古老民謠《茉莉花》的現代呈現
——評劉文金民族管弦樂作品《茉莉花》

吳林勵 （中國藝術研究院藝術創作院 100000）

古老民謠《茉莉花》的現代呈現
——評劉文金民族管弦樂作品《茉莉花》

吳林勵 （中國藝術研究院藝術創作院 100000）

本文通過分析劉文金創作的民族管弦樂《茉莉花》，剖析了古老民謠《茉莉花》的由來與變體，闡述了作曲家在作品中的創新之處、時代性以及符合中國民族音樂的審美原則。

劉文金；古老民謠；變體；旋律的韻腔；線的藝術

《茉莉花》原是全國各地廣泛傳唱的民間小調，又名《鮮花調》。歌曲無論從旋律、節奏、音域、拖腔等方面都顯得委婉、秀麗、動聽。歌詞內容描寫茉莉花的芬芳、清香和美麗，歌曲的音調產生于民間、流傳于民間，后經提煉加工、傳唱于世。元代詩人江奎的《茉莉》一詩：“雖無艷態驚群目，卻有清香壓九秋。”詩句意樸素自然，表達了對茉莉花的欣賞與贊美之情。西方音樂作品采用我國民歌曲調作為主題，已有近二百多年的歷史。我國最早傳到海外的民歌就是這一首。

一、古老民謠《茉莉花》的由來

民謠《茉莉花》在國內流傳著多種地域版本，如江蘇的《茉莉花》、東北的《茉莉花》等，今天在中國廣為流傳的還有歌劇《圖蘭朵》版本的《茉莉花》。首先來談談這首《茉莉花》（變體）的淵源。我國最早刊載《茉莉花》歌詞的出版物，是玩花主人選輯、錢德蒼增輯、清乾隆年間（1736-1795）出版的戲曲劇本集《綴白裘》。該書第6集卷一《花鼓》一劇包含“梆子腔”3曲、“仙花調”1曲、“鳳陽歌”1曲、“花鼓曲”9曲、“雜版”3曲、“高腔急版”1曲和“尾聲”。其中“花鼓曲“的前兩曲為民歌歌詞，后7曲為搬演《西廂記》的劇詞。《綴白裘》只記劇詞、沒有曲譜，最早刊載《茉莉花》曲譜的，是貯香主人編、道光十七年（1838）年出版的《小慧集》。簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調》曲譜，載于《小慧集》卷十二。

乾隆五十七年制五十九年（1792-1794），英國地理學家和旅行家約翰.巴羅（John Barrow，1764-1848）來華任英國第一任駐華大使的秘書，回國后于1804年出版了一本《中國旅行》（Travels in China），他在第6章“語言、文學、藝術、科學、技藝和醫藥”中寫道：一個中國人“在一種形似吉他的樂器伴奏下，唱了下列贊美茉莉花的歌，這似乎是全國最流行的歌曲之一”樸素的旋律由希特納先生（Mr Hittner）記錄下來的。《中國旅行》比《小慧集》早出30多年，所記的茉莉花的曲譜是這首民歌最早的曲譜，與《小慧集》的記譜也很接近，基本音調并無二致。巴羅的《中國旅行》影響很大，這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。1883年出版的波西米亞裔德國人奧古斯特.威廉.安布羅斯（1816-1876）所著《音樂史》，1901年英國人布隆和莫法特合編的《各國特性歌曲和舞曲》，都采用和引用了茉莉花……1

1924年，世界著名歌劇大師、意大利作曲家普契尼在癌癥的病患中完成了歌劇《圖蘭朵》的初稿后逝世。該劇描寫了在中國元朝時期，一位美麗而冷酷的公主圖蘭朵的故事。在普契尼的歌劇《圖蘭朵》中，茉莉花是用的最多的一首中國民歌。原曲在劇中還被改編成合唱，在歌劇中完整的出現。1926年，該劇在意大利首演，取得了很大成功。從此，這首遍及中國大江南北的民歌《茉莉花》，隨著這部經典歌劇 的流傳又流傳到海外。班托克曾評價《茉莉花》“包含著同時能為西方人和東方人的耳朵所接受的優越性。”

二、作品介紹

劉文金先生于1994年根據這首耳熟能詳的民謠，譜寫了民族管弦樂《茉莉花》。他創作的這部作品既保留了歌曲原本優美動聽的旋律，又再度加以變化發展，賦予了樂曲豐富的表現力和感染力。這部作品表現出東方女性美麗善良、對愛情的憧憬以及堅韌、不屈不撓的內在品格。劉文金先生是我國當代著名作曲家和指揮家之一。1937年5月出生，祖籍河南省安陽縣。1961年畢業于中央音樂學院。歷任中央民族樂團團長、藝術總監，中國歌劇舞劇院院長，中國音樂家協會創作委員會副主任，中國音樂著作權協會常務理事，他和日本著名作曲家三木稔、韓國著名指揮家樸范薰共同創建了中、日、韓聯合組成的亞洲樂團。劉文金先生的童年時期是在豫北平原的農村度過的，那里的生活雖然清貧單調，但民間藝術生活卻尤為豐富。如戲曲、說唱、吹歌班和民間歌舞—高蹺、旱船、龍燈、焰火，每逢過年過節、廟會、祭祀、婚喪嫁娶等活動，顯得格外熱鬧且歡騰。他從小耳濡目染并喜愛這些民間藝術活動，這也使他形成了質樸而真誠的藝術思維，為他日后的音樂創作奠定了基礎。劉文金先生特別能從民族音樂中汲取豐富的營養，在談到自己取得驕人業績時深有感觸地說：“生活是藝術之母，作曲家必須認真體驗，用心感悟，才會悟出許多真諦。”他的創作理念強調通過作曲技術語言表現出樂曲的個性和民族性，他的作品往往感人至深。他一生創作和改編的音樂作品400多部，許多樂曲在海內外影響深遠，在中國當代民族音樂史上占有重要地位。北美中國音樂研究會出版的英文刊物《CHINESE MUSIC》稱贊他是“中國大陸最能令人感到震憾力的一位作曲家”。

劉文金先生的音樂作品，始終是站在歷史與時代的交匯點上，始終具有著對中國傳統和當代文化精神的深度把握。他的作品大多具有當代性，他總能敏銳地捕捉到社會轉型期的特殊性，把握了當代社會進程的脈搏、并以此作為他創作靈感的來源之一。如他早期一舉成名的作品《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》；八十年代改革開放初期創作了雄渾大氣、具有民族氣韻的作品 《長城隨想》，這部作品也是我國民族器樂作品日益成熟的重要標志；2010年創做了祭奠古圣先賢的民族管弦樂《孔子頌》等等。劉文金先生的音樂作品還多具有人文深度和思想性，大都印證了時代變化和人文發展歷程。

三、《茉莉花》中三首古老民謠的運用

民族管弦樂《茉莉花》曲式結構具有中國傳統音樂的線性結構特征，音樂的情感通過不斷積累、不斷遞增到達最高點。它的結構由“引子”“主題呈示1”“插部段落”“主題呈示2”“高潮”“尾聲”六部分組成。在“主題呈示1”中包含有圖蘭朵版本《茉莉花》和江蘇民歌《茉莉花》兩個主題的呈示。首先是由笛子吹奏圖蘭朵版本的茉莉花主題，笛子的音色柔和、明亮，猶如嫻熟大方的中國女性亭亭玉立。隨后由彈撥聲部娓娓道來江蘇的《茉莉花》主題，并配以排鼓、小鈴鼓、碰鈴的舞蹈性的節奏型，展示了江南女子細膩、溫柔又活潑的一面。在樂曲的小快板段落，主題呈示了河北的《茉莉花》，這段主題安排在這個段落中無疑是再合適不過，河北南皮《茉莉花》結合了落子的表現形式，具有一定的說唱風味，節奏上較前兩者雖然都抒情婉轉，但多了一些躍動感。河北的《茉莉花》旋律在調式、行腔等方面都有很大不同，句尾擅長運用拖腔，又稱“甩腔”（這是根據不同方言而形成的歌曲風格），在這里被嗩吶演繹的惟妙惟肖，竹板與碎子再以說唱風格加以襯托，把北方人的開朗、活潑、喜形于色的特點表現的淋漓盡致。在高潮段落，劉文金把三首不同地域風格的茉莉花巧妙地結合在一起，開始運用復調手法將圖蘭朵版本的《茉莉花》與河北的《茉莉花》的曲調并置，當旋律進入起、承、轉、合的“轉”部的時候，悄然進入了江蘇的《茉莉花》的變奏。此高潮段落段融匯了三首《茉莉花》的變體，氣勢雄厚又抒情婉轉，充滿希望且生機勃勃。“和”是中國民族音樂的靈魂，它是貫穿中國民族音樂美學的核心思想，樂曲在此處完全表現出這種風格和氣質。

四、民族管弦樂《茉莉花》現代呈現中的幾處亮點

（一）重視旋律的中國線性藝術思維

劉文金特別注重在戲曲音樂、民間音樂中汲取營養，重視旋律的潤腔、韻味，以及在音樂表現中的意義。他不僅在《茉莉花》里保留了原來優美動聽的旋律，還進行了改編和變奏，令人耳目一新且恰到好處。從這部民族管弦樂作品中可以看出，劉文金在結構的布局、樂思的發展、情緒的轉換等都非常擅長于運用發揮旋律的韻味，這與中國民族音樂美學是分不開的。中國的民族音樂擅長于用旋律來表達樂思的整體化。中國的書法藝術、繪畫發展了線性藝術思維，形成了中國特有的“線的藝術”（李澤厚語）。“這種‘線的藝術’體現在音樂中就是旋律，就是縱貫中國幾千年音樂史，主宰一切的旋律藝術……這一點不像西方音樂，旋律只是整個音樂中的一部分，是與和聲、復調、織體等多種手段結合在一起共同表達樂思；而中國的旋律幾乎是音樂的全部、多聲因素只是處于旋律的從屬地位……這種未被和聲束縛和改造過的旋律，保持了旋律的天然形態和自身的規律性。”2我們常常見到，那些在民間老百姓心中零零散散的原生小調，經過他的音樂創作，瞬間化成貼心的溫情流淌于管弦之間，另聽者融化其中。

（二）音樂結構中的精彩段落

1.“插部段落”是一段笛子聲部的華彩段落，有意思的是作曲家安排這段插部的節拍相對自由、是以散板為主的彈性節奏，使音樂的節奏律動可以在時間里自由伸縮，感覺非常即興、自在。這一段在音樂功能上與之后的快板形成鮮明的對比，音樂的意境仿佛從“花”轉到“賞花的人”，仿佛看花的人為之開懷：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園鮮花，賽不過它……”插部的旋律隨性而曲折，節奏自由而富有彈性，兩者配合水乳交融。這有些類似戲曲里的慢板唱腔，與《茉莉花》的主題相比，此時多了幾分詩性的感慨，情景相融，實在是一處畫龍點睛之筆。

2.“高潮段落”充分發揮復調思維在民族管弦樂隊中的作用。如果說整部《茉莉花》中旋律占有重要位置，那么作曲家在這里由橫向的旋律寫法擴展為復雜的縱向樂隊寫法，并通過運用復調織體把這種橫向與縱向的關系處理的非常協調和到位。《茉莉花》的主題分別呈示，在這里巧妙地融為一體。這一段落大量運用了民族管弦樂隊的全奏。作曲家在配器上沒有照搬西方交響樂隊的做法，而是將民族管弦樂隊的樂器按《茉莉花》的主題分組，使每組樂器在樂隊織體中分別擔任不同的角色，使各聲部采用“大齊奏”的形式演奏獨立的旋律和音型，再運用復 調的手法將不同的“大齊奏”結合在一起，形成豐富的多聲織體。透過作品渾厚的音響、婉轉的旋律和多聲部的織體層次，我們聽到了作曲家對對鄉情的思念、對故土的人文關懷，這些都來自于他對這片熱土、對國家和民族深厚的愛。

（三）配器方面的現代手法

劉文金對民族樂器的音色非常具有想象力，非常善于運用音色組，擅長發揮常規樂器和特性樂器的音色安排與布局，使各個聲部線條優美，層次清晰，過渡自然，高潮則具有民族管弦樂隊特有的音色張力。如在《茉莉花》中，他經常讓不同種類的樂器用音色交接方式，恰如其分的表現一句旋律的曲折變化，猶如書法里線條的抑揚頓挫、明暗變化和虛實對比，這也是中國音樂中特有的旋律韻味。當年法國的作曲家德彪西正是借鑒了這種東方審美原則，而創作出獨樹一幟的印象派音樂。另外，打擊樂的使用在這部作品里也是一處亮點，作曲家在《茉莉花》里使用了近十四件打擊樂器，除了常規的一些，還包括新疆的手鼓、戲曲里的竹板（碎子）等。其運用效果也很為出彩：如在高潮段落之前的連接句，打擊樂器組、彈撥樂器組和弦樂樂器組以一組固定音型依次進入，逐步漸強推向高潮，這種簡單而有效的手法使樂隊整體音響具有飽滿而伸拉到極限的張力，音樂在此過程中充滿了動力性，同時也極大地發揮了民族管弦樂隊樂器的特性。

在《茉莉花》中，作曲家立足于傳統，從民間音樂中挖掘最本質、最深層的文化精髓，用作品的豐厚蘊涵，直指心靈的震撼力和藝術魅力贏得了聽眾。他的音樂是鮮活的，具有生命力的，同時也保持了音樂源于最初的純真品格，以及表現內涵的深刻性。

結語

劉文金生前創作了和改編了共400多部作品，包括民族器樂、聲樂以及其它體裁的音樂作品。他是一位作品成活率極高的高產作曲家。他在創作中根植于傳統、勇于創新。他將二胡演奏藝術推向了新的高峰，有著“繼劉天華以來最具影響力“的作曲家之一的美稱，他是中國民族器樂創作領域里程碑式的人物，以豐富的音樂創作語言推動了民族管弦樂的發展。

注釋：

1.選自《錢仁康音樂文選》上冊557頁詞曲考證《流傳到海外的第一首中國民歌——<茉莉花>》.

2.選自李西安音樂文集《走出大峽谷》中的一文《中國民族音樂美學三題》.安徽文藝出版社，2002.8：275.

[1]錢仁康.《錢仁康音樂文選》上海音樂出版社出版，2013.4.

[2]李西安.音樂文集《走出大峽谷》.安徽文藝出版社，2002.8.

[3]田青.《禪與樂》 文化藝術出版社，2012.1.

[4]李澤厚.《美的歷程》天津社會科學院出版社，2001.3.

[5]樸東升.《民樂記事60年》中國文聯出版社，2009.2.

吳林勵，中國藝術研究院藝術創作院博士，助理研究員。