淺談無曲不成戲

欒 曉 （井陘縣晉劇團 050300）

淺談無曲不成戲

欒 曉 （井陘縣晉劇團 050300）

戲曲的發展一方面靠文學劇本的支撐，另一方面必須重視戲曲音樂的藝術力量，一個優秀的戲曲演員必須通過自身的努力，通過音樂家們的出新創造，為觀眾呈現經久不衰、傳承后代的名家名段。

無曲不成戲；戲曲音樂；程式化音樂

有位戲曲評論家這樣說過：“戲曲成敗曲一半”。作為“以歌舞演故事”的戲曲，曲的地位特別突出。古往今來，縱觀各個劇種，無論是悲劇中纏綿悱惻、催人淚下的感人唱段，還是喜劇中輕盈歡快、俏皮逗趣的華彩樂章；無論是韻味十足、抑揚頓挫的念白，還是鏗鏘有力、節奏分明的開打鑼鼓，無一不是戲曲音樂的精彩展現，戲和曲密不可分，可謂有戲必有曲，無曲不成戲。

戲曲音樂不僅是表現情節、演繹故事和娛樂心靈、吸引觀眾的重要手段，也是區別劇種的主要因素。所謂劇種之分，除去表演元素的特色外，最突出的就是各劇種的曲調不同。難怪最早有人稱戲曲音樂為“一劇之種”。但在“劇本劇本，一劇之本”的說法興起之后，戲曲創作開始注重劇本創作，同時注重舞臺美術的出新，在導演手法上也有不少新的創造。相比之下，成為觀眾心里揮之不去、長久記憶、膾炙人口的精彩唱段卻不多見了，對戲曲音樂創作的重視和孜孜以求沒有提到相當的高度。

毋庸置疑，戲曲的發展必須要靠文學的力量來支撐，可再好的劇本，其文學精神和主題思想價值最終還要通過演員在舞臺上的表演和唱段去面對面贏得觀眾、征服觀眾，而征服的程度，則取決于表演藝術家的功力和魅力，這功力其中很大一部分當屬藝術家的唱功。包括戲劇家阿甲曾提出戲曲“表演文學”的概念。戲曲是最富有感覺的東西，尤以戲曲表演中的歌、舞手段最能體現劇本文學所并未包孕的情感內涵。經驗告訴我們，一出戲的真正成功，既要好看，又要好聽，這就必須依賴于音樂的卓越展現。

當下，戲曲音樂的創作方式正由民間性向專業性轉型發展，專業的創作使我們在豐富戲曲音樂表現手段、增強時代內涵、融合當代潮流音樂等方面，有了更自覺的行動——努力發展唱腔板式變化，力求展現曲調的多重功能；運用新的調式、調性、推動旋律的創新；吸收外來音調，引入歌曲行腔技巧；追求場景音樂的戲曲化；注重大過門的寫作創新；樂隊編制多元化；樂曲寫作器樂化等等。這無疑為古老的戲曲注入了一些新的元素。

戲曲音樂是一種程式性音樂，它在新劇目的創作中，必須面對新的挑戰，需要有所出新和創造。這說明劇種本身在表現新題材時常常捉襟見肘，也反應出任何一種藝術形式都要面對時代審美需求的嚴峻挑戰。戲曲是以表演為中心的藝術，演員的演唱占很大分量，往往單靠作曲家是不夠的，必須與演員、樂隊攜手創造。好的唱家也是唱腔設計者。評劇前輩沒有專職作曲家，全憑演員、樂手自我發揮。好在這些創作者們精通本劇種音律，又熟悉其他姊妹藝術，才使他們把一個民間說唱形式的蓮花落，唱成了全國大劇種。

現在的戲曲創作，劇本有領導定，導演外面請，舞美設計越來越大，唱腔由音樂家設計，連身段動作也由技導老師擺弄，演員在舞臺上的主體精神缺少發揮，極少達到對劇情的全面熟知和對人物個性的深刻把握。早期的戲曲名家講究琴棋書畫，融會貫通，好的樂手，也是吹拉彈奏，橫豎不擋，樣樣拿的起，常年演出，每天都沉浸在藝術創造的氛圍中。而今演員出道后，知識面狹窄，表演藝術缺乏個性追求，不少陶醉于獲獎的成名之下，忙于各種事務應酬，甚或不同程度地沾染上銅臭氣息，疏于專業磨研，懶于刻苦用功。須知，一旦演員在藝術上失去自我，戲曲的消亡也就不遠了。我們必須重視這個問題。通過音樂家們的出新創造，更通過演員自身的努力，對音樂內涵的揣摩體會和對唱段的精益求精，為觀眾呈現上經久不衰、傳承后代的名家名段。