話說舞臺服裝設計的語言

謝霞霞

（湖南省雜技藝術劇院創研部　湖南 長沙 410000）

話說舞臺服裝設計的語言

謝霞霞

（湖南省雜技藝術劇院創研部湖南 長沙 410000）

舞臺服裝即演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象、體現演出風格的重要手段之一，是舞臺美術的組成部分。它靠自身特殊的“語言”形式塑造人物形象，與觀眾進行無聲的感情交流，從而完成對舞臺人物形象的完整塑造。

舞臺服裝；設計；語言

圖1.1方形，舞劇《梅蘭芳》中生的角色，整體造型似方形，突顯角色的嚴謹、刻板等

圖1.2圓形，歌劇《圖蘭朵》中福祿壽的造型，突顯角色的圓滑、富態等

隨著社會的發展，人們對精神文化的要求慢慢提高，對舞臺服裝也有了更高的要求，越來越多的導演希望舞臺上的演員只需穿著服裝不出聲就有說話的功能，舞臺服裝不只是單純的一件使用的服裝，它在作品中要有自己的態度，要外化角色的內心。對于舞臺服裝設計師而言，舞臺服裝設計不僅僅是滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的﹑經濟的﹑技術的﹑情感的﹑審美的需要。要讓自己的“服裝語言”能被大眾接受，第一要素就是不斷地學習，盡量讓自己的文化底蘊深厚；第二要素是跟上新時代步伐，了解最前沿的時尚潮流。這樣才能更好地用現代社會的“語言”表達你所理解的歷史﹑你所理解的人文﹑你所理解的世間百態，將其呈現給現代觀眾，才能得到大家的認可，產生共鳴。為了達到“語言”相通的效果，設計師在設計一個作品的時候不是只準備一天或者幾天，而是要準備很久，了解題材之后，打腹稿，做前期案頭，有的還要采風，找參考資料，很久之后才落實到筆頭上。因為每個作品的美學觀點不一樣。在一個體系里面，要盡量把各種要素調和到一起，比如這個是很素的，那個是很艷的，這個是很生活化的，那個是很裝飾性的，都要控制在一個色彩關系里，控制在一個視覺效果里。這就很考驗一個設計師的藝術修養和視覺把握能力。

就如一幅偉大的繪畫作品蘊藏的思想意義對于畫家和同時代的人來說顯而易見，但其他的外行人卻無法識別，更不要說理解和領悟畫內符號的含義了。當然，任何一種藝術，都有其獨特的藝術語言。例如舞蹈藝術的語言就是動作﹑結構﹑時空﹑表情﹑構圖等；音樂藝術的語言則有旋律﹑節奏﹑和聲﹑織體﹑調式﹑調性﹑復調等。同樣，舞臺服裝設計也有自己獨特的藝術語言，這些藝術語言是舞臺服裝設計的工具與手段。具體來講，舞臺服裝設計的藝術語言，主要有以下四種，我們分層次予以探討。

一、款式

所謂“款式”是指格式﹑式樣。服裝設計的款式，則指服裝的可觀形式設計，包括服裝的整體輪廓造型﹑服裝的內部結構（衣片﹑褲片﹑裙片等）﹑服裝的局部結構（領﹑袖﹑帶等）的設計。舞臺服裝因為與觀眾的距離問題，所以款式的整體造型就顯得更加重要，每款服裝出來的型直接體現出人物的性格﹑心理﹑身份等重要因素。如：方形表現規矩﹑嚴謹﹑刻板，圓形表現圓滑﹑溫潤﹑富態，梯形表現高大﹑權力﹑氣勢，三角形表現尖銳﹑等級﹑穩固等等。

圖1.3三角形，歌劇《圖蘭朵》中公主圖蘭朵的造型，突顯角色的等級地位、公主前期心理的尖銳等

二、色彩

所謂“色彩”是指各種物體因吸收和反射光量程度不同而呈現出的復雜的顏色現象。色彩又分為固有色﹑條件色﹑情感色﹑象征色﹑溫度色﹑美感色等。在舞臺服裝中，色彩是映入觀眾視線的第一要素，燈光的配合也是相當重要的，因為有些服裝的固有色在燈光的渲染下會變色。服裝本身的色彩加上燈光的色彩，大面積的色彩一出現就給觀眾一種視覺提示，甚至將觀眾帶入一種氣氛里，如：白色代表純潔﹑單調﹑神圣﹑坦率等，黑色代表黑暗﹑恐怖﹑死亡等，紅色代表喜慶﹑血腥﹑欲望﹑激情等，綠色代表自然﹑希望﹑生命等，黃色代表歡騰﹑豐收﹑宗教等，藍色代表安靜﹑深遠﹑神秘等，灰色代表渾厚﹑悲哀﹑和諧﹑靜止等。

圖2.1白色，舞蹈《高山有好水》，苗族姑娘都穿上了純白色的苗裝，只變顏色不變款式，突顯她們的純潔、神圣等

圖2.2紅色，國慶60周年表演方陣《今天是你的生日》，采用大紅加金色裝飾，突顯喜慶、激情、熱烈的氣氛

圖2.3綠色，舞蹈《袁隆平的夢》，突顯希望、生命的綠色和豐收、歡騰的黃色搭配

三、面料

所謂“面料”是指服裝所用原料的材質，主要有棉﹑毛﹑絲﹑綢﹑麻﹑化纖等。不同的面料具有不同的特點，表現出不同的視覺效果。在舞臺服裝中，有時為了達到藝術效果也會選用除布料以外的其他材料來做服裝的主面料，或者采用經過設計師處理后的面料來做服裝，這樣能更好地達到所需要的舞臺效果。如：面料壓褶處理，增加面料的肌理效果，使面料更立體；面料重疊交叉處理，多層面料疊加若隱若現，使面料更幻彩更豐富；面料染色水洗處理，使面料達到設計師需要的任何顏色，有過渡色﹑雜染色﹑熒光色等；面料復合pv或復合膠材料處理，讓軟的面料有硬度，達到舞臺造型的需要；面料印花燒花處理，數碼印出任何設計師想要的圖案，電腦燒出各種鏤空的圖案。

圖3.1面料壓褶處理，褶皺有很多種，牙簽褶、亂褶、太陽褶、百褶等，增加面料的肌理效果，使面料更立體

圖3.2面料重疊交叉處理，多層面料疊加若隱若現，使面料更幻彩更豐富

圖3.3面料染色處理，可染各種過渡扎染，使面料達到設計師需要的任何顏色

四、裝飾

所謂“裝飾”是指除服裝主體以外的其他為了美化服裝或增加服裝藝術效果的處理，統稱為裝飾。因為舞臺服裝的藝術效果要求高，所以裝飾手法相對也比較多，如：貼花邊，在民族服裝中用得特別多，做好服裝后在袖口﹑領口﹑褲扣﹑裙邊等處貼上民族的繡花花邊，更具民族風味；燙水鉆，在禮服和舞蹈服中用得特別多，多用來點綴，水鉆的可塑性比較好，設計師可以把水鉆燙出任何想要的圖形和效果；做舊，在歷史劇中或塑造落魄的角色時必需用的手法，做好了基本的服裝后再在上面進行噴色﹑摩擦﹑點畫，做出各種破舊﹑血跡﹑臟亂的效果；打孔，就是在完好的服裝上用打孔機打上各種泡丁，在盔甲﹑搖滾﹑黑色暴力中常用；勾邊，主要用來加強圖案或造型的立體感，用深色﹑金銀色﹑立體的繩子或者其他材料對需要立體效果的地方進行處理，加強色彩對比，突出在舞臺上的立體效果。

　　圖4.1繡花

　　　圖4.2貼花邊

圖4.3立體圖案

　　　　　圖4.4泡丁

圖4.5做舊

　　　　圖4.6水鉆

圖4.7勾邊

綜上所述，舞臺服裝設計師就像一位視覺廚師。款式﹑色彩﹑面料﹑裝飾，這些配料每個都很重要，都是服裝設計的重要“語言”之一。設計師憑借自身的藝術才能精準﹑熟練地運用舞臺服裝設計的藝術語言，是做好舞臺服裝設計的基礎與前提﹑關鍵與保證。

[1]王羊羊.材料再造在舞臺服裝中的應用[J].文藝研究，2011,(11):150-151.

[2]周婕.當代中國舞臺服裝設計的嬗變與前瞻[J].惠州學院學報，2014,(06):82-85.

[3]左花蘋.現代舞臺服裝設計研究[J].大舞臺，2013,(04):117-118.

主要獲獎情況如下：

大型音舞詩畫《韶山升起紅太陽》，任服裝設計，獲2009年湖南藝術節田漢舞臺美術獎；

大型新編歷史民族舞劇《茶女瑤》，任服裝設計，獲湘西州第二屆新劇目服裝設計獎；

首都國慶60周年群眾游行活動，服裝設計專家，為群眾游行籌辦工作作出突出貢獻；

多媒體夢幻雜技劇《芙蓉國里》，任服裝設計，獲2012年湖南藝術節田漢舞臺美術獎。

J816

A

1007-0125(2015)08-0165-03

謝霞霞（1982-），女，2006年畢業于北京舞蹈學院舞臺服裝設計專業，現任職于湖南省雜技藝術劇院創研部，為服裝設計師。主要參與各類電視旅游晚會、實景演出、歌舞劇、雜技劇等演出的服裝設計。主要代表作有2009年首都國慶60周年群眾游行活動服裝設計；第七、八、九屆中國金鷹電視藝術節開、閉幕式服裝設計；湖南衛視2009、2010、2012年春晚服裝設計；2011年實景演出《舞動延安《》坐夜》服裝設計；旅游晚會2009年雜技主題晚會《芙蓉國里》服裝設計；2014年雜技劇《夢之旅》服裝設計；2014年歌劇《以青山的名義》服裝設計；2014年花鼓戲《齊白石》服裝設計等。