糾結中的中國動畫

胡蓉

最近一段時間，動漫圈不“平靜”。

文化部最近的一紙令下， “阿宅”們失去了精神食糧——《進擊的巨人》《東京食尸鬼》《寄生獸》等ACG圈內的熱門動畫就此揮手與中國觀眾作別。

這幾部動畫大多內涵不錯，是十分成功的商業片，但其中多多少少存在的暴力、恐怖、色情等元素還是成為了它們前進路上的絆腳石。反觀中國，我們既期待本土能生產高質量的商業動畫來吸引成人觀眾，卻又對“限制級”心存芥蒂;既想做內容深刻、畫面成熟的大片，又陷入客觀條件限制的“泥淖”，這魚與熊掌兼得的糾結，著實讓中國的動畫人們陷入了兩難。

如何兩全其美？

從七零后開始，成人消費動畫的趨勢越來越明顯，這里提到的“成人動畫”并不是狹義上以暴力、恐怖、色情、政治、反人類等為賣點的“18禁”，而是在內容分級上高于低齡化作品，用成熟的成人視角，創作復雜的劇情，借助動畫這種方式講述成人世界的黑與白的作品，而這其中就不可避免地涉及一些所謂“少兒不宜”的內容。

在這方面，日本和美國動畫擁有著兩種截然不同的風格。就像東方人的含蓄糾結遇上了西方人的直白和開朗，前者在敘事上極盡復雜，故事支系龐雜，有想象力豐富的世界觀和充滿爭議的人性——這也就不難理解為何《航海王》火了那么多年，《進擊的巨人》被阿宅們交口稱贊。而美國動畫多半熱衷于簡單的英雄對抗邪惡，在打打鬧鬧中重復著相同的矛盾——于是漫威火了，華納的“貓和老鼠”打了幾十年架，而迪斯尼還在王子公主身上下功夫，其實說起故事情節，翻來覆去也就那么回事。

以上兩種風格，中國更傾向于美系敘事方式，審查部門也樂意放行：可以有陰暗面，但終究惡有惡報。這也是為什么迪斯尼、夢工廠、皮克斯的“全家桶”大電影在中國會大受歡迎。

這種模式盡管“皆大歡喜”，但想拷貝卻著實不易。要知道，一切簡單化的內在都需賦予極其繽紛華麗的外表，才能吸引人。美國動畫大片無一不是砸重金打造，精致的畫面、動聽的音樂、炫酷的技術貫穿始終，即使情節較為薄弱，也能有好的票房收入。

反觀日本那些連載十幾年的漫畫所改編而成的動畫，如《火影忍者》，盡管作品常有崩壞或靜幀等慘不忍睹的現象發生，可仍然有粉絲忽略其“簡陋”的外在，為了劇情的精彩和跌宕起伏成為它們忠實的擁躉。這就猶如人之相處，初見時，美麗的外表往往先聲奪人，而時間一長，優秀的內在便往往能彌補外表的遺憾。

當然，誰都希望對方“品貌雙全”，這種好事自古難全，不過一旦做到，不愁成為票房黑馬，口碑甚好的《玩具總動員3》《賽車總動員1》等片正是如此?？刹坏貌怀姓J，我們離這一步還很遙遠。

不要懼怕“限制級”

提到限制級，許多家長如臨大敵，中國之所以在商業動畫上猶猶豫豫，也是害怕其內容出現這三個字。的確，即便是大眾傳媒，對于敏感畫面也必須經過處理才能發布，常用手段為打馬賽克、彩色轉黑白、特殊角度等，目的就是不給受眾帶來不適感，避免未成年人受到影響。作為大眾媒體尚且如此，更何況動畫是一個容易引起少年兒童注意力的表現形式。

但我們也不應小覷動畫這種表達形式，它夸張起來非常具有戲劇效果，真實圖片不能接受的內容，在動畫中可以很輕松地展現。有人曾笑談，《貓和老鼠》是最暴力的成人動畫，刀切斧砍、壓扁搓圓、火烤冰凍，貓無所不用其極來對付老鼠，同時受到更花樣百出的反制。但它們幾十年都活得好好的，每個觀眾都看得樂呵呵，這就是動畫魅力所在，善意而合理地運用“限制級”，會讓動畫內容擁有更為廣闊的施展空間。

還記得《天書奇譚》嗎？仔細想來也有幾分香艷，母狐貍化身美女，在老狐貍的示意下，對寺廟里一大一小兩個和尚眉來眼去、眼波頻傳，最后惹得兩個和尚大打出手。小時候哪懂這些，只覺得狐貍美、和尚蠢，長大之后才“馬后炮”地想起，母狐貍杏仁眼的一瞥一探之間多少有點少兒不宜，可偏偏覺得就是美得純凈。若把這段放在成人片中，怎么也算是“性暗示”了。除此之外，網絡上曾流行過一個熱門帖，討論中國動畫黃金期那些給人造成“童年陰影”的片子，包括《黑貓警長》，螳螂妻子吃掉丈夫并出現“碎尸”畫面，吃貓鼠謀殺白貓，禿鷲干掉白鴿……這些謀殺鏡頭雖然說是科普，但動物擬人再加上生動的配樂，已經接近犯罪片了;還有根據鄭淵潔童話《魔方大廈》改編的同名動畫，有鬼臉、換頭術、殘缺不全的玻璃人等并不愉快的畫面;《眉間尺》里開水煮頭顱，最后頭顱從水里跳出，長在楚王肩膀上將其拖下滾燙的開水鍋，怎么看也是恐怖片的橋段。

在引進的動畫片中，應該有人看過日本版的格林童話《藍胡子》，藍胡子將鑰匙遞給妻子，而妻子偷偷打開密室的門，里面暗紅的血順著地板流出，最后還有藍胡子提刀追殺妻子的鏡頭。事實上如果深究的話，孩子閱讀的童話并非全無爭議，《白雪公主》的王后要獵人挖出公主的心肝;《紅舞鞋》里的小姑娘必須剁掉不受控制的雙腿;《灰姑娘》的兩姐妹為了穿水晶鞋將足跟削掉……盡管動畫在加工時進行了過濾，但兒童的床頭故事還是保留著這些內容。

以上這些屬于TV-PG（在家長陪同下觀看），涉及部分成人元素的動畫，被網友笑稱為“童年陰影”，說明當初印象深刻。不過，這撥觀眾長大之后卻感慨“那時的動畫情節有趣得多”，所謂的“陰影”并沒有給他們的成長之路造成嚴重的不良影響。孩子眼里的世界很純凈，他們不會過于腦補，有時候是大人太過操心，用自己的眼光替孩子做主。而且，現在的孩子智商越來越高、獨立思考能力強，絕大多數不會盲目模仿夸張的內容，《喜洋洋和灰太狼》里“烤肉”情節導致一個孩子模仿“狼烤羊”而燒自己的朋友，那真是個例外，父母或許應該反省自己沒有好好關心過孩子在關注什么，而不是盲目責怪動畫具有誤導性。

當然，遇到真正的限制級，也要堅定立場，決不手軟。表現血腥、暴力和色情，在哪個國家都會被嚴格控制?！哆M擊的巨人》屬于動畫里的寫實派，第一集艾倫和三笠回家看到媽媽被巨人吞食的畫面，別說給主角造成心理陰影，連成人觀眾也不一定全能接受，哪怕這種表現形式是虛擬的動畫。即使是《快樂樹朋友》這樣用帶著恐怖的喜感來描述死亡的夸張動畫，由于其刻畫死亡過于直白細膩，也屬于限制級。面對限制級時，中國在考慮出具體的限制措施之前，只好十分無奈地使用一刀切模式。

我們仍在努力前進

盡管網友對中國動畫牢騷不斷，但近些年中國確實在努力前進，對動畫漫畫行業的支持力度一直在加大，內容放寬，形式上允許多種嘗試。如今我們還有《十萬個冷笑話》這種“沒節操”的動畫，能在網上興起，最后奔向大屏幕，并非審查者看不穿，不過是讓各路精兵強將出來探探路。

中國需要內容多樣的商業動畫，業內人士不止一次地討論中國借鑒日本動漫發展模式的可能性，總期待搭建動畫產業鏈。但現實是殘酷的，目前中國還做不到像日本那樣先推漫畫再跟進動畫，漫畫業甚至比動畫業更為艱難。漫畫雜志屢屢在經營上面臨困境，出單行本又唯恐掙不回本錢，苦了埋頭作畫的漫畫家。等好不容易推出幾篇精彩的漫畫連載，也難有動畫公司上門接洽改編事宜，不僅版權問題復雜，更復雜的還有后續創作和投資。倒不如直接找個編劇，獨立按要求寫本子，完成一集就結清一集的費用。中國與日本正好相反，動畫打出名氣之后再推出漫畫或繪本，效果竟然比先漫畫后動畫要好得多，而且這條道路也不失為一種聚集創作資本的好方法。

同樣，中國暫時還做不到像美國幾個動畫巨頭公司那樣，用雄厚的資金和過硬的技術“砸”一部口碑票房雙豐收的大片，但可以學學他們如何在內容創作方面將新瓶裝舊酒演繹得有聲有色。迪斯尼上個世紀還局限于傳統的王子公主戀愛故事，現在已經開始反傳統，將舊角色開發出新技能，公主也可以變女漢子，王子也可以是大反派。而皮克斯特別善于把一個系列的故事做出新意，每一部都有新的興奮點。在動畫編劇這方面，中國總是短板，大概也是局限在“限制級”的門檻前，踟躕不前。

一切外來經驗都只是紙上談兵，等哪天中國能建立更加完善的評級制度，自主創作令人滿意的動畫，就能在很大程度上消除非議，理想狀態就是集東方和西方所有動畫創作的優點于一體……

夢想總還是要有的，說不定哪天就實現了呢。