引擎電影的影視特征分析——以《最終幻想》為例

曹龍鈺 （南京師范大學文學院 210097）

引擎電影是近年來新興的一種電影存在模式，其規模和效應暫且還不能完全歸為一種電影類型，但我們已經能夠準確地感知到初登電影藝術殿堂的引擎電影早已是麻雀雖小，五臟俱全。引擎電影主要是指取材自電子游戲的劇情設置，通過游戲自身的引擎或特定引擎實時渲染而成的3D動畫電影，但不同于3D動畫電影的是，引擎電影更具互動參與性，玩家或觀眾可以自由靈活地改編故事走向和畫風構建。引擎電影最初的形態只是電子游戲的開場動畫或是玩家在玩游戲過程中所錄制的游戲視頻，這不并不能將其看作是一種電影形式，但隨著其與電影表達手法的融合，引擎電影具備了影視的基本特征，不僅有蒙太奇、長鏡頭等鏡頭語言的抒發，還有跌宕起伏的劇本規劃，更有流暢的剪輯技術。引擎電影不同于一般類型電影的優勢在于，因為不需要額外的建模，或是聘請著名演員，引擎電影大大縮減了制作成本，基本通過一臺電腦和一個軟件開放工具包就可以制作，也節省了不少時間。電子游戲改編成引擎電影比較成功的范本主要有模擬人生三部曲、本條命和使命召喚系列。2001年上映的《最終幻想》是CG技術進駐電影的一個嶄新的里程碑。曲折婉轉的故事脈絡映射出了對生命、愛憎、家園的思考和想象，如佛家講求的輪回一樣，《最終幻想》也滲透著生命由萌生到毀滅再到新的萌生的循環過程。引擎電影不僅僅是一次游戲的嘉年華式的無意義狂歡，而更多的是在狂歡之后所引發的觀眾對自身和人生的頓悟，這也是引擎電影從單純的游戲錄制視頻跨越進電影美學顯現的必經之路。本文將以《最終幻想》為例，深刻剖析引擎電影的影視特征，找出其對當下電影的可借鑒之處，如《泰坦尼克號》中船員走向甲板的一個航拍鏡頭即是采取了引擎電影的技術攻略，從而開啟一種嶄新的傳播形態和創作方式。

從視聽語言上來看，原有的電子游戲開場動畫和游戲過程中的錄制視頻雖然有鏡頭運動之感，但從審美意味方面卻缺失了藝術的美感，加之電子游戲本身作為一種休閑娛樂項目，本就重在游戲的趣味性和競技性方面，動畫只是附加的一個元素而已。但隨著玩家要求的逐步提高，對于游戲的劇本設置和視聽要求也隨之提升，電子游戲不得不開始關注到影像的可視性。在于電影藝術交叉融合的基礎上，重新對電子游戲的故事脈絡進行了整理，引擎電影的視聽語言得到了質的飛躍。除了推、拉、搖、移鏡頭一應俱全，增加了鏡頭的流暢性和敘事的無縫銜接，還有長鏡頭和蒙太奇的使用，雖然是在電腦上制作出來的鏡頭效果，但是絲毫不亞于攝像機的拍攝效果，甚至更靈活機動，達到攝像機所不能拍出的畫面效果，這對于抱有獵奇心理的大眾來說也是一次絕佳的視覺體驗。在《最終幻想》中，由于是展現地球人與外星人的戰爭，因而在鏡頭表現方面常常需要加入外太空環境的展示，這一點在普通電影中需要扣像等一系列繁雜的工序，但在這部引擎電影中，通過電腦繪圖即可實現，大大節省了成本和時間。由于是極具刺激性的游戲題材，音樂常常也是具有強烈的動感效果，配合著快速剪輯后的鏡頭，音樂往往可以使人瞬間融入劇情之中。當然，作為一部成功的引擎電影，《最終幻想》并不是純粹的采納搖滾式的音樂元素，出于對生命和愛恨的思考，同樣也兼具了細水長流的抒情性音樂，催發了觀影受眾的情緒，同時也起到了推動劇情的作用。《最終幻想》通過對視聽語言的電影化升級，在一定程度上擺脫了電子游戲對其的桎梏，達到了一個新的高度，這也是引擎電影從開場動畫和簡單的視頻錄制飛躍到電影層面的一次蛻變。

從制作流程上來看，以往的3D動畫需要建模以及對動畫進行預渲染，不論是夢工廠，還是皮克斯，在動畫制作時都需要先制定動畫分鏡頭故事板，在動態分鏡頭預覽的基礎上才可以繼續進行深加工，這樣不但大大提高了動畫的制作成本，也耗時耗力，最終的效果還不一定能夠達到預期。引擎電影充分利用了CG技術，不需要在前期進行建模，甚至也不需要經過預渲染過程，可直接通過電子游戲的引擎來生成動畫，即時渲染好的動畫片也可以隨時隨地的觀覽，從人物到表情到人物的肢體語言，在從環境展現出的重力等自然因素到對水紋、空氣以及景物的刻畫，引擎電影都做得惟妙惟肖，這種類似于“在線”制作電影的模式不僅不需要大量的人力物力，更節約了時間，所制作出的電影文本也達到了好評如潮的效果。《最終幻想》是CG技術與電影結合所樹立的一塊里程碑，2001年才脫胎的這部引擎電影在制作技術層面雖未達到完美精湛地步，但是這一創新型應用已經讓不少觀眾和業內人士咋舌。逼真的生存環境、細致入微的人物塑造，無一不展示出引擎電影制作的強大，已經過十幾年歷練的引擎電影，未來完全由這種新形式替代真人演繹電影也不是不可能的事情。在制作環節不能忽視的一點是，由于游戲的即時反饋性，在炮制電影階段，游戲的玩家可以隨時將自己的意見和想法提交至制作者手中，對于改進引擎電影起到了不可小覷的作用，同時，即使導演不愿采取該意見，玩家也可以根據自己的喜好獨立制作引擎電影，其作為一種游戲與電影的雜交體，真正實現了實時操控的快感享受。不同于一般電影的“作者論”看法，影片是導演的孩子，引擎電影由于其取材的特殊性，成為了眾多玩家的孩子，因為他們對某款游戲都有深厚的感情，在制作時也是眾人的用心制作。《最終幻想》最終也許并未有良好的票房收入，但從那時開始，引擎電影的制作真正跨入了一個新時代。

引擎電影的發展至今也不過才十幾年，但是其已經具備了類型電影的發展雛形，不僅有了獨立點制作方式和美學審美傾向，同時，也開始出現了獨有的電影節和一大批作為玩家的狂熱追隨者。引擎電影是一次技術與藝術的完美融合，技術是如何在襯托藝術的道路上得到發展，在這個過程中，電影開啟了一段嶄新的發展歷程，而游戲也擺脫了虛無的狂歡。引擎電影的視聽語言和制作流程給了其他類型電影一定的借鑒經驗，尤其是如何在保證影片質量的基礎上，極大的縮減人力物力和時間的過度消耗。當然，引擎電影也存在著諸多的問題，技術還未達到爐火純青的地步，如何在未來更好的與電影藝術相結合，如何脫離3D動畫和科幻片對其的影響等等，但這是一次不錯的嘗試和體驗，全新的影視思維在未來還會創造出令人瞠目結舌的文本，引擎電影的未來之路還很長。（未完待續）