錫劇的藝術特點及角色行當的研究

夏亞林 （靖江市錫劇團 214500）

錫劇的藝術特點及角色行當的研究

夏亞林 （靖江市錫劇團 214500）

錫劇是一種富有濃郁的地方特色的文化，展現了吳地豐富的傳統文化特征。作為我國華東地區的三大著名劇種之一的錫劇，是我國傳統戲劇文化中的一個亮點，在戲劇的發展史上擁有重要的地位和傳承的價值。我國的戲曲類型豐富，錫劇同各種不同類型的戲曲藝術一樣有自身個性中最具獨特的藝術之美。

錫劇藝術；表演特點；角色研究

錫劇是中國戲曲界最絢麗的一個文化象征，在經歷了一百多年的歷史文化交替更改中，雖然它的表演形式以及人物的類型特征逐漸的穩定了下來，但是隨著生活及經濟、社會的發展帶來的影響，在其地域特色和藝術思想的諸多方面還是發生了一些變化的。

一、錫劇藝術特點

錫劇作為江南吳地的地方戲曲，使其成為常抒情于江南水鄉特色的劇種。與江南地區開放的文化氛圍以及具有強大的包容特性、靠近海的地理位置具有重要的聯系。作為文化信息的載體，江南特有的吳儂軟語也構成了錫劇獨具特色的語言基礎。錫劇的基礎語言是吳方言，聽起來會有婉轉動聽，柔美中卻包含波折的視聽效果。柔和的吳語也使得錫劇的音腔具有字正腔圓、漣漪蕩漾之感。江南水鄉風光宜人，美麗清幽，在戲曲的表演形式上，突出婉轉細膩的特點。錫劇存在不同的唱腔的流派，例如姚派、沈派和梅派，雖然唱腔的風格各具特色，但都集中的體現出了江南戲曲中清幽明麗的藝術特點。

二、舞臺表演為中心

錫劇最擅長演繹的就是才子與佳人的故事，所以，它決定了女性人物的角色，也就是花旦青衣角色在表演的過程中發揮著重要的作用，占有重要的地位。老一輩的錫劇表演藝術家都是因為成功的演繹了女性人物而盛名于劇壇。所以，一臺戲最后呈現出的效果狀態如何，能否達到觀者的滿意程度，就取決于演員的表演功底，是否能夠完全把握住被演繹角色的特征并生動的出色發揮出來。與其他劇種一樣，錫劇也尋求塑造立體的人物視覺形象。其本身的美學精神將錫劇打造成意象化的人物形象。并加入錫劇中唱、念、做、打的表演形式，將整個表演上升到形象和傳神的層面。

對于有些傳統的錫劇的演繹經久不衰，是因為劇本將人物刻畫的生動鮮明，讓人們記憶深刻，觀看的時候津津樂道，久久不能忘卻。較著名的錫劇經典有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《雙珠鳳》等。作為戲劇藝術表演中最重要的也是最核心的一個關鍵因素，錫劇的劇本整體創作是舞臺表演的支柱，需要編劇、導演和演員三者之間緊密的溝通配合，高度的協作方可。在排演的過程中，演員根據與導演的對劇本探討交流，進一步的理解了音樂、舞美和表演中重要把握的特征，確立了錫劇以表演為中心的舞臺地位。所以，在錫劇的表演過程中，錫劇演員的表現力成為了一臺錫劇是否具有感染力的關鍵因素。

三、歌舞的演繹方式

錫劇的表現形式以及其體現出來的美學精神植根于中國古典美學，在對故事的演繹過程中，注重立象以盡意的形式。所以，在錫劇的表演上，就得利用歌與舞的結合表現人物的精神世界。例如，在傳統錫劇演繹中，“青衣”被用來演繹大家閨秀或者一些有身份地位的女性角色。通過這些人物形象，就規定了“青衣”對角色的演繹要端莊嫻靜，溫婉優雅，并且有較好的唱功。所說的唱，就是歌，對于青衣要表現的人物形象特征，要具有細膩溫婉的唱腔。因為這些角色的演繹主要是以唱為主，所以，對唱也提出了高要求，即要貼近真實的生活，又要將錫劇的程式化特征表現出來，不能喪失錫劇的藝術特點，在此基礎上尋求與觀眾進行情感的交流。

四、詩化的舞臺審美核心

對于現代錫劇表現上來說，難點就是身段上視覺形象的韻律化。有些現代形式的錫劇戲，可以把一些生活運動的場景諸如挑水或做飯一類的動作通過舞蹈演繹出來，以這種藝術表現性呈現給觀眾，可以加深觀眾的理解能力。在進行實際的表演中，可能會忽略掉對于一些細小的動作把握就會缺失對戲曲化的改善。但是如果在錫劇的舞臺上呈現出一幅生活中的原狀態，在表演錫劇的過程中插入一段舞蹈動作，而另一段主要表現生活原狀態的動作，在整體上的舞臺表演會失去協調性。在進行塑造人物角色時候，錫劇演員要對演繹的人物具有全新的認識和深入的賦之感情，讓所演繹的角色與觀眾之間產生情感的共鳴。對于任何人物的塑造，都會是一個復雜而艱辛的認識過程，能否正確把握住人物的性格，理解人物的內心情感，是一名錫劇演員演好角色的基礎，直接決定了錫劇舞臺人物的塑造被觀眾理解的程度。

在錫劇舞臺演繹的過程中，由于根據一些情節的需要，可能會造成女性人物的一些唱和念有所間斷的現象，但是對于人物的形體的塑造是一個連續的過程，不能夠間斷的。演員在舞臺上的表演要時刻保持戲曲化，無論是對動的演繹，還是對靜的塑造。例如，著名的資深錫劇表演藝術家王蘭英老師在表演《雙推磨》中的人物蘇小娥的時候，就能夠把戲曲中的美學規律充分的把握并運用，再現了挑水、推磨以及行路姿態等生活的原狀態，并合理的進行了美化修飾，使表演源自生活又高于生活，達到了出神入化的藝術效果。

五、塑造藝術的根本——人物

以錫劇女性人物的塑造為例，塑造一個具有戲曲化的形象是根本。而戲劇最終呈現的藝術效果和目的就是達到對典型人物形象的成功塑造。在錫劇的表演過程中，演員在演繹的過程中重要的把握姿態就是做到傳神，形神不離，相互依存。所說的形是可以被觀眾看見的人物外貌的整體動態，神就是通過人物內在感情而表露于外部傳達出的精神。對人物的充分理解是塑造人物形象的前提基礎，做好理解的工作就不能具有片面的觀點，要從全局把握性格，并且具有一定的審美標準。

例如著名的錫劇《爛柯山癡夢》中的崔氏形象，她的性格中具有較明顯和強烈的世俗、勢利眼的性格，這些具有貶義的性格特點總會被放大化演繹，而會忽略到性格中善良真實的一面。錫劇演員在重新把握崔氏性格特點的時候，不能不考慮到當時社會形態下，社會的制度等因素對人物的影響。在歷史的變遷與進步過程中，我們也要用現代的眼光和審美來評定崔氏的性格，對她有更公正以及賦予更人性化的解釋。雖然在崔氏的命運中，會讓人覺得她可氣、可悲，但是在她惱恨可笑的一生中，更多的是可憐，應該獲得我們對她命運的憐憫與惋惜之情。所以在進行舞臺表演時候，塑造這一形象的演員要深刻的體會崔氏的內心困惑，把握角色定位時，將她設立為一個在封建統治時期在社會底層生活下的悲劇形象。對于角色的演繹，能夠準確的觀察出劇中人物的性格，體會到人物的內心情感，是塑造一個成功的形神兼備的形象的關鍵因素。

結語

在百花齊放的戲曲劇種中，錫劇以它獨有的清新優雅的水鄉環境和脫俗的民間特征在江南一帶的演繹經久不衰，以動聽的音樂和生動的表演獲得了廣大人民的喜愛。未來在錫劇藝術的發展過程中要添入時代的元素，并發揚繼承的優秀傳統，使錫劇在舞臺上以自己獨特的魅力傳承和發展下去。

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