《哆啦A夢》：我們的“致童年”

海欣

自5月28日上映起，《哆啦A夢》連續4日實現票房逆跌，并自周六起不斷刷新內地動畫單日票房紀錄，在“六一節”當天創造了8900萬的最新紀錄。從“致青春”到“致童年”，哆啦A夢可能幫助我們當中的很多人以另一種方式實現著童年的延續。而這，或許也正是《哆啦A夢：伴我同行》被寄以重托背后的柔性力量。

從“致青春”到“致童年”

剛剛過去的這個六一， 《哆啦A夢》火了。

自5月28日上映起，《哆啦A夢》連續4日實現票房逆跌，并自周六起不斷刷新內地動畫單日票房紀錄，在“六一節”當天創造了8900萬的最新紀錄。這一成績超過了2011年《功夫熊貓2》在中國上映時，創下的6000萬內地動畫電影單日最高票房紀錄。

一直以來，動畫電影時常被認為是給小孩子看的玩意兒——劇情幼稚、人物扁平、世界觀過于簡單粗暴是此類影片的一大通病。即使是“哆啦A夢”連載了1300多回的漫畫原著也不時受吐槽。此次的大電影到底使用了什么魔法，讓這樣一部本來面向低幼的經典IP打動了廣大的成年觀眾？

任意門、竹蜻蜓、時光機、愛情蛋、記憶面包……機器貓是一代人的童年渴望。哆啦A夢的大電影盡管已經有不下三部都被中國內地引進過，但距離2007年7月在中國內地上映的《哆啦A夢：大雄的恐龍》已經過去了8年，而此次的《哆啦A夢：伴我同行》在引進前就打出“完結篇”的旗號，這對于一貫喜歡“悼亡青春”的當代電影主力消費群體八零后、九零后一代顯然極具誘惑力。

看過《哆啦A夢：伴我同行》，就有90后觀眾動情感言，“藍胖子，有你的童年真好。漫漫記憶終將告別，以后我不會讓你擔心了，會學著照顧自己，也會在以后繁星點點的晚上給我的子女講你的故事，再見，哆啦A夢！”

從“致青春”到“致童年”，這一批觀眾似乎永遠也不想長大，他們看的不是故事，而是情懷，是那些無憂無慮的記憶，是那些再也回不去的天真和單純。此外，“5.28給自己一個兒童節”的微博話題營銷、全國六十萬套限量版書簽贈送又結結實實“勾引”了不少零零后、一零后小朋友們。

電影版《哆啦A夢：伴我同行》有點原著漫畫中經典片段大匯總的意思。貓形機器人哆啦A夢，秀逗又懦弱的野比大雄，有洗澡癖的靜香，虐待狂暴力胖虎，還有藍胖子胸前寶貝層出不窮的四維口袋齊齊到位……濃縮了哆啦A夢與大雄的一生友誼的起承轉合。

有考據狂網友不完全統計，大雄在《哆啦A夢》正篇全集中一共被胖虎揍1173次，被老師罵320次，被媽媽罵927次，被狗咬123次，掉進水溝140次。機器貓幫“全日本最倒霉最可憐的小孩兒”活出點人樣來的同時，喜歡上這個渾身沒什么閃光點的孩子。藍胖子那句，大雄，我會保護你的，但是你要慢慢長大（學會自己打架），是所有監護人的愛與訴求。

“美國神話學家坎貝爾認為：英雄是那些敢于踏上征途、翻越障礙，用某種方式說出我們心中的普遍情感，讓我們可以更有所為、變得更好的人。常常浮躁、笨拙，但卻無往不勝、眼神中閃動著永不服輸的光芒的肥貓哆啦A夢完全符合這個標準，它讓人們不再抑郁，時刻面帶微笑。”——這是美國《時代》周刊給予哆啦A夢的評語。

《哆啦A夢》“誕生記”

在哆啦A夢所在的那個奇妙的四次元世界，現在距離它從22世紀的流水線上走下來還有將近100年。而在我們的世界，這只來自未來的貓型機器人已經陪伴孩子們40多年。

1944年，就讀于日本富山縣高岡市的小學生藤本弘認識了轉學而來的另一位少年安孫子素雄，兩位熱愛漫畫的男生從此成為好朋友。1953年，藤本和安孫子將組合的筆名正式改為“藤子不二雄”，將兩個人姓氏的羅馬拼音鑲嵌了進去（命名方式相當于是“羽泉”），并在次年一同來到東京開展職業漫畫家的生涯。1963年，藤子不二雄創作的《小鬼Q太郎》成為大受歡迎的作品，這對“漫畫界的羽泉”初次嘗到走紅滋味。1970年，經典名作《哆啦A夢》開始連載，迅速成為一代人的記憶。

自《哆啦A夢》誕生以來，其作為日本國民漫畫偶像的地位就無人能夠動搖。《哆啦A夢》展現的是日本中產階級的生活和夢想，在作品誕生前的20世紀60年代，日本用7年時間實現了國內生產總值翻一番，經濟年均增速10%。那時90%以上的國民認為自身經濟和社會地位處于中間階層，而且心中充滿希望。他們有著驚人的忍耐和鎮定，經常自愿加班到深夜，據說周末開車外出郊游時在路上從中午一直堵到晚上也全無抱怨。

日本藝術家村上隆曾說，哆啦A夢將日本的“愿望、滿足、需求”之心性明確地表示與分析出來，也代表著70年代的特色，“那個年代的日本由于電子技術的發達，預測利用機械來解決問題，這也是對未來充滿希望的象征”。

野比大雄一家也是這一龐大的中產階級群體中的一員，父親是公文包不離手的上班族，母親是全職主婦，一家人租住在東京郊區，經濟不算寬裕，常常為房租和物價苦惱，庸庸碌碌心里卻懷揣著上東京的小夢想。當時的大部分日本小學生也和野比大雄一樣。

正如藤子不二雄所說，哆啦A夢登場的街道和空地，以及人際關系，全部都是孩子們自身的體驗，而他所描繪的漫畫人物，既有他自己的影子，也有讀者的。

《哆啦A夢》系列動畫片90年代初被引進中國內地，第一批觀眾正好是現在25歲到35歲的這些人，他們在自己的童年時期也或多或少地經歷著野比大雄的童年，理解那種孩子對物質的渴望和需求，幻想與無所不能的英雄同在，于是這些人最先成為哆啦A夢的“粉絲”。隨著之后原著漫畫的熱銷和不斷推出的電影和產品，更年輕的人對哆啦A夢的熱情也始終不減。

為什么人人都愛藍胖子？

在2002年美國《時代》周刊評選出的25位最能代表亞洲形象的“亞洲英雄”中，哆啦A夢是唯一的非人類，在它的上榜評語中寫道，哆啦A夢也許是日本最受歡迎的出口商品，它無盡的樂觀態度鼓舞著整個亞洲，“它把就算現在失落也一定能幸福的信息傳遞給全亞洲”。

“孤獨星球”的全球旅行編輯唐納德把哆啦A夢的價值觀和旅行的感受相提并論，說哆啦A夢代表的是天真和想象的完美結合，讓人時常找回孩子般的心，認為沒什么是不能實現的，而這是他只有在旅行時才有的感覺。

哆啦A夢的原形就是藤子不二雄家門口一只系著鈴鐺的野貓，和其他被熟知的來自日本的卡通人物不同，哆啦A夢結合了夢想實現者的神通廣大和普通人的性格特點，它神奇的四次元口袋讓它似乎無所不能，其實它又是只俗貓，貪吃、愛偷懶、會撒謊、偶爾膽小甚至好色——它幫助大雄偷窺心上人靜香洗澡共計13次，甚至它在機器人學校里的處境也和大雄是一樣的。但是它心地善良，待人真誠，樂觀而重情義，遇到挫折永不言棄。它還是一只有原則的機器貓，盡管它能提供1900種超越時空的高科技道具，但對大雄卻始終堅持不能過于依賴和不當使用未來科技的原則，鼓勵他自己勇敢面對失敗和挫折。

哆啦A夢在輸出日本文化的同時，其相互扶持、不懼困難和尊重生命這些世界觀也在對孩子們產生潛移默化的持續影響。

從1980年開始，在日本每年都會發行一部“哆啦A夢”電影，哆啦A夢與朋友的冒險故事也因此一直延續，它所在的那個奇妙的四次元世界讓孩子們始終保有對未來世界的好奇。雖然我們無法阻止自己童年的終結，哆啦A夢卻可能幫助我們當中的很多人以另一種方式實現著童年的延續。而這，或許也正是《哆啦A夢：伴我同行》被寄以重托背后的柔性力量。