藝術的終點是和平

文/芷寧

藝術的終點是和平

文/芷寧

烈日黃沙中，法老時代的神獸、祭司，出現在波濤洶涌的尼羅河畔，仿佛時光倒流3000年，回到了久遠的古埃及。

年幼時接觸過歌劇《阿依達》的選段，便是那首著名的《凱旋進行曲》，每次聆聽，興奮之情溢于言表，眼前會情不自禁地幻化出軍隊凱旋、受到民眾夾道歡迎的盛況。

年少時因機緣巧合，看過索菲婭·羅蘭主演的電影歌劇《阿依達》，借由索菲婭出色的表演和光影對場景畫面的大角度再現，配以名家典唱，對威爾第的這部名作有了深刻而具體的認知，并震驚于那愛情的悲劇性結局。

如今貨真價實、蕩氣回腸的歌劇《阿依達》赫然出現在了國家大劇院的舞臺上，其形式之瑰麗、內容之豐沛、唱段之婉轉，影響之綿延，遠遠超過了自己的想象與期許。可以說，這是一場東西方藝術家集體奉獻的視覺盛宴，是文明與智慧的結晶，是經典名作與現代舞臺藝術的完美結合。與其說它是一場演出，倒不如說它更像是一次心靈視聽的邀約，令人突然有了冥冥之中自有因緣之感，而那久違了的百聽不厭的感覺，再度席卷而來，教人欲罷不能。

作為一部承載著厚重歷史背景的偉大歌劇，再宏大的處理都不為過，歌劇《阿依達》經常被搬到體育館上演，甚至曾經把活的獅子、老虎、大象都弄到了舞臺上。國家大劇院版的《阿依達》雖然在演出規模上不算最大，但是能在一方舞臺的有限空間內淋漓盡致地呈現出古埃及文明的博大神秘，更需要手法精巧。現場觀眾被一幕幕壯觀的場景所震撼，有著“歌劇史上最復雜場景”之稱的《凱旋》，導演弗朗切斯科·米凱利也有極為獨到的處理。在埃及民眾舉著火把高唱《光榮屬于埃及》時，背后是尼羅河上沖天的戰火，以及舞蹈演員所飾演的埃塞俄比亞戰俘跳起的悲憤之舞。當6把埃及小號奏響《凱旋進行曲》時，一件件戰利品輪番展現，呈現出戰前埃塞俄比亞的輝煌文明。隨后，拉達梅斯以英雄之姿，乘坐有著阿蒙神像的雄偉大船，從尼羅河上揚帆凱旋，極富沖擊力，尤其是實景與紗幕投影共同構成的虛實相應的舞臺效果，震撼了在場的每一位觀眾。

演出中，第二幕有一群小演員十分引人注目，他們圍繞在阿依達公主旁，灑水、起舞，可愛天真的表演讓人格外喜歡。在《阿依達》的演出歷史中，各國對這一段音樂都會有獨特的舞臺處理，國家大劇院選擇了用孩子的童真舞蹈來展現。據悉，意大利編舞老師本來是想采用有專業芭蕾功底的孩子，大劇院工作人員聽聞后向他建議，國家大劇院音樂附小舞蹈團的孩子們也有一定的基礎，于是意大利編舞老師親自到校尉胡同小學，在學校舞蹈團挑選出13個孩子，一個動作一個動作地教，孩子們練習了兩個月。舞臺上的小演員為10個，這13個孩子輪換著上舞臺。孩子和家長們都特別高興他們能登上這個國際歌劇大舞臺。11歲的龔寧以前并沒有專業學過舞蹈，她的家在南五環，每天演出結束后，她的爸爸都騎著電動車來接她；10歲的張煜婕排練期間感冒了，但還是堅持前來，她說：“我的病不嚴重，不能錯過這樣的演出。”除了第二幕開場的重頭表演5分鐘，這些孩子在之后多個場景都有出場，在舞臺上演出共計近30分鐘。

《阿依達》中的經典選段很多，飾演阿依達的女高音和慧，唱腔圓潤唯美，表演生動自然，令觀眾于不知不覺間就被引到距今約3000年前的美麗豐饒的尼羅河畔，并毫無時空障礙地投入到這個充滿生死沖突、愛恨糾葛，浸染著神圣與屈辱、信任與背叛、真愛與嫉恨的故事。

國家大劇院版《阿依達》的制作，應該算是一個總結了世界上眾多版本并優化出來的一個大制作。我喜歡導演開場以一種電影化的舞臺視覺，把一個亦幻亦真的遙遠故事，漸漸拉到觀眾面前開始“真實”呈現，又在最后以地下深處阿依達與愛人優美的歌聲飄蕩在今世的沙漠上空結束，他的構思和寓意足以令在場的觀眾心馳神往。

歌劇結束于那個眾所周知的結局，當戀人相擁著從容赴死時，無數金黃色的細沙簌簌而下，而悔之晚矣的“情敵”公主已在封閉的地牢外祈禱……這一刻，一切都顯得那么純凈、肅穆、和諧且平和。謝默斯·希尼說過：“藝術的終點是和平。”就這一點而言，這個版本的《阿依達》做得不同凡響。