云南民族電影歷史評價

陳金春 （云南省文化館 650000）

云南民族電影歷史評價

陳金春 （云南省文化館 650000）

中國少數民族電影題材內容豐富多樣，可謂各放異彩，而云南民族電影，成為其間最為璀璨的明珠。在20世紀的50、60年代曾經一度鼎盛，在成為寶貴文化遺產的同時，而今卻也面臨了國內電影界一致的困惑。本文將全方位的對云南民族電影進行歷史評價，從現今存在的問題困境入手，逐步解剖未來電影發展的新思路，爭取能夠為云南當地政府文化主管部門，出臺政策之時提供參考，同時也希望能夠為接下來云南電影發展的政策優化提供決策依據。

云南地區；少數民族；電影歷史；評價研究

一、云南民族電影的歷史背景審視

云南少數民族電影在新中國成立后（20世紀40-50年代）的關鍵時刻，以推出《阿詩瑪》《五朵金花》等優秀影片一度驚動了國內影壇。在當時中國文化產業、精神產品較為匱乏的情況下，極大的豐富了國民以至于世界人民的精神眼界。其中電影的主題曲、插曲部分都廣受國民喜聞樂見，人物形象也深入人心而被國民所津津樂道，而其符號象征也成為了云南少數民族的光輝標志。云南省內是我國西南少數民族聚居地人群最多的地區，來源廣泛的民族取材內涵和多樣豐富的天然資源，賦予了云南得天獨厚的文化內涵優勢。但在云南民族電影發展的歷史長河中，并不是一帆風順的，“十七年”輝煌落幕之后，文革期間（60-70年代）多樣性受到了極大的遏制和打擊，一度陷入癱瘓局面；改革開放（80-90年代）過后，逐步實現了恢復和發展，出現了創作時期的小高潮，但是改革開放所帶來的負面影響，也對這時云南民族電影的發展也有所波及，發行情況總體不佳，票房效果不理想。在新世紀階段（90年代后），由章家瑞導演推出的《婼瑪的十七歲》《花腰新娘》以及《紅河》系列電影后，人們似乎又看到了民族電影走出中國、走向世界的希望。

雖然“云南制造”成為了各大電影節評選的寵兒，但是有個現象卻無法讓我們忽略：難以進入市民大眾的眼界，導致首映過后便潦草收劇，票房院線不理想。這就給我們客觀的對云南民族電影實施歷史評價的工作，提供的思考的大體方向，同時也賦予了其重要的實際意義。當前的電影文化語境，存在著票房和宣傳等，其他一切存在于電影本身內涵之外的因素，決定一部電影是否能夠走入尋常百姓家，這就容易蒙蔽那些真正優秀的電影作品。影片制作過程中，免于流入“粗制濫造”的情況，而有時候甚至會將制片人以及編劇的視線，導入了民族題材電影是一個“禁區”的領域，這樣很容易會將民族電影的視界狹窄化，甚至逐步消亡。在業界甚至也產生了一個惡性循環的文化現象：若是一部電影投資不理想，就會導致影星的陣容較弱，而該制片公司的出品和質量就會受到影響，進而能夠為大眾所接受的優秀作品自然也就減少，最后成為了電影工廠、制片公司陷入財政危機、經營危險的惡性圈套。作為民族文化的經典寶庫，云南少數民族的電影題材事關中華民族文化的繼承、傳承大業，所以探索逃離當前電影困局、尋求解決問題的對策成為我們研究的重點。

二、云南民族電影的歷史地位闡述

新中國成立之后，全國的思想文化氛圍，需要一個能夠統籌一切的核心標準，這個標準在于“團結整個中華民族”，1949年到1966年文化大革命爆發之前，國內電影界為了響應這個“主流意識”，服務于這個主流意識形態，出現了一批以云南民族為首的少數民族文化語境，同時民族電影也成為了中國共產黨和政府統治宣傳的文化工具。也因為這樣，這個時期的云南民族電影取得了前所未有的輝煌成就。在那個“思想文化為政治服務”的時期，云南民族電影與“主流電影”還存在一定的區別，除了表現階級宣傳的政治任務之外，還飽含了劇本故事創作者對于電影藝術的創造和追求，也為后人研究一方土地的歷史文化和風土人情提供了參考；此外也保留了電影本身的娛樂性質，能夠在客觀程度上滿足民眾對于電影媒介的需要和欲求。

建立在政治背景之上，反映了當時國內大躍進具體情況的《五朵金花》，將云南大理美麗迷人的風光透過鏡頭表現出來，同時充分營造了“尋找金花”的傳奇故事發生的前景，本身就構成了一個專屬民族話語的宏大內容。而電影中所表現出來不同于漢族的人物形象、服飾飲食，都充分展現了電影差異性的特征。對于人物形象的塑造，大部分也是有民族專有節日聚會的補充，例如電影中的主角相遇，就是在白族一年一度的“三月街”發生的，“三月街”似乎就成為促成他們愛情幸福的標志詞。在《阿詩瑪》的創作中，十分注重將民族多樣化的歌舞形式與場面拍攝結合起來，旋律形式較為新穎、優美，這些豐富的鏡頭描寫極大的傳播了族裔文化因素，并且也將青年忠誠、少女純潔美麗融入到現實的生活之中，更好的完成了民眾對電影題材內容的認同。

游離于政治主題之外的電影內容，云南民族電影所描寫的愛情主題，在同年代也成為了唯一合法的述說途徑。《五朵金花》中金花和阿鵬之間的純潔愛情，兩者之間演繹的輕松喜劇；以及詩體改變的《阿詩瑪》，主角撒尼族族人阿詩瑪與阿黑之間的前后關系轉變，后來也逐步向愛情靠攏。而他們愛情存在的意義，是被置放在當時宏大的文化語境中才能夠被實現的。而電影在對人物形象的塑造中，也包含了對政治需要的回歸，對女性氣質的構建，主要是紅色的共產黨人充分展示話語權利的體現，我們或多或少能夠在《五朵金花》中金花的民族獨特形象中，看到主流的影子，而金花也成為了民族回歸的少數民族婦女形象新符號，以至于后來金花的扮演者楊麗坤在國內受到一致的推崇和認可，與這個因素是分不開的。從電影的角度，深溯到民族族民淳樸自然的氣質，這與弘揚民族精神有很大的關聯。

電影《阿詩瑪》當年在國內迅速走紅，以至于大多數人知道有電影版本的《阿詩瑪》，卻不知道長詩體版本的《阿詩瑪》，只知道阿詩瑪女主角的人物形象，卻不知道有云南。所以很多時候都需要以“阿詩瑪”為形象代言讓更多的人注意到云南，挖掘更多屬于云南當地的自然文化資源。在40、50年代，以《阿詩瑪》為代表的云南民族題材電影之所以能夠成功，首要原因與其深深根植于多樣且豐富的民族民俗文化資源息息相關，而最直接的來源途徑，就是當時流傳于該民族的敘事長詩《阿詩瑪》，阿詩瑪的人物形象也是當地族人的驕傲，她表達了族人的美好理想。影片中也借鑒了云南當地的音樂和舞蹈素材，深入的對其進行挖掘，云南境內的每個不同的民族都有其獨特的音樂舞蹈風格，由于來源于生活的最現實面，所以具備很高的文藝價值和鑒賞價值。《五朵金花》和《阿詩瑪》所成功塑造的人物形象，都有當地民族心理及精神的顯著特征，正因為讓人自己找到價值，所以才會如此動情以至于名揚中華。此外，不得不說到的《阿詩瑪》成功效應，將會重新塑造云南的民族文化標志，為外界人樹立了一個云南人民的形象，也填補了他們對這個神秘的地方認知上的空白。

三、云南民族電影現今面臨的發展困境剖析

時代從未停止其發展的腳步，而人類的精神文化需求也隨著物質條件的提高而不斷的呈現出多樣化特征。以《婼瑪的十七歲》為轉折點，我們將在其之后的云南民族電影歸類為新電影階段的作品，而很多的學者都將云南民族電影復興的希望寄托在這個轉折點之后的所有新作之中。只是就當前的云南民族電影發展情況來看，不僅局限于云南一類的民族電影，以至于整個中國大陸的各個題材、各個領域思想的電影，都一致的陷入了發展的困頓期。

那么為何在“十七年”期間云南為首的少數民族電影能夠到達輝煌的發展階段呢？究其原因，還是與當時特殊的政治社會背景有關。新中國成立，民族國民人心思定，精神產品十分貧乏，需要借用民族精神題材的電影發展來作為國家采取的文化取向戰略，只有這樣才能更好的實現對國民人心的統一管理。周恩來總理還一度親自參與到《阿詩瑪》的影片制作中，以這樣的姿態來影響無數作家文人更加投入到電影發展中，在國內形成一股創作的潮流和氣象。當時并不存在真正意義上的市場和票房，因為特殊的形勢決定了特殊的地位，電影不是商品，而是一種精神的食物，一種能夠維持國家正常經濟建設、政治建設的精神飲品。而從新世紀發展進程來看，全球化和市場化逐步成為電影界的趨勢導向，為了適應該局勢，電影院線制逐步被建立完善，但是在美劇為主導的海外大片沖擊波下，少數民族題材的電影發展舉步維艱。越來越少投資商會將眼界放到這種不賺錢的表現題材中，若是在這行不吃香，也會有越來越少的人才資源關注到這個領域，就這樣成為了“冷門”。而低成本、粗制作、觀眾冷落已經逐步成為了這項領域的專有名詞。

剖析而今云南民族電影所遭遇的發展困境，主要有以下幾個方面的內容：第一，地域性特征太多明顯，以至于越地域就越顯得小眾，這樣的小眾品味與大眾消費之間碰撞，所產生出來的矛盾致使其在大眾市場中屢屢碰壁，無法在院線部分滿足大眾的觀賞需求，引發群眾的共鳴，更多的他們無法了解特殊的民族背景內涵。而若是迎合大眾的口味，又難免要將民族文化內涵中的獨特成分加以修改，這就違背了對其改造的真實性原則，也顛覆了其原始的用意，不再是純粹的真實民族文化。所以如何在堅持少數民族文化的立場之上，追求符合大眾的需求，成為文化時尚的引領者，這是一個挑戰。第二，是來源于電影逐漸商業化的發展趨勢，與電影本身存在的藝術性矛盾，少數民族電影的主攻方向是“叫好為主，不針對叫座”，而今更多的是以“既叫好又叫座”的標準為衡量目標，只有充分發揮創造者的主觀能動性，才能進一步挖掘影片的深刻文化內涵；最后就是云南民族電影低成本制作的投入，和商業競爭大規模投入之間的矛盾問題，如何才能充分擴寬民族電影的融資途徑，以資金來充實影片創作團隊、影響力和規模；怎樣才可以刺激商業利潤實現最大化發展。

四、云南民族電影困境對策的研究

若要從當今的電影語境來研究如何解決困境的對策，就不得不從《云南三部曲》開始入手探索。由知名導演章家瑞主導的《婼瑪的十七歲》記錄云南境內的哈尼族少女故事；《花腰新娘》則是花腰彝族的民間故事；《紅河》是瑤族的寫實故事；這三者具備獨特的代表性，因為他們都來源于新電影階段，而且不論是在商業性還是在電影本身的藝術性方面都是國內民族電影的翹楚。如果說能夠看見云南民族電影的黎明，那么這三部電影的出現就是黎明前的曙光。這三部電影也捧紅了張靜初等演員，同時獲得多項電影獎的提名以及評獎，在國內外都頗獲聲譽，而且票房效果也是較為理想。雖然都只是小成本的影片制作模式，但是且有效的融入了部分的商業因素，在明星陣容和廣告宣傳方面也把握得妥當。這三者就好像根植于云南凈土中的三朵不同明艷美麗的奇葩，哈尼族的《婼瑪的十七歲》是從一個17歲女孩淺默的心事入手敘說的，而《花腰新娘》運用歡快節奏和明艷表演色彩進行奔放的敘說；最后的《紅河》，則是將詩意的境界與動靜充分糅合。但在如此成功的環境中，也存在營銷環節不到位、宣傳更新滯后以及對象標志不清晰的缺陷，下面我們從總結出來的缺陷和不足入手，探討如何挖掘前進的道路。

（一）拓寬題材 深化創作

關于云南為代表的少數民族電影題材的創作而言，其邊緣的地域性使其遭遇了不符合大眾主流眼界的難題。如何能夠在堅持原汁原液的電影題材價值基礎上，實現對主流市場的迎合，這是首先要解決的問題。所以對策即“拓寬題材，深化創作原則”。先是實現對少數各個民族的文化改造，使其自然而言，又能夠合情合理。注重對民族顯性文化符號的展示，例如在《婼瑪的十七歲》中的婼瑪，其實就是哈尼族服飾、言行以及心理的代言人，而這個代言人不是神仙般的奇跡存在，而是有人性、有血肉的存在，使人們覺得具備真實感而親切。《紅河》則是將瑤族內部的婚禮風情預演給群眾們看，將多樣的文化蘊底和民族風情全盤托出。在影片的音樂宣傳制作上，也是煞費了一番苦心。其次是對隱性符號的挖掘深溯，將情節寫進“自然”的篇章。《花腰新娘》中，女子舞龍的情節，可以作為“新女子主義”的宣揚和贊頌，符合新時代女性的主觀要求和愿望，反映了對舊風俗的反抗，從民族傳統意識來看，這的確是一個意識上的突破。舞龍的情節存在，意味著村里姑娘們對于婚前娘家自由生活的懷念，在實際上也是謳歌新社會男女平等的新風尚。這里面所蘊含的更多是對民族文化的深層挖掘。然后，要注重對核心情節的突出，在中心環節中，可以重點結合現實生活中大眾的情趣，例如《婼瑪的十七歲》中的戀愛告白，《紅河》中的“咬手指”情節含義，都可以起到吸引觀眾的效果。盡量用“人的角度去陳述描寫人的故事”，這才是電影塑造角色成功的關鍵之處；盡量在影片的內涵中體現出階層對比的矛盾性，深刻入畫的去表現這種幻想與現實之間對比的無奈之感。最后必須回歸到影片的落腳點，必須具備能夠引發人類共鳴的普世價值，才能夠為民族電影增添生氣，主要的主題選擇包括“愛”，上升到人類情感的層面，也有“現實和夢想”“自我”的書寫。

（二）培養人才 創新運作

培養相關能夠推動民族電影創新的人才，對于實現云南民族電影振興有著關鍵的實際意義。若是能夠充分調和影片本身的藝術性，協同商業性的當代追求，就比較完美。必須盡量做到藝術表現手法上的創新，通過對文化符號的陌生化，《婼瑪的十七歲》里頭“電梯”的采用，以及《花腰新娘》中的“彩電”定義存在。加以敘述手法的活用，例如“追逐”“戀愛形式”“角色反串”等，都能夠在劇本內容上加以形式化的創新。此外，針對敘述方式的商業化趨勢發展，必須在做好市場目標對象的估測之后，適度進行包裝，并且爭取到更多觀眾的接受。《婼瑪的十七歲》將對象定位在唯美的文藝清新劇；《花腰新娘》定位在笑點喜悅的明艷愛情劇；在低成本的投資下，如何采用最合適的創作陣容，是非常重要的運作選擇。如果是新演員、非職業演員的陣容，具備真實可信的優點，可以節省制作開支，將制作人的精力放到影片本身的質量中去。這時候需要采取的對策是提高非職業演員的素質和表演能力，盡量找到符合該角色的最好人選。

五、結語

注重培育本土資源，采用外來眼光為本土增加視界，呼吁政府加大對地方民族電影文化行業的資金投入及輿論支持，逐步推出“云南出品”，這樣才能不斷為云南民族電影的發展增添希望。本文從客觀的層面對云南民族電影實施歷史性評價，試圖從宏觀的角度來看待民族電影存在的普世價值。

[1]薛志異著.電影藝術論[M].中國社會科學出版社，2010.

[2]唐黃易著.電影經濟學[M].中國電影出版社，2009.

[3]尹邵俊著.全球背景下的中國電影[M].清華大學出版社，2011.

[4]涂盛.新世紀云南少數民族題材電影的發展出路探析——以《云南三部曲》為例[J].文化產業研究院.2011.5.

[5]施凌毅，段彩云等編著.云南民族文化概說[M].云南大學出版社，2010.

[6]王葶藶著.電影語言學[M].北京大學出版社，2009.