花鳥畫教學中沒骨技法的應用與改革

陳 麗 （衡陽師范學院美術系 421000）

花鳥畫教學中沒骨技法的應用與改革

陳 麗 （衡陽師范學院美術系 421000）

花鳥畫教學是當下大學美術教育必不可少的一部分，在以往的教育中很少會講到沒骨畫法，不是它不精致也不是他不夠完善，而是很多人的理念中沒骨花卉比較世俗，不夠高大尚，其實教學是不能分這些的，每種繪畫的存在都是有一定的意義的。都有我們學習的地方。

沒骨畫；技法特點

沒骨畫是介于工筆與寫意之間的一種畫法，不用勾勒墨線，直接以顏色在熟宣紙或熟絹上暈染或點染描繪物象。沒骨畫法作為一種獨立的繪畫技法，出現得較晚，在中國美術史上“沒骨”一詞最初見于宋代，當時只是作為工筆花鳥畫的一種表現手法而已。南唐畫家徐熙不僅是野逸風格的開創者，同時也是創造沒骨畫法的人，后人稱之為“沒骨法”。但對后世的影響不大，至元、明兩代已很少有人學習和繼承，宋代到清代已經難以見到沒骨花卉作品，而沒骨畫法作為繪畫技法也只見于文字記載。直至清初，才由惲壽平等人復原了幾乎失傳的沒骨畫技法。關于沒骨花卉的起源惲壽平有這樣一段話：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣，數百年其法無傳。余為古人重開生面，研思秘頤。”1

一、從寫生中走出

沒骨花卉創作始終以寫生為基本方法，寫生觀是以形神具備，為花傳神為基本的審美準則的。高逸的作品，固然應該是神足而形簡，但是也完全可以既講究傳神，又講究嚴格的形似。惲壽平認為“惟能極似，才能與花傳神”，畫家應該重視神似，但神似不離形似，一旦離開形似神似便無所依托。沒骨花卉要形神兼備，清新淡雅這樣才具有新的風貌。“師法造化”主要是對物寫生，對花臨寫，為花留影，親身體會自然的意趣。在繪畫題材方面，花鳥題材十分廣泛，不拘一格，不步古人后塵，也不與同時代的畫家相似，繪畫題材的廣泛有可能是因為賣畫為生的需要，但我更相信是因為畫家對于生命的熱愛與贊賞，只有那樣的人才能仔細的觀察欣賞生命的美麗，然后認真的將自己的感受淋漓盡致的表現出來。

細心觀察自然的基礎上，根據花卉的不同種類、時節及環境下的不同姿態運用透視法，以色彩的濃淡來表現前后、虛實、主次關系，如惲壽平的《紫薇花》，這種花細小而繁密，花團緊湊故入畫極難，很少有畫家為其留影，以筆尖調色輕松點染，通過對色彩濃淡的不同點，使整個花團繁而不亂，表現出三株紫薇花之間的關系，使畫面呈現出立體感，空間感。輕松的筆觸又呈現出一種散逸自然的美。這種強烈的空間感是西方繪畫所注重的，在此之前的花鳥畫中比較少見。這種西方的繪畫處理方法是否受當時西方傳教士所帶來的西畫的影響，我們不得而知，但這些方法的運用極大的豐富了沒骨花的表現形式，給花鳥畫更大的發展空間。

二、水色調和的應用

沒骨畫極少用純墨，通常都是以花卉的固有色來調配所需的色彩再根據所畫花卉的時節，環境，狀態來選擇水的含量進行設色。這就使畫面的色彩富于變化，耐人尋味。一般花卉在未開放前在顏色上都會深于花卉所以畫含苞待放的花蕾時一般會用濃于花瓣的顏色，而對于盛開的花瓣會根據花卉本身的顏色淺于花蕾而用淡色。對于葉子而言新葉鮮嫩一般帶有紅色而老葉枯殘且有斑孔用赭石加其他色彩繪制。

沒骨畫的畫法不能只是用色，在色中用水恰到好處的融合使得花卉水潤光亮，簡單的講就是用色染用水暈。還有就是用色和水交匯暈染，在畫面中水與色渾然一體，這樣的畫法所表現出花卉的色而且給人以生動的質感、新鮮感。“以濕筆為主，色中用水，水中用色，以色為形，以水為氣，氣運形活，生動自然，創造出染色水暈法，使色與水渾然一體，不僅表現出花的固有色，而且表現出色中之色，色外之色，無色之色”2。在繪制時在依據花卉本身的特點、季節的變化，所要采用水暈法也會有所變化。對于植物所長的狀態如帶霜氣或露氣以及生長期和成熟期時所選用的方法多為水暈法；而對于植物處于衰落、枯萎或行將脫落時則少用濕筆。因此，他的花卉不僅可以看到色和光，而且從花卉的濕潤程度還能看出生長和成熟的變化。無論在工筆或兼工帶寫的作品中，他都能有分寸地使用水暈法，收到單純靠染色無法達到的效果。

三、色與色的變化

很多植物的色彩變化是多樣的，對于一些花卉上有兩種或兩種以上色彩時，會使用點、染的方法加入其中，同時作用已飽含水色的花卉上，使得筆下的花卉色彩極為豐富艷麗，而且層次清晰而富有韻律感，其原因在于獨特的色彩結構法。色彩結構法是把色彩與色彩之間進行和諧化，并合理的組合在一起，以表現花卉色中有色、色外之色，這種畫法在清代以前是沒有的，是惲壽平所創立的一種沒骨技法。

在沒骨花卉中沒有了工筆花鳥畫中作為骨架的線描，只用點染和極少的勾勒，就會使所畫花卉過于柔弱頹靡，這也是在惲壽平以前很少有人作沒骨花卉的原因。惲壽平也曾說沒骨花卉“不用勾勒則染色無所依傍，學者殆難為工，故精研其法者鮮也”。如何使所畫花卉有骨氣，而不是過于柔弱呢？這就取決于筆法了，眾所周知惲壽平的用筆秀逸，但他的筆雖秀卻決不弱，具有力量感。

自唐代以來，中國畫把墨分為五色，以運墨而俱五色為佳，而這只有少數獨具慧眼與匠心的畫家才具有這樣的才能，惲壽平在用墨面就有出色的表現。將山水畫的筆墨運用到沒骨花的創造中，使得筆下的花卉具有獨特的墨色表現。如《石榴圖》，全以墨色繪制，在一個小小的石榴上干濕濃淡五色俱全，而且經過水的融合，層次變化更加豐富，表現出了石榴新鮮光滑的質感，引人垂涎。五色中用水極多，顏色極淡的是“清墨”，這是惲壽平最擅長用的墨色。作為文人畫家的惲壽平為了追求清逸的畫面效果，抒發自己的情感，所以他更多的選擇用清墨，惲的畫面清雅秀潤正是因為其清墨用得好。

逸品自宋代就開始成為文人畫家眼中畫品的最高品，惲壽平說：“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，譫然天真，所謂無意為文乃佳，顧以逸品置于神品之上。”又認為從這兩段話中我們知道，惲壽平所推崇的逸格即是自然、天真、幽淡、超逸，閑放。創作出富于逸氣的作品應該是無意為之、不做作的，逸品的畫在他看來，主要是畫家的逸氣的產物，他說“筆墨本無情，不可使運墨者無情”。他認為逸氣和逸品的關系，也正是人品與畫品的關系，作品的逸格固然基于畫家的認真，細致，虛靜地觀察與深刻的感受客觀自然，但與畫家的人格修養關系更大。

當下花鳥畫教學應該適應時代的變遷，文化的變遷，要多樣性，在教學的過程中不能局限于老師本身的喜好而教學，對于當代的美術教育不是要培養少數的藝術家，也不是要培養部分的美術教師，而是應當面向全體學生，培養他們的審美能力、創作能力、高尚情操和健康的繪畫理念，達成培養人才的目標。

注釋：

1.賈德江.中國畫名家經典畫庫.古代部分.惲壽平[M].河北：河北美術出版社2002（1）：63.

2.周積寅.惲南田花鳥畫風[J].北京：榮寶齋，2001（6）：33.

陳麗，魯迅美術學院中國畫系畢業，湖南師范大學碩士畢業，工作于衡陽師范學院美術系，講師，中國美術家協會會員。