禪城讀畫記

朱萬章

在廣東地市級博物館所藏書畫中，佛山市博物館無論從質量還是數量上，均可稱上乘。而在廣東僅有的藏有宋畫的公庫中，佛山市博物館名列其中（另兩家分別為廣東省博物館和廣州藝術博物院）。筆者在廣東工作的廿余年間，多次赴該館賞畫學習。今欣聞其有梓行畫集之舉，且索文于余，遂找出多次讀畫記錄，重溫風雅，匆匆草成此文，以紀其所藏畫跡之一斑。

宋代繪畫，因其年代久遠，多不易得；而公庫所藏，大多集中于兩岸故宮中，一般省級博物館中，偶有所藏，已屬鳳毛麟角，基于此，作為僻居嶺海之中小型博物館能有宋畫收藏，也就尤顯特別了。因此，佛山博物館所藏宋代馬麟繪畫的意義也就非同尋常。此畫雖為小品之屬，但其風格與他作均為一路，且經書畫鑒定家啟功、謝稚柳、徐邦達、蘇庚春、劉九庵等鑒定，又經清代廣東鑒藏家潘正煒等遞藏，流傳有序，因而極為難得。宋代以降，明代繪畫也是佛山市博物館藏品中的一個重項。在花鳥畫史上并稱“青藤白陽”的陳道復，傳世作品以花鳥居多，山水較為少見，該館所藏其山水小品為我們認識其多方面的藝術成就提供了依據；文徵明侄子文伯仁（1502年-1575年）的《秋山釣艇圖》扇面、反映了承繼吳派余緒的后吳派時期文氏傳人的藝術風貌。

此外，晚明張宏的《三兔圖》扇面、徐弘澤（1551年-1627年）的山水扇面、凌必正的花卉小品、劉克平的花卉扇面和凌文斗的山水等或得吳派遺韻，或承繼院體畫風，雖非大家之作，但其雅致而意境深遠的畫風體現出這一時期的整體風格。

清代早期的繪畫中，“清初四僧”之一朱耷的《枯樹寒鴉圖》；浙江人馮景夏（1663年-1741年）的云山松竹圖用色淡雅，意境深遠，受董其昌影響較深，頗具文人墨趣；龔晴皋是一個在畫史上被低估了的山水畫家，所寫水墨山水，均大氣磅礴，揮灑自如，很有解衣般礴之慨，館藏之水墨山水代表其基本畫風，是繼徐渭、八大之后在水墨畫方面獨擅勝場的重要畫家。

清代中后期，揚州畫派邊壽民的蘆雁圖彰顯出作者隨意而灑脫之個性，陸俊的幽閣觀泉圖則屬常見的寄情之作、平生只畫蘭花的蘭癡趙九鼎所畫蘭花水墨寫意，師承趙孟煩、鄭板橋諸家，玉柄裊風，婀娜多姿，很有飄逸出塵之態；程士械的山水畫筆老練，筆力勁健，荒寒中不乏清趣；桐廬喻沖（翀）雖然生平事跡史載闕如，但所繪佛道人物，白描功底極深，人物衣紋非尋常寫手所及；汪圻（1776年-1840年）專以仕女畫見長，所繪仕女工整秀逸，布局嚴謹，在嘉道畫壇，別開人物畫之生面；長洲顧鶴為圭崖先生所寫造像，人物面部已有曾鯨和西洋畫元素，襯景為當時流行的松竹壽石等，折射出當時具有文人雅趣的寫真肖像畫風尚；張沅的三多圖和張之萬的萬壑泉聲則古韻盎然，是其時代風格的側影；而費丹旭（1801年-1850年）的《仕女圖》則代表了這一時期人物畫的最高水準。

海上畫派是晚清時期活躍于華東地區的重要繪畫流派，與活躍于華北地區的京津畫派、活躍于華南地區的嶺南畫派三足鼎立。在其代表畫家中，任伯年的花鳥與人物代表了前海派的重要成就，其《竹樹雄雞圖》將海派繪畫中雅俗交融、色彩艷麗等元素發揮得淋漓盡致。另一海派畫家朱偁與居廉遙相呼應，他和居廉的花鳥畫正好代表了晚清時期兩個畫壇重鎮的不同風貌；錢慧安的人物畫則與任伯年相異，其色調略顯淺灰，人物變型，對后來的人物畫影響較大。

吳昌碩是繼任伯年之后的另一海派大家，其《紅梅圖》老辣蒼勁，極具金石味。吳昌碩是一個詩書畫印兼擅的全才，常以書法入畫，所畫雅俗共賞，此圖便是這種風格的代表。

進入民國時期，吳石仙、林紓和金城分別來自海上、福建和京城。他們的山水畫既有傳統一路如林紓和金城，也有在傳統中有所革新一路，如吳石仙。3人的作品正可看出大變革時代山水畫壇的不同風貌。

在廣東各地博物館中，收藏具有地域特色的書畫成為一大特色，佛山市博物館也不例外。與很多地市級博物館不同的是，該館所藏廣東畫家的作品無論從時代的跨度，還是作品的質和量方面，均可稱翹楚。

所藏最早的廣東畫家作品，可追溯到明代孔伯明的王維詩意小品。孔伯明是一個在廣東畫史上值得研究的早期名家，其傳世作品極少，其身份及作品的特色一直未在學術界達成共識。此山水人物扇面雖然也和孔氏的其他作品一樣撲朔迷離，但無疑為我們深入研究孔氏及其藝術提供了難得的參照體系。

明末清初是廣東繪畫發展的一個高峰。這一時期，名家云集，個性突出，其傳世的作品也開始較明代為多。館藏張穆的山水小鹿，鄺日晉、高儼和深度的山水斗方等，均深得吳門畫派的遺韻，反映出這一時期嶺南山水畫的藝術取向，而伍瑞隆與楊昌文合作的牡丹蘭石、吳韋的竹石小品等，則表現出一種野逸、蕭散之氣，代表了非正統畫派的風格。

清代早期，長期活躍于佛山地區的山水畫家汪后來（1674年-1752年）的畫風，受“新安畫派”影響尤深，打破明代以來山水畫被吳門畫風一統天下的局面，反映出清代以后嶺南畫壇轉益多師的藝術現象，該館所藏其山水畫冷峻飄逸，頗得弘仁、查士標之神韻。

清代嶺南籍畫家作品是佛山市博物館收藏的重點，顯示其鮮明的地域特色。就這批嶺南畫家而言，從籍貫上看，大多以佛山為中心、兼及周邊地區，集中于順德、南海、東莞、新會、廣州等地；就作品題材而言，山水最多，人物和花鳥其次；就時代而言，多為清代中期至晚清，尤以晚清以來作品居多；以作品所在廣東畫史上的地位而言，不乏嶺南畫壇的大家，如黎簡、謝蘭生、蔣蓮等，都是在廣東美術史上可圈可點的重要畫家，有的還是在中國繪畫史上占有一席之地的名家（如蘇仁山、蘇六朋、居廉等）。現將此批作品以時間為序略述如次：

區瑞的人物畫有著揚州畫派黃嗔的影子、郭適以畫水墨牡丹聞名，其牡丹蝶石圖中牡丹為設色，在其傳世作品中極為罕見，反映出不同的藝術風貌。

黎簡與謝蘭生并稱“黎謝”，是清代廣東山水畫的兩座重鎮。黎簡的兩幅山水畫，既有受到倪云林影響而淡逸靈動的風格，也有受石濤浸淫而秀潤蒼勁之風；謝蘭生的李白詩意圖筆法高古，于董其昌南派山水用力甚深；其弟謝觀生風格與乃兄接近，用筆更為潤澤。