佳士得夜場 “泛亞洲”策略見效嗎

山珊

5月30日晚舉槌的香港佳士得“亞洲二十世紀及當代晚間拍賣”被看作是亞洲20世紀及當代藝術板塊的市場風向標和數據指標。不過，此次佳士得夜場從“泛亞洲”策略出發，對拍品結構進行了重大調整，中國藝術家的作品整體縮量，而日韓藝術家基本占據了半壁江山。最終，本場94件拍品成交80件，成交率約為85%，總成交額約為5.95億港元。

中國20世紀油畫成頂梁柱

5月30日晚，“亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣”在香港會展中心如期舉槌，最終收獲了5.95億港元的成交額。本場拍賣成交價最高的拍品是常玉創作于1950年的《藍色辰星（菊花與玻璃瓶）》，該作以4000萬港元起拍，經過多番激烈競拍后，以8188萬港元成交，既位居當晚成交價首位，同時也創下藝術家個人作品拍賣的第二高價。據介紹，《藍色辰星》是常玉為數不多的“藍色”畫作，藍色時期畫作多創作于上世紀50年代，作品件數不多，彌足珍貴。

除了常玉外，趙無極、朱德群等中國20世紀藝術大師的作品也延續了以往的強勁。趙無極的《12.04.60》以3500萬港元成交，位居晚拍成交價第二位。該畫作于1960年，是趙無極最具實驗性、創作能量最豐沛時期的經典作品。

朱德群作于1985年的兩幅佳作也是拍場上的佼佼者，上世紀80年代正是其進行“雪景”系列傳統山水創作的高峰期，作品意味較濃、尺寸較大，易受藏家追捧。其中，《冬季蘇醒》以850萬港元起拍，2252萬港元成交。

中國當代藝術量少平淡

本次晚間拍賣，中國當代藝術部分僅上拍了9件作品，最終流拍了4件。其中，曾梵志《面具系列》以2084萬港元拍出。年輕藝術家劉韡的《N5-1》則以436萬港元的成交價創下了藝術家作品的世界拍賣記錄，成為該場拍賣中國當代藝術部分惟一的亮點。

有業內人士認為，自2012年中國當代藝術進入調整期后，老牌當代大腕的作品不再是市場的寵兒，目前的市場上張曉剛、方力鈞、岳敏君等藝術家的作品已經很少出現。在之后的幾年中，香港拍賣市場也進行了多輪嘗試，如對影像、裝置等媒材作品的關注，甚至大膽推出年輕藝術家板塊，但所有的試驗均未取得理想的效果。據業內人士分析，因為具有藝術史價值的頂級作品已被美術館或大藏家收藏，不會輕易釋出作品刺激市場，而中、低端作品又不被藏家買賬，在市場的低谷期，這種困局還會繼續存在。

日韓藝術前景如何

本次夜場把壓軸大戲的砝碼加在了日韓藝術家身上，且后半場30余件拍品全部為日本具體派的作品。其中，8件韓國藝術家的作品成交率高達100%，金煥基的《藍山》創下近估價10倍的成交記錄，贏得了夜場的第一次掌聲。日本“具體畫派”藝術家代表白發一雄《大阪冬之陣》以1140萬港元成交，此作是其藝術生涯中最大型的扇形油畫作品。此外，松谷武判的《作品 65-W》、名坂有子的《作品》、向井修二的《作品第52 號》等都創下了藝術家作品拍賣的世界記錄。

自2014年初以來，日韓藝術在香港拍場中所占份額不斷加大，佳士得在2011年推出了“泛亞洲”策略，更是給了日韓藝術極大的生存空間。不過也有資深藏家不太看好日韓藝術家作品的前景，“在他們本土，這些作品的市場很小，消化藝術品的能力很弱，目前主要是中國人在買。從此季拍賣來看，日韓藝術板塊的可持續性發展前景并未顯示出來。”有行家如此認為。

“泛亞洲”策略的效應

從此次拍賣可以看出，今年佳士得夜場的整體布局在其2011年就已推出的“泛亞洲”概念基礎上繼續深化，將上拍重點移至“泛抽象”藝術領域。

對于為何制定“泛亞洲抽象”的策略，佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元表示，是想用這個新的主題將亞洲藝術市場再擴展，并能夠與國際市場接軌。因為在他看來，“若要將亞洲藝術與西方藝術銜接，最簡單的辦法就是找一個相同的主題，而在美術史上，戰后美國抽象表現主義的興起，讓很多亞洲國家的藝術家參與進來，所以從這一點出發能夠比較容易地看到東方藝術家與西方藝術家的對比，能夠架起與西方收藏家溝通的橋梁。”而據張丁元觀察，在此戰略布局下，也的確吸引不少歐美的藏家前來競拍。

不過，在一些藝術市場資深人士看來，“泛亞洲”策略是把雙刃劍，一方面，“泛亞洲”策略確實讓更多藏家看到了不同地區的作品，并且可以借助香港這一平臺推動多元的整體亞洲藝術與西方藝術進行對話的可能性，但是由于太多的拍品全部打亂穿插，又缺乏明確的線索和邏輯，會讓藏家在看展及閱讀圖錄時感到無所適從。