“牽手”市場美院畢業展不再“高冷”

王嘉祎

現代舞表演、快閃打擊樂、時尚走秀、四散的彩色粉末......6月1日晚，中央美術學院首屆“畢業季”盛妝開幕，一改往日畢業展的“高冷”格調。在從以往的不到一周延長至一個月的展期內，846位畢業生的近2000件作品首次同時段呈現，不僅供人欣賞，更等待著與買家“牽手”。此次央美畢業展的“整容”，讓人們進一步看到了美院畢業展與藝術市場的“聯姻”。

畢業展成了“藝博會”

本次央美“畢業季”不僅加入了一場熱鬧的SHOW TIME作為開幕式，其展覽形式本身也有了大變化。以往畢業生要輪流在同一場地、不同時間段舉辦畢業展，如今所有專業的畢業生創作都被一次性呈現，并同時段面向公眾開放。自此，畢業展不再是主題劃分明確的成果展，人們會在同一個展廳中一眼望到雕塑、裝置、影像、油畫等各類畢業創作，一種“亂花漸欲迷人眼”的氣氛使畢業展看上去更像“藝博會”。今年5月，中國美術學院的畢業展“山水相望”亦采取了相似的形式，校方首次讓LED大屏亮相開幕式，在一場夜晚的光影盛宴后，是2125名畢業生的3500余件作品的大規模展示。

規模的加大、展期的延長使得畢業展社會關注度也明顯提高。據悉，此次央美“畢業季”開展的前10天內，其日均參觀人次近3000，周末更是逾萬。有業內人士認為，過去學術性強、布展主題清晰、空間相對寬松的畢業展，往往因其“高冷”的格調而使一些藝術圈外的大眾不太敢“近身”，加上展期較短，就更顯得門可羅雀。相比之下，如今不分專業、不分時段、展期更長的畢業展，雖然也有主題性弱、布置顯雜亂的弊病，卻在社會影響力上更勝一籌。

對于展覽模式的變化，中央美術學院副研究員劉禮賓認為：“以往分門別類看作品的方法早就過時了，而且是有問題的。把所有種類的畢業作品放在一起展出，反而消除了藝術形式間的隔閡。”不過，針對此次央美變畢業展為“畢業季”，劉禮賓也指出了其中存在的問題，他認為校方把畢業展裝扮有點太“炫”了，看起來和當代藝術本身的追求可能有些相悖。同時他也認為，擴大宣傳能更有效地將學生推向社會，因為“畢業”其實就是“走向社會”。

高調“牽手”市場

據悉，此次央美“畢業季”在開展后的短短10天內，部分展區的作品就被搶訂一空，一些高校創作團隊也屢屢收到加盟邀約。在邁出校園前，畢業生們在學校的助推下已開始進行他們各自的市場對接。“在畢業生由學生向藝術家轉換角色的節點，我們學校需要做足‘營銷’文章，不僅僅是幫助學生作品被各類機構所收藏，還要讓人才為社會層面所了解與認識。”中央美院院長范迪安表示。

在位于央美圖書館的繪本展場內，所有參展作品均已收到了出版社的版權合作意向，如果順利，它們將很快成為正式圖書出版。此外，該展場一角還特意增設了創意衍生品銷售臺，一個上午可以售出上百個標價數十元不等的小物件。另外，在臨時搭建起的帳篷美術館內還有家居產品設計專業的150名本科畢業生設計的創意家居品展示，展覽名為“創意150”，這些設計作品大多已收到來自商業工廠的合作意向，一些設計團隊更是收到多份加盟邀約。

事實上，高調“牽手”市場并不是出現在央美“畢業季”上的新現象。早在2013年6月，清華美術學院就在本科生畢業展中特別舉辦了VIP專場，邀請了今日美術館、北京時代美術館、唐人藝術空間、偏鋒新藝術空間等16家藝術機構到場，希望以此定向推介校內畢業生的作品。

藝術與市場的“聯姻”一直都是藝術圈內的敏感話題，近幾年各大美術學院與市場的高調“牽手”更是引來了不少質疑，有業內人士指出，畢業生不應急功近利。那么，畢業展模式的變化是否會加劇美院畢業生創作的商業化問題？對此，劉禮賓認為，畢業生創作的商業化和畢業展的展覽方式本身沒有多大關系，這是近幾年的普遍現象。“商業化當然不太好，因為很多學生會以入駐798藝術區的一些畫廊為目的進行創作，這就使他們的創作缺少觀念的獨立。但我認為這和展覽的方式沒有關系。”

據了解，如今很多藏家都會直接去畢業展購買作品，一些知名的藝術收藏機構也會每年派出代表去觀看各大美院的畢業展，希望從畢業生中發現好苗子，并在參考美院老師的推薦后，從中選出數人為他們做推廣。從收藏者的角度來說，博覽會式的畢業展無疑為他們提供了更多的選擇余地。798蜂巢當代藝術中心館長夏季風告訴本刊記者：“事實上，很多美院里的學生在畢業前就已經和一些藝術機構合作，學校里的老師也知道這種情況，因此畢業展與市場接軌也是學校對學生的一種配合，這樣能幫助他們很快融入市場。”

更貼近當下社會

本刊記者在央美“畢業季”展覽現場看到，觀眾往來眾多，且大多是結伴而來，不僅有學生、老師，也有一家幾口。展區內對于作品的討論聲不絕于耳，孩童的笑聲也時時傳來，一種輕松而愉悅的氣氛四溢。同時本刊記者注意到，幾乎每一件畢業創作旁的信息牌上都標有畢業生的聯系方式，而在央美美術館內的一組裝置作品中，一些畢業生的微信賬號更是直接呈現于一部部手機屏幕之上。

藝術來源于社會，但一直以來，其創作者往往以一種不食人間煙火的姿態悄然躲避著人群，更視商業為“大敵”。現在，藝術畢業生們似乎很熱切地希望自己能得到關注，自己的作品能夠盡快和藝術市場接軌。這種變化從而何而來？

據業內人士透露，隨著機構改革與學校不斷擴招，美院畢業生的就業越來越困難。據了解，不僅是美院本科生，連碩士甚至博士生在畢業后也往往會面臨“難找工作”的困境，找到和所學專業吻合的工作就更加不易。此外，對于剛剛走出校園的美院學生，尤其是油畫系學生，畫材開銷相當大，如果沒有能支持自己繼續創作的資金，一畢業就很可能將面臨改行的危機。在北京，這種情況就更加突出，很多美院畢業生在創作的同時，還要負擔高額的租房費用，生存壓力不言而喻。

首都師范大學美術學院教授段正渠認為，面對當下的社會發展趨勢，畢業生考慮市場是正常的。“現在的學生和過去的學生不一樣了，為了要解決現實的生存問題，畫畫的時候或多或少就會顧及市場價值。當他們迎合市場的時候，主體的創造力、審美趣味勢必要受壓制。但反過來看，這種變化也說明現在的畢業生更加貼近社會，即使是一個展覽，也和社會關聯得更多。”