施尼特凱《第一小提琴奏鳴曲》演奏分析

陳　曉

（中國音樂學院 鋼琴系，北京 100000）

施尼特凱《第一小提琴奏鳴曲》演奏分析

陳曉

（中國音樂學院 鋼琴系，北京 100000）

施尼特凱是當代俄羅斯音樂三杰之一，曾先后創作出了大量的器樂、聲樂和電影音樂作品，并先后獲得了多個獎項。《第一小提琴奏鳴曲》是其在弦樂領域的代表作，集中體現出其特有的音樂審美追求和精湛的創作技法。鑒于此，本文從施尼特凱的生平談起，就這部作品的創作和演奏進行了具體的分析。

施尼特凱；《第一小提琴奏鳴曲》；演奏分析

一、施尼特凱生平簡述

阿爾弗雷德·哈里耶維奇·施尼特凱，1934年出生于伏爾加河畔的恩格斯，12歲時前往維也納學習音樂，后又考入莫斯科音樂學院繼續學習對位﹑配器等，期間結識了對其音樂創作產生了重大影響的肖斯塔科維奇，并于畢業后留校任教。二十世紀七十年代，由于受到官方迫害，很多作品都被禁演，他只能依靠創作電影音樂為生，期間雖然屢次身患重病，但是均奇跡般康復。1988年，施尼特凱先是訪問美國，兩年后又定居漢堡，并于1998年長眠于此。縱觀其近半個世紀的創作歷程，其創作領域是十分廣泛的，涵蓋交響樂﹑管弦樂﹑協奏曲﹑室內樂﹑合唱曲﹑電影音樂等，并表現出了多元化的音樂風格，他的作品被譽為是有溫度﹑有韌度﹑有深度﹑有廣度的佳作。《第一小提琴奏鳴曲》是其早年時期的佳作，也是其三首小提琴奏鳴曲中的第一部，獻給小提琴家馬克·魯博斯基（MarkLubotsky）。當時的施尼特凱只有29歲，能夠創作出如此高質量的佳作，實屬難能可貴。全曲為四個樂章，慢-快-慢-快，模仿了巴洛克時期如亨德爾和勒克萊爾的奏鳴曲布局，運用了（12）十二音列技術，既充分展示出了施尼特凱精湛的創作技法，同樣也彰顯了其創新的音樂理念，被譽為是具有劃時代意義的佳作。

二、施尼特凱《第一小提琴奏鳴曲》創作和演奏分析

（一）第一樂章

第一樂章為行板，篇幅短小，三部性結構（1-14，15-27，27-40），結構巧妙，表情豐富。特色在于該樂章的第一部分用了一個完整的十二音序列（如圖1）。

這十二個音有兩種表現形式：一種是線性的小提琴獨奏倒影（如圖2）；

另一種是鋼琴獨奏倒影（34-38小節）（如圖3）。

圖3

演奏時手應貼鍵，手腕放松下沉，通過力量轉移使音與音之間連貫﹑圓滑，應盡量把每個音彈滿，充分表現來回的曲線尤其是六度和七度的大跳。由于是左手單聲部的線條，當大跳手指銜接有難度時可以用右手幫忙奏出一條漂亮的線條。

另一種柱形（音塊）（如圖4），第一個大方塊O原型，把十二音豎著排起來；第二個大方塊R倒影，倒著把十二音豎著排起來，每個方塊都把十二音完好地排起來（如圖4和圖5）。

圖4

圖5

這些柱形的和弦都是跳音，力度從p到ff，和線性的旋律形成了鮮明的對比。因為十二個音各不相同，沒有調性的引導和預判，應熟練掌握和弦的不同把位，演奏時手要先摸到和弦有所準備，p時用指尖跳音，指尖小幅度地向下向后擊鍵，達到輕盈剔透﹑聲音明亮有彈性的效果。ff時手指保持一定的堅韌度來支撐，運用手腕和小臂由下向上擊鍵，并快速地反彈而起，同時使用點式踏板，腳與手的動作同步，增加共鳴和泛音使聲音富有光澤和彈性，整體動作應干凈利索﹑整齊劃一。

（二）第二樂章

該樂章篇幅最長，情緒變化也比較激烈，可以分為呈示部（1-73小節）﹑展開部（74-109小節）﹑再現部（110-141小節）和尾聲（142-208小節）四個部分。

樂曲的一開始，就表現出了鮮明的對抗性，卡農式的三度上行沒有空拍，仿佛小提琴和鋼琴互相搶話說一樣，帶有幽默諷刺的意味。在60小節交替16分音符和65小節的交替8分音符的運用，使小提琴和鋼琴相互呼應，在節奏上增加了很多動感。在快速的演奏中為使兩位演奏者能夠嚴絲合縫地順利銜接，要求在排練中二者應從慢到快以不同的速度多加練習，保持穩定的節奏和對對方的信任，好似傳接球做游戲一樣輕松愉悅地演奏此段（如圖6和圖7）。

圖6

圖7

59-62小節兩個樂器的節奏對比為鋼琴3/8，小提琴7/8。二者交錯的韻律感是此句最精彩的部分，第一拍的邏輯重音應適當加強。小提琴的第三拍和第七拍為Tenuto，這種最后一拍也強調的非常見型韻律應充分表現出來（如圖8）。

圖8

114小節處，作者又利用開始的材料進行點描寫法，表現音樂的靈動﹑幻想和隨意。演奏時手腕應放松充分感受泛音，好像這些音符是隨著演奏者的想象自然流露出來的即興演奏一樣。167-172小節則把材料擴大了一倍，由8分音符擴大為4分音符，每個音上都加了重音記號，更加堅定﹑寬廣，體現氣勢磅礴的音樂特性。187-197小節，則又把小提琴寬廣的旋律縮小一倍在鋼琴上再奏一遍。從演奏方面來看，難度最大的是142-187小節。此段為鋼琴的大段solo。從主題材料pp單音開始發展，到雙音﹑和弦﹑帶重音的八度，最后到音塊，雙手齊奏音塊ff。音樂豐富精彩，對鋼琴演奏者的演奏技術﹑力度安排﹑節奏把控提出了很高的要求。

（三）第三樂章

該樂章是帶有圣詠片段的帕薩卡利亞舞曲。此樂章模仿了肖斯塔科維奇第二首三重奏的第三樂章。施尼特凱曾受到了肖斯塔科維奇的巨大影響，被稱為當代的肖斯塔科維奇。和聲是巨大的﹑象征性的，由典型的主﹑屬往不協和方向發展，全曲共出現八次和聲循環，使第一次聽這首曲子的人可以牢牢被吸引住。小提琴聲部的變奏也以和聲內的音為主，最后一次變奏在ppp的范圍內演奏泛音，包括前十六﹑后十六﹑連續十六分音符的節奏類型，聲音空靈而純凈，意味深長，對小提琴演奏者是很大的挑戰。

（四）第四樂章

該樂章有爵士和墨西哥舞曲的影子，帶有總結性的諧謔曲，前面三個樂章的材料在這個樂章全部都有用到。主題是一種向上的﹑積極的﹑具有沖擊性的音型。鋼琴左手以卡農對的方式模仿右手，四小節后一倒影的形式再次出現（1-5小節)（如圖9）。

圖9

此處的力度為pp，既要表現出有沖擊的性格又要在極輕的范圍內演奏出來，演奏時身體應保持平靜，不要用過多的部位，指尖集中向后摳，聲音清晰而不過分。在第二拍的后半拍上有一個不符合正常邏輯重音，也就是重音在句尾，手腕幫忙輕輕一甩的力量即已足夠。在小提琴進來后的第二拍后半拍也有一個重音，二者遙相呼應，應默契地把握這種節奏韻律。這種節奏為57-74小節（3+3+2/8）作了鋪墊。Largo部分再現第三樂章的材料，好似回光返照。

綜上所述，與前蘇聯眾多音樂家一樣，施尼特凱也走過了一條曲折而坎坷的創作之路，但是即便如此，他仍然用心靈體驗人生，以不屈的意志進行音樂創作，孜孜以求對社會與人生﹑藝術與命運進行深刻的思索與探求。正如《格羅夫音樂與音樂家辭典》中的“施尼特凱”條目所寫：“他能在音樂中描寫當代人的道德與精神之間的掙扎，以如此的深度和廣度，真是難以置信。”本文通過對其代表作的分析和研究，也再一次體驗到了其人其作巨大的藝術魅力。在今后的音樂演奏﹑教學和欣賞中，希望能夠對施尼特凱有更多的關注，相信一定能夠給我們以更多的感悟和收獲。

[1]張洪模.蘇聯當代作曲家施尼特凱[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1989(03).

[2]洪模.施尼特凱談音樂（下）[J].人民音樂，1995(04).

[3]李世衛.音樂的奉獻——關于施尼特凱[J].音樂愛好者，1995(06).

[4]錢仁平.從施尼特凱的《第一小提琴奏鳴曲》說起——兼談“12音”技術在1963年之前的蘇聯[J].音樂愛好者，1996(05).

J622

A

1007-0125(2015)08-0065-02