一個中國式妖怪的誕生

康瑩

電影《捉妖記》海報

2015年7月16日，《捉妖記》全國點映。

這部歷經換主角、追加7000萬元投資等波折的奇幻片，在27個城市的715個點映場中獲得接近100%的上座率。

雖然可能要10億元票房才能收回成本，但一篇影評說：“中國觀眾上半年經歷了《何以笙簫默》這種純爛片的洗禮之后，《捉妖記》這種良心電影是可以救命的。”

出品人江志強，作為安樂電影公司總裁，曾投資制作過《臥虎藏龍》《英雄》《色戒》。他這次“豪賭”的籌碼，是被稱為“怪物史萊克之父”的許誠毅。

2002年，許誠毅擔任動畫師的《怪物史瑞克》獲得奧斯卡最佳動畫獎。

其實，許誠毅雖然從業30多年，卻是第一次拍真人電影，“將20多年在美國的工作經驗帶回中國。”他對《瞭望東方周刊》說，把《捉妖記》打造成一個“可以一直拍下去的中國奇幻IP”，是他和江志強最大的夢想。

奇幻電影的機會

“中國電影最應該重視的是中國觀眾，如果把中國觀眾放棄了，我們就沒機會了。”江志強對本刊記者說，《捉妖記》就是立足國內市場。

中國的奇幻電影在近些年一波三折。2008年，《畫皮》收獲超2億元票房，一時掀起內地奇幻電影的熱潮。可是“國內特效制作能力沒有跟上”。江志強說，大量跟風之作淪為炮灰。

隨后，青春片瘋狂涌入市場，創造低成本高回報的神話。

“小妖王”胡巴

直到2012年，開始有奇幻類型電影的成功案例出現：《畫皮2》票房超7億元，《西游降魔篇》超12億元，《鐘馗伏魔》超4億元，《重返20歲》3.5億元。

電影《捉妖記》劇照

江志強覺得，做這類體現電影工業水準的大片，時機到了。

他觀察到，當下觀影主力已是伴隨卡通動漫和互聯網成長的一代人，從十幾歲到30多歲，對動漫有著與生俱來的接受能力。

至于許誠毅，在夢工廠從普通動畫師做到了動畫總監的位置，仍不止一次想過回國，“我有一個遺憾，我的電影角色說的都是英文，不說中文。”

2007年江志強對許誠毅開口：“不做動畫片，但做跟動畫有關系的真人特效片，有沒有興趣？”

那正是夢工廠風生水起的日子：《怪物史萊克3》創下北美地區動畫片首映周末票房收入新紀錄，《功夫熊貓》《馬達加斯加2》也先后面世。

許誠毅還是毫不猶豫地點頭答應，因為“可以回國做動畫了”。

如今回憶在夢工廠的歲月，“培養起來的最重要的不是技術，而是講故事的能力，故事是最難的。”許誠毅說，比如討論一個動畫角色“拉粑粑”，拉出來的是巧克力還是糖果。

《捉妖記》的視效總監Ellen生于香港，一直在工業光魔工作。這家成立已有40年的全球頂級特效公司，最初因《星球大戰》聞名，現在仍是《復仇者聯盟》等一流科幻片的制作者。

這支用流利的英語、粵語以及不太標準的普通話混雜交流的團隊，希望“借好萊塢的經驗和特效講一個中國故事”。

“中國片”大成

國際大腕們這樣看待《捉妖記》：僅僅依靠好萊塢和夢工廠，不一定講得出適合中國觀眾的故事。

《橫沖直撞好萊塢》可能就是一個反面案例：從導演到編劇、攝影、剪輯等，所有制作班底都來自好萊塢，再加上趙薇、黃曉明這樣的中國一線演員，在口碑和票房上都遠未達到預期。

許誠毅回憶，2009年他和編劇袁錦鱗就從《山海經》翻到《聊齋》，籌劃故事。

在他的設定中，這個故事的外殼是好萊塢式的，用流暢的節奏，講述合家歡的冒險故事。比如，當姜武飾演的天師和成千上萬的小妖怪們唱歌跳舞，美國動畫的氣息撲面而來。

但是許誠毅同時強調，故事內核應是中國式的——無論是中國神怪文化，還是笑點的設計，抑或是人物行為、情感思維模式，都為中國觀眾量身打造。

自然，“在故事中融入了港片的成功元素。”比如井柏然、白百合鉚足了勁逗嬰兒胡巴開心，這個橋段在袁錦鱗以前編劇的《寶貝計劃》里就出現過。

還有很多向周星馳致敬的橋段，從《西游降魔》到《九品芝麻官》。《捉妖記》甚至還有僵尸片的橋段。

就像近年在中國市場引起巨大反響的動畫——《冰河世紀》《里約大冒險》《冰雪奇緣》《神偷奶爸》《超能陸戰隊》《捉妖記》也是“家庭+冒險”：“爸爸媽媽加孩子一家人冒險打怪”的故事。

有中國表情和態度的妖怪

“《捉妖記》的妖跟《鐘馗降魔》《畫皮》《西游記》的妖都不一樣。”許誠毅說，“我們的妖挺中國化的，有很多中國的表情和態度，包括一個眼神、一個微笑、一個反應。”

Ellen則告訴本刊記者：“國外的妖都很兇，而且根本不會與人對話，我們的妖就和善很多，會害羞，很可愛。”

事實正如許誠毅所說，他沒有創作過灰暗的角色，比如“怪物史萊克”就是一個反傳統的動畫形象，外表丑陋但內心善良。

他設計動畫也像挑演員一樣，需要“試鏡”。“我覺得這個形象挺好的，就給他畫很多不同的表情，看它要表現不同形態的時候，演得好不好。”

為了這只“雖然壞，但是很可愛”的妖怪，許誠毅改變了它的命運——本來要死，最終活了下來。

在這個過程中，許誠毅發現中國動畫師“太害羞”，導致形象不夠開放、表演不夠豐富細膩。

“不妨喝兩杯啤酒再工作。”他對同事笑著建議。

還有，許誠毅發現，國內同行“一旦得到大筆投資，想到的第一件事就是要打入國際市場。其實，中國有世界上最多的觀眾，拍給中國人看就夠了”。

標準是好玩好笑

《捉妖記》的制作團隊有500多人，主要是北京、南京、上海、臺北等地的5家制作公司，Ellen和美國同事做質量把關，提出建議。

對于“五毛特效”，Ellen的看法是：一是因為缺乏經驗，不像美國特效師經歷過燈光、攝像、動畫等一系列流程;二是時間問題，常常因為“趕工”導致粗糙。

許誠毅說，也曾有制片方找他做動畫電影，要求“2月做，7月就要上”。

而《捉妖記》的創作過程，完全按照好萊塢工業流程來操作。

2011年，《捉妖記》先由一家特效公司用時大半年做出一個3分鐘片段。江志強看到這個樣片，才決心投拍。

當劇本創作完成后，許誠毅就開始畫故事板，這個過程會加入許多創意和巧思，比如加入了“胡巴拉粑粑”的情節，故事板越畫越多。他對于故事判斷的標準是：“好玩、好笑”。

測試的過程是：畫一個故事板，拿給更多人看，如果有些橋段創作團隊覺得好笑，別人卻沒有反應，這個橋段就會被放棄，“反復試”。

在夢工廠，斯皮爾伯格、卡森伯格幾位“大咖”給許誠毅印象最深的是，他們只需要看一眼，就能告訴他“這個故事板哪里不順，哪里有問題，需要怎么改”。

“剛開始我覺得：啊，他們為什么能看出來？后來我發現，當一個人重復做一件事情時，就會掌握這個技能。”許誠毅說。

第三個成功

江志強在業內是出了名的精打細算。劉德華曾經說過：“要江老板一塊錢，就好像要他爸爸媽媽一樣，再要他掏10塊錢，就好像把他兒子也拿走了。”

然而《捉妖記》卻險遭夭折。2014年8月14日，許誠毅還在北京三里屯的特效公司“蹲坑”做后期，突然一條“柯震東涉毒”新聞將他弄懵了，半天沒有回過神來。

隨后，此前高調宣布加盟的萬達影業也聞風撤資。

許誠毅頓時感到灰心喪氣——籌備7年的片子幾乎沒有和觀眾見面的可能。

曾豪賭《臥虎藏龍》和《英雄》的江志強，卻提出追加7000萬元重拍！這等于是把整個公司都押在了上面，頗有“成則安樂成，敗則安樂敗”的悲壯意味。

Ellen說：“整個后期制作花費接近1億元。就我所知，國內一般的后期費用也就從100萬元到1000萬元不等，極少有幾千萬元的。”

好在，《捉妖記》點映即爆口碑和上座雙佳。江志強現在期望的是它能在衍生品這一環取得突破。

“小妖王”胡巴是一個初生的嬰兒形象，身體軟軟糯糯，長得像個白蘿卜，頭上長著翠綠的頭發。大哭、撒嬌都有細膩的表情變化，開心或不開心時，嘴里都用不同的音調發出“胡巴胡巴”的聲音。

與傳統的陰暗、驚悚的形象不同，《捉妖記》里的妖怪都圓圓胖胖，相貌古怪但毫不嚇人。而在“萌”亞文化大行其道的今天，小黃人、大白都受到了全球觀眾的熱烈追捧。

終于了卻一樁心事，許誠毅說：“做的時候沒有想過胡巴要變成玩具，最重要還是讓觀眾看電影本身。至于胡巴要不要去賣廣告，那是接下來的事。”