唱風格的人。

記者：像您這樣非音樂專業的演員，在表演上是不是會更自由一些？

朱明瑛：我不是專業歌唱演員出身，所以我在唱歌的想法上沒什么框框，我就想把歌曲唱得生活化一點兒，口語化一點兒，能夠讓歌曲反映現實生活，能夠讓表演反映人們的內心。我把專業的演唱技巧放在一邊，集中體現心靈的感受。后來我統計了一下，我一共用了32種語言，唱了幾十個國家的歌曲。大家聽完后覺得很新奇，之前從來沒見過這種載歌載舞的表演形式，一下子就記住了我的歌，喜歡上了我的表演。我在舞臺上化裝成黑人，跳非洲舞蹈，唱非洲的語言，加上我個人對音樂的理解，再加上自己的再創造，融合在一起，用今天時髦的話來講，這些就是“創意”吧，我想這在當時也是一種創新。

藝術需要不斷思考不斷出新

記者：您的表演在當時可以說紅遍全國。

朱明瑛：這是我完全沒想到的，我覺得自己只不過給我們東方歌舞團填補了一點兒空白，嘗試了和別人不一樣的表演。說實話，我做這些嘗試也只是為了掩蓋我自己不是專業歌唱演員這一點不足。結果呢，不僅真的掩蓋了我沒有專業唱歌技巧的缺點，更做到了按照周總理所說的“對亞非拉各國的舞蹈音樂藝術，一定要學好、學像”的要求。很多國際友人看過我的表演后，都猜我一定是在哪個國家出生的；也有人說我雖是中國人，但一定是混血兒，或在國外生活過。其實，我不過是多花了一些時間，多努力一些罷了。藝術真的需要不斷地思考，不斷地出新，而且越是想得新奇，越是能反映出內心真實的感受，藝術就越能獲得他人心靈上的共鳴。如果臺上臺下，永遠是我來唱你來聽，這在演員和觀眾之間就會出現一堵看不見的墻，觀眾的心無法被打動。

記者：您用亞非拉的語言唱歌，有沒有擔心過觀眾聽不懂？

朱明瑛：我有過擔心，用這樣的方式來表演，在發聲吐字上唱得再準，觀眾可能還是聽不懂我唱的是什么。不過，每次演出之后，觀眾又那么的喜歡這種表演方式，我覺得這就是藝術創新帶來的沖擊力。很多人一邊聽歌一邊歡呼，有些觀眾還會擁抱在一起，往臺上扔鮮花、帽子。演出之后我就想，觀眾們聽懂了嗎？觀眾在那兒高興什么呢？時間久了，演出的場次多了，和觀眾聊天的機會多了，我慢慢發現，音樂和舞蹈是無國界的。大家都在渴望變化，渴望新東西的出現。生活不能老是一個調子，社會也是在不斷地改變過程中，演化成今天這個樣子的。如果在藝術上永遠一成不變的話，就會失去魅力。

記者：聽說您當時也遇到了來自方方面面的壓力？

朱明瑛：當時有些專業演員對我的表演有些嗤之以鼻。沒關系，我就在生活中學，在舞臺上學，學習你們每一個歌唱家。我發自內心地想把歌唱好。每個人都以為我就是臨時唱一兩首，沒想到我一直唱到今天，我一共唱了二百多首歌，都是大家喜聞樂見的。

記者：被那么多專業人士否定，您如何化解這種壓力？

朱明瑛：我把每次演唱都當成學習的機會。每次一個人在家站在鏡子前練習，我都當成是站在舞臺上，都當成臺下有上萬名觀眾。在家里我唱著唱著自己就激動萬分，好像臺下有成千上萬觀眾在鼓掌。就這樣讓自己熟悉這種感覺。等到我真的站在臺上，我發現自己不害怕了，我已經適應了舞臺的感覺，這種練習真的非常管用。所以，我現在也總對自己的學生說，一定要把每次練習都當成觀眾就在眼前，那么不管你站在哪個舞臺上，你都會覺得這就是你的排練廳，你的認真、激情，那種再創作的欲望，都會在舞臺上迸發出來。

記者：您的每次演出都有不同的變化，這也是您的藝術特色嗎？

朱明瑛：有人覺得我的演出都是臨時發揮，其實不是，不可能臨時想出個方法，上臺就能得到觀眾的歡迎和認可。今天我唱《回娘家》這么唱，到第二天又改了一種唱法，這就是在不斷創作。我會記住觀眾在哪里會有掌聲，我會分析為什么這個地方有掌聲，記在心里，等下次演出時再發揮出來。我還要記住大家反應不強烈的地方，分析為什么我覺得不錯的表演方法觀眾卻沒有預想的反應？想明白之后加以改進，不斷完善。

藝術是推動社會進步的特殊力量

記者：您認為藝術和生活的關系應該是怎樣的？

朱明瑛：我認為好的藝術形式，不斷創新的藝術形式是能夠改變生活的。通過藝術實踐，我特別深刻地感受到，社會的進步，包括文藝的進步，除了要反映現實生活、給人們帶來快樂之外，還有一種作用就是要推動社會向前走。這種推動力量是別的形式無法取代的。

記者：您后來做企業也非常成功，為什么會轉到這條路上來呢？

朱明瑛：我是1985年去的美國。雖然當時大街小巷到處都在播放我唱的《回娘家》，可我覺得，自己在專業上還是有欠缺。我沒上過音樂學院，就不能冒充歌唱家，因為大家都管我叫歌唱家，我覺得我必須要有真才實學。我當時已經三十多歲了，但我還是想求變，想嘗試新的東西。其實每個人都是想求變的，在變的過程中，有人失敗，有人成功，失敗的人如果能總結教訓，最后也會走向成功。

出國前我剛剛漲了工資，我當時工資不算高，生活有時還挺困難的。那時大家工資普遍不高。我剛到美國時，連出租車都打不起。我所在的伯克利音樂學院，是世界上最有名的音樂學院之一。那時候我是全校年齡最大、成就最高、基礎最差的學生。我要從第一個音符開始學起，英文我也聽不大懂。我就采用最實在的方法，把老師講的東西記下來，晚上回去下功夫。就這樣日拼夜熬，最后我成了全校學生中的佼佼者。因為生活需要，我有時一天要打四份工，常常干到深夜一兩點鐘，洗盤子、當用人，幾乎干遍了所有臟活兒累活兒。

在美國時我結識了一對在美國化工界頗有影響的夫婦，在他們的引薦下，我進入了一家跨國金融集團。后來我又到美國最大的自動化控制公司的中國代理處工作。在美國時，我看到公司所有的猶太人都很精明，就不斷地從他們身上學習，我不可能去哈佛學習貿易和企業管理，不可能到麻省理工學院去學習，但是我天天和猶太人打交道，相處了十年，等于在美國上了一所特殊的大學。

記者：這個階段您有沒有想過放棄對藝術的追求？

朱明瑛：這是我經常思考的事情，學習到任何新事物，我都能想到藝術的發展。比如，有美國人跟我說，為什么我們的機器會這么好，一個廢品都沒有，就是因為我們在所有的流程上都控制得特別好。這時，我又和我的藝術掛鉤了，為什么我們一場晚會演出之后，所有的節目和演出的布景道具都報廢了？為什么國家投入了大量資金的重點劇目，演出幾場之后就沒人看了？就是因為我們的思維模式有問題，我們對工作中的流程控制得不好。所以我覺得，無論做什么事，都要看你的思維模式是不是適應時代，是不是能控制你的產品流程。這是相通的。

記者：您在藝術和商業上都取得了很大成就，是不是可以說您的人生夢想已經實現了？

朱明瑛：辦學校一直是我的夢想，我在回國十幾年后開始辦學校，但這個夢想已經在我心里藏了二十多年了。我在國外學了那么多年，我發現我們的確有很多差距，這恰恰是我們進步的空間。我在國外一邊學習一邊思考，做了大量筆記，裝了十幾個箱子運回來。我要辦這個學校，要把學來的東西傳遞出去。

人生每個階段都有不同的夢想，為了實現夢想，人總要往前沖。