五分墨色存真意，一江碧波照丹心藝術(shù)家和文化傳播者將碧波

□ 文/圖 本刊記者 吳俊琰

五分墨色存真意，一江碧波照丹心藝術(shù)家和文化傳播者將碧波

Jiang Bibo, An Artist and Cultural Communicator

□ 文/圖 本刊記者 吳俊琰

江碧波簡介

重慶大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院院長、教授，重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國美協(xié)重慶創(chuàng)作中心主任。代表作品《歌樂山群雕》，重慶長江大橋《春夏秋冬》組雕，版畫作品《近鄰》《白云深處》，套色版畫《飛奪瀘定橋》等。

站在巴黎市區(qū)蒙巴那斯大街和拉斯巴依大街的交叉路口，仰望卓爾不群的巴爾扎克雕像，看著他傲視蒼穹的目光，不禁想要順著這目光去窺探他所看到的世界。這尊世界上最為著名的巴爾扎克雕像不僅為我們展示了一個(gè)偉大作家的氣度，更展現(xiàn)了一位偉大的雕刻家顛覆傳統(tǒng)的創(chuàng)造力。能雕出如此杰作的，只能是蜚聲世界的羅丹大師。

當(dāng)初，羅丹大師為巴爾扎克大師造像時(shí)煞費(fèi)苦心，卻因雕像穿的是睡袍，顯得不夠莊重而被批評(píng)。羅丹去世后，巴爾扎克雕像才被人搬上巴黎街頭，供世人觀瞻。這尊雕像在今天看來，已經(jīng)成了羅丹大師不可多得的代表作之一。他的雕塑往往注重古典的形態(tài)美，但這尊典型的現(xiàn)實(shí)主義作品，卻透著東方藝術(shù)的神韻，讓人覺得巴爾扎克似乎活在這世界的街角巷落。

在我第一眼看到江碧波教授雕塑的《莊子》時(shí)，不禁聯(lián)想到這個(gè)故事。《莊子》并不突出西方古典主義所推崇的人體美感，但是，作為一個(gè)中國藝術(shù)家的作品，其在傳達(dá)神韻方面，也是古典主義雕塑所不能及的。就像羅丹的《巴爾扎克》，雖然在表現(xiàn)美感上并沒有比他之前的作品有所突破，但在接受美學(xué)的角度，他又創(chuàng)造了新的人生高峰。

我對(duì)江教授說：“看到您雕塑的《莊子》，我腦海中不自覺地就想到嵇康的《送秀才入軍》：‘息徒蘭圃，秣馬華山，流磻平皋，垂綸長川。’”她很高興地說：“那很好啊，年輕人能欣賞我們的藝術(shù)，說明我們的藝術(shù)非常有生命力！”

版畫：《近鄰》

純粹的藝術(shù)家

江碧波1939年生于貴州。其父江敉本是浙江鎮(zhèn)海人，因抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，輾轉(zhuǎn)來到西南，并在抗戰(zhàn)勝利后留在重慶，中國解放后在四川美術(shù)學(xué)院版畫系任教。

也許是受了父親的影響，江碧波從很小就開始學(xué)習(xí)畫畫，這對(duì)她在今后的創(chuàng)作中有不可忽視的作用——她很重視藝術(shù)基本功的訓(xùn)練，從中獲益匪淺。

1951年，江碧波創(chuàng)作了她生平第一幅享有盛名的作品——套色版畫《飛奪瀘定橋》，該版畫被中國革命博物館（后與中國歷史博物館合并）收藏。這件事被視為川美的榮譽(yù)，而擁有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的江碧波也理所當(dāng)然地留校任教。

《飛奪瀘定橋》帶有很明顯的寫實(shí)風(fēng)格，與江碧波八九十年代后創(chuàng)作的被世人稱為“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”的作品有很大不同。是什么促成她藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變和藝術(shù)思想的成熟呢？

我曾以為，上世紀(jì)八十年代，江碧波在北美交流訪問時(shí)曾受到了當(dāng)時(shí)美國一些知名藝術(shù)家的指導(dǎo)和影響，但事實(shí)上，受到震撼和指引的反而是一些北美青年藝術(shù)家。當(dāng)江碧波那些有著明顯中國文化烙印的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在他們面前時(shí)，其東方藝術(shù)氣息宛如一夜春風(fēng)，吹進(jìn)了那些藝術(shù)家的心里。對(duì)這個(gè)了不起的中國藝術(shù)家，即便是最驕傲的美國人也不吝表達(dá)出他們的欣賞和敬佩。

其實(shí)，并非所有西方人都能接受東方藝術(shù)，就像不是所有人都能接受梵高和畢加索。征服西方同行的，除了江碧波高超的繪畫技藝，還有她作為一個(gè)純粹的藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和追求。

在聊到杜尚、畢加索這些耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代派藝術(shù)大師，以及達(dá)達(dá)主義、極簡主義這些具有解構(gòu)精神的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，江碧波始終保持一個(gè)藝術(shù)家的客觀和冷靜，即便對(duì)畢加索這樣的大師，她也保持理性的接受與批判：“畢加索當(dāng)然是個(gè)很優(yōu)秀的藝術(shù)家，他創(chuàng)作過非常多的優(yōu)秀作品。但他也有很多藝術(shù)創(chuàng)作并不是為了藝術(shù)本身，而是為了一些別的東西，比如生計(jì)。”——江碧波是個(gè)純粹的藝術(shù)家，眼里揉不得沙子，帶有功利目的的藝術(shù)創(chuàng)作是她所不允的，這也是她七十五歲高齡仍堅(jiān)持自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的原因。

“您有那么多優(yōu)秀的學(xué)生，為什么不把構(gòu)思和題材告訴學(xué)生，讓他們協(xié)助您完成呢？”我提出了自己的疑問。江碧波優(yōu)雅一笑，正色道：“學(xué)生畫的就是學(xué)生的作品，不是我的。藝術(shù)經(jīng)別人之手完成就不再是我的藝術(shù)了。”

《上下五千年——開國大典》（局部）

將藝術(shù)植根于文化

在藝術(shù)領(lǐng)域獲得外國同行的認(rèn)可固然值得欣喜，但同時(shí)，對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的追求更讓江碧波看到西方繪畫藝術(shù)不同于傳統(tǒng)中國繪畫的優(yōu)點(diǎn)。“中國繪畫藝術(shù)中的寫意、白描等手法和對(duì)水墨的考究是西方繪畫永遠(yuǎn)也趕不上的。但是西方對(duì)于色彩的研究、光影的搭配則遠(yuǎn)非中國所能及。”這兩句話似乎正暗示了江碧波的藝術(shù)思想：去粗取精，融會(huì)中西，將西方藝術(shù)的色彩、光影與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的“意境”結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有自我風(fēng)格的作品。這正是“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”的風(fēng)格，但我更愿意叫它“寫意現(xiàn)實(shí)主義”或者“意象現(xiàn)實(shí)主義”。雖然江碧波的版畫、油畫和雕塑有明顯的中西結(jié)合的風(fēng)格，但無處不體現(xiàn)出一個(gè)中國藝術(shù)家對(duì)中國歷史的觀照和對(duì)傳統(tǒng)文化的哲思。

在江碧波獨(dú)立創(chuàng)作的版畫中，《近鄰》展現(xiàn)了三個(gè)苗家女子婀娜的體態(tài)，中間一女子高舉右手，似在對(duì)另外兩位說著什么，濃郁的生活氣息撲面而來。

帶有明顯“寫意現(xiàn)實(shí)主義”風(fēng)格的國畫《靈山十巫》則取材于有“南方文明起源”之譽(yù)的巫文化。乍一看，人物排列有些雜亂且模糊不清，但細(xì)看之下，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，既充滿“冥契禪理”“道法自然”的東方韻味，又有揮毫而就、汪洋灑脫的西方情懷。

她近期創(chuàng)作的《中華樹》則以繁體字“華”為靈感，將漢字藝術(shù)與雕刻藝術(shù)結(jié)合起來，風(fēng)格上獨(dú)樹一幟，但又能讓人感受到恢弘盛大的氣象和藝術(shù)家對(duì)國家和民族發(fā)自肺腑的熱愛。

江碧波認(rèn)為，西方文化藝術(shù)的活力在于批判，通過否定前人的方式進(jìn)行文化的革新。中國文化藝術(shù)的精髓則在繼承，批判地繼承古老的文化并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

作為藝術(shù)家，江碧波將繼承并傳播中國文化視為己任。無論是她早年創(chuàng)作的《飛奪瀘定橋》和上世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的國畫、油畫、版畫，還是本世紀(jì)初以來的雕塑作品，無不取材于中國的神話傳說、歷史事件、祖國壯闊的山水甚至漢字。

自上世紀(jì)末以來，江碧波致力于展現(xiàn)地方文化特色的藝術(shù)創(chuàng)作，比如巫文化、榮昌陶文化等，為彰顯中華文化的多樣性做出了自己的貢獻(xiàn)。讓人不得不感嘆盡管其年逾古稀，但仍然具有激情澎湃的創(chuàng)作活力。

現(xiàn)在，江碧波又在計(jì)劃創(chuàng)作一系列以中國歷史文化事件為題材的組畫。她將其命名為《上下五千年》，題材囊括了孫子練兵、田橫五百士、蘇武牧羊、護(hù)國戰(zhàn)爭、開國大典等影響中國歷史進(jìn)程的著名事件，也包括《水滸傳》《紅樓夢(mèng)》等人們交口稱頌的文化故事。兩百幅畫卷浩浩蕩蕩，娓娓道來，講述5000年來悠久的中國歷史，也講述著半個(gè)多世紀(jì)以來，一個(gè)純粹的藝術(shù)家的心曲。

墨分五色，在江碧波的人生畫卷中，每一分墨都似乎貫穿悠遠(yuǎn)的過去，描繪美好的未來。她用赤子丹心濃墨重彩地描繪自己的藝術(shù)人生，給蕓蕓眾生帶來精神和心靈的饕餮盛宴。

編輯：李靜