第二屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品評析

景 徐 （四川音樂學(xué)院 610021）

第二屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品評析

景 徐 （四川音樂學(xué)院 610021）

第二屆“中國之聲”作曲比賽于2014年12月11日在中國音樂學(xué)院國音堂音樂廳圓滿落幕。組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品114 部。最終17部作品獲獎，筆者從個人的藝術(shù)審美視角出發(fā)，對每部獲獎作品簡明扼要的作出中肯點(diǎn)評。

第二屆“中國之聲”； 作曲比賽； 獲獎作品

前言

為繁榮和推動中國音樂創(chuàng)作，積累和豐富中國音樂經(jīng)典文獻(xiàn)，探索和追求中國音樂藝術(shù)，傳承與演繹中國音樂藝術(shù)精神，傳播與弘揚(yáng)中國音樂文化，在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造時(shí)代新聲，由中國音樂學(xué)院設(shè)計(jì)并主辦了“‘中國之聲’作曲比賽”。賽事的主題和宗旨是“立足傳統(tǒng)、創(chuàng)造未來；基于民族，面向世界”。第二屆“中國之聲”于2013年秋季啟動，組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品114部。組委會聘請了各大藝術(shù)院校的專家、教授擔(dān)任評委，最終17部作品獲獎。筆者從個人的藝術(shù)審美視角出發(fā)，對每部獲獎作品簡明扼要的作出中肯點(diǎn)評。

一、作曲家組獲獎作品評析

西洋管弦樂器作曲家組獲獎作品有兩部——《水母》《暮光》。

《水母》（薩克斯四重奏），四川音樂學(xué)院作曲家楊新民創(chuàng)作，作曲家設(shè)計(jì)了一副古老的海洋腔腸浮游動物——水母的交響音畫，水母透明的扇狀體型，彩虹般的光暈，富有節(jié)律而優(yōu)美的漂浮運(yùn)動形態(tài)，引發(fā)并映射出作曲家對于海洋空間環(huán)境音響的多重聯(lián)想……，作曲家在曲終的部分設(shè)計(jì)了薩克斯管的嗚咽與哀鳴，旨在喚起人們保護(hù)海洋生態(tài)環(huán)境的憂患意識。《暮光》由星海音樂學(xué)院教師陳思昂創(chuàng)作，該作品是一首音樂風(fēng)格單純靜謐、情感真摯、樂器組合十分簡單的室內(nèi)樂。單簧管和小提琴的深情細(xì)膩，峰回路轉(zhuǎn)，鋼琴的閑情揮灑、晶瑩剔透，再加上低音提琴的自在悠然，交織出一副晝夜交替，暮色瞬息轉(zhuǎn)換的景象，作曲家擺脫了裝飾華麗和激情澎湃的音樂語言，但其富有滲透性的和聲像漣漪一般，連綿擴(kuò)散、回蕩不止。

中國民族管弦樂器作曲家組獲獎作品有三部——《風(fēng)之渙》《山色無中》《孩提夢境》。

《風(fēng)之渙》由中國音樂學(xué)院張姣創(chuàng)作，該作品為笛、中阮、揚(yáng)琴、大提琴與打擊樂而作，創(chuàng)作于2013年末。該作品以薩克斯族民歌《燕子》的曲調(diào)為素材，融入了多利亞調(diào)式的特征音程。在節(jié)奏組合方面收到了維吾爾族民間音樂十二木卡姆中《烏夏克木卡姆》的一些啟發(fā)。作曲家借物換星移、流轉(zhuǎn)千年的大漠，抒發(fā)一種逝去與彌留的情感，音樂風(fēng)卷云舒、黃沙漫天，如風(fēng)般消逝、如風(fēng)般渙釋，如風(fēng)般變幻莫測。《山色無中》，四川音樂學(xué)院教師景徐創(chuàng)作。該作品旨在表達(dá)作曲家“遠(yuǎn)山在望，‘應(yīng)倚平山欄檻，是醉翁飲處，江雨霏霏’，此處山色盡無形，然山有形色”的獨(dú)到的哲學(xué)理念。作曲家將音符化為薄霧微光掩山蓋色，層層逼入，將詩情伸入臆想的情態(tài)之中，并以獨(dú)特的音樂語言闡述了其情感層次的無限形態(tài)。《孩提夢境》由四川音樂學(xué)院作曲家宋名筑創(chuàng)作，作品采用了我國西南漢族地區(qū)廣為流傳的一句“搖兒歌”——“在搖籃中，還是母親溫暖的懷抱里？晚風(fēng)颯颯、月光輕柔，伴著那孩提的夢境……”，并以兩個對置的“三全音根音關(guān)系”純五度音程為基礎(chǔ)，建立起強(qiáng)調(diào)色彩對比變幻的民族調(diào)式。

中西管弦樂器混合作曲家組獲獎作品有三部——《清歌一闕》《San Joo》《煙雨樓蘭》。

《清歌一闕》由澳門理工學(xué)院莫健兒創(chuàng)作，作品的部分動機(jī)取材于笙樂曲《湘江春歌》，該動機(jī)以變奏的形式首先出現(xiàn)在樂曲的第二段，之后又不斷的發(fā)展和變化，直至樂曲結(jié)束。該作品延續(xù)了中西融合的創(chuàng)作風(fēng)格，在保持中國傳統(tǒng)樂器演奏特色的同時(shí)，又利用西洋樂器營造一個現(xiàn)代的聲響環(huán)境，使中西的音樂素材在新環(huán)境中透過拼貼與并置等不同的互動方式產(chǎn)生新的聽覺效果。《San Joo》由中央音樂學(xué)院方權(quán)一創(chuàng)作，San Joo原本是一種古老的朝鮮族民間器樂曲形式，通常又一件獨(dú)奏樂器演奏。而作曲家借用San Joo之名為自己的作品命名，并借用了其結(jié)構(gòu)形式，作品《San Joo》以自由的散調(diào)開始，通過不同長短節(jié)奏的組合發(fā)展主題材料，采用西洋樂器與中國民族樂器的重奏組合方式，力圖探索對San Joo這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的新理解與表現(xiàn)方式。《煙雨樓蘭》由延邊大學(xué)林璐馨創(chuàng)作，全曲共分五個部分，作品以樓蘭古城為創(chuàng)作線索作為這首作品的音樂意象，試圖在多部并列結(jié)構(gòu)中通過音色、節(jié)奏、空間組織與控制手段的有機(jī)結(jié)合來表現(xiàn)樓蘭古城所蘊(yùn)含的神秘意境。并通過簫、竹笛與古箏三種民族樂器充分體現(xiàn)了極具濃郁的民族風(fēng)情，而小提琴與大提琴的襯托則給樂曲增添了朦朧虛幻的色彩。不同樂器的組合及演奏方式是整部作品蘊(yùn)藏生機(jī)、猶如涅槃。

二、學(xué)生組獲獎作品評析

西洋管弦樂器學(xué)生組獲獎作品有三部——《云山》《沉寂的啟示》《水墨二幀》。

《云山》由中央音樂學(xué)院汪司玢創(chuàng)作，該作品創(chuàng)作靈感來自于張養(yǎng)浩的元曲《雁兒落帶得勝令·隱退》——“云來山更佳，云去山如畫，山因云晦陰，云共山高下。”作品以鋼琴低音區(qū)的八度旋律演奏進(jìn)入第一主題，后有高音區(qū)的下行主題，一高一低體現(xiàn)了云與山的對比。之后進(jìn)入大提琴主題，即全曲主要主題，并以此充分發(fā)展變化。用用一主題材料表現(xiàn)出不同的音樂形象，用大提琴與鋼琴的不用音色在用一音區(qū)帶來云與山不用的感覺。作曲家借用大提琴與鋼琴的音色，意在描繪“山”與“云”渾然一體的夢幻景象。《沉寂的啟示》由中國音樂學(xué)院剛妍創(chuàng)作，該作品深沉而不喧，寂靜而不鬧，運(yùn)用“留白”“虛實(shí)相生”賦予弦樂四重奏生命力，即使無筆墨中也隱藏著深厚的情感。其結(jié)構(gòu)像一個生長的植物，由種子開始，生根—破土—發(fā)芽—蔓枝—孕蕾，直至放蕾，隨即消失……。《水墨二幀》由中央音樂學(xué)院陳迅創(chuàng)作，作品分兩個樂章。第一樂章有感于沈周的代表作之一《落花詩意圖》，這是一副描繪暮春景色的小品，作曲家在創(chuàng)作技術(shù)上，注重于用音樂營造中國文人畫的寫意與神韻，鋼琴模仿古琴、古箏等中國彈撥樂器音色，單簧管使用點(diǎn)狀音型與大氣息的bibrato以模仿塤、簫等中國吹管樂器音色，中提琴演奏的線型旋律與一系列特殊演奏法模仿中國拉弦樂器音色，三件樂器的結(jié)合意為表現(xiàn)中國畫的“點(diǎn)”“線”和水墨之“濃”“淡”色彩。這個樂章的主題由G、F、C、D四音（七度與二度）構(gòu)成，呼應(yīng)了畫中花、枝、葉的嚴(yán)密與舒展結(jié)構(gòu)。落花的失意與傷感情緒貫穿整個樂章。第二樂章有感于近現(xiàn)代畫家齊白石的《嬰戲圖》，作品使用京胡曲牌《老戲迷》中的核心音調(diào)加以變化發(fā)展來表現(xiàn)兒童在嬉戲中稚拙可愛的模樣，其京味兒十足，第二樂章與第一樂章截然不用，其音樂律動感較強(qiáng)，帶有諧謔氣質(zhì)。

中國民族管弦樂器學(xué)生組獲獎作品有三部——《臨安意象》《變臉I(yè)I—小變臉》《即入》。

《臨安意象》由上海音樂學(xué)院孔志軒創(chuàng)作，作品創(chuàng)作于2013年，為笙、中西打擊樂與古箏而作。全曲分為兩個樂章——《斷橋殘雪》和《八月潮汐》，標(biāo)題分別取自杭州的兩個著名景觀——西湖斷橋和錢塘潮，作品試圖在不同情景之中傳達(dá)作者內(nèi)心與世界詩意對話的立意。《變臉Ⅱ-小變臉》由中國音樂學(xué)院田佳慧創(chuàng)作，田佳慧認(rèn)為“一個地域文化，必有其別于其它地域文化的獨(dú)特象征，四川方言和川劇便是蜀地文化有別于其它地域文化的符號。變臉這一川劇表現(xiàn)形式是川劇藝術(shù)中，用于塑造人物內(nèi)心情感的一種特技，是揭示人物內(nèi)心情感世界的一種浪漫主義手法。”作品以極具突破性的創(chuàng)作手法，將傳統(tǒng)川劇與現(xiàn)代音樂元素融合在一起，用過笙、琵琶、馬林巴等樂器，模仿濃郁的蜀地強(qiáng)調(diào)，依法度而又不拘泥于法度，表現(xiàn)了變臉表演者紛繁復(fù)雜的內(nèi)心情感和小變臉?biāo)蚕⑷f變的局部妝容，展現(xiàn)了濃郁的巴蜀氣息。《即入》由中央音樂學(xué)院常思淼創(chuàng)作，作品標(biāo)題的“即入”指的是華嚴(yán)宗教交易之一的相即相入。相即，如波水相收，彼即是此，是曰萬物同體。相入，如二鏡互照。彼依此有，你中有我，我中有你，缺一而不可存。作品織體寫法體現(xiàn)了“即入”的部分意義。三件樂器聲部相互交織，你靜我動、聯(lián)系緊密，用不同的音色匯成一條線。整首作品的動機(jī)主要由二度和三度構(gòu)成，出現(xiàn)的和弦在一個小節(jié)中也基本能夠用二度音階排列出來，當(dāng)然也有意外的音出現(xiàn)。

中西管弦樂器混合學(xué)生組獲獎作品有三部——《塔林薩籟》《空·際》《月夜·影》。

《塔林薩籟》由中央音樂學(xué)院宋楊創(chuàng)作，塔林薩籟為蒙古語，直譯為“草原的風(fēng)”。宋楊談到“在記憶中，微風(fēng)、清風(fēng)、暴風(fēng)，無論哪一種形容詞都不足以描述她。只有身處草原之中，才能深切地感受到她經(jīng)過時(shí)的共鳴，以及草原萬物的陣陣回音。”作品描寫草原上的風(fēng)一路向前，沒有大山的阻礙，沒有大海的牽絆，最終奔向了她那自由自在的歸宿。《月夜·影》由中央音樂學(xué)院石峰創(chuàng)作，石峰談到該作品“在夜里，事物與在光亮世界中的表現(xiàn)是那么迥然相異。”作品把在月夜里，自然界中事物的表現(xiàn)，從黑暗世界中的萌動到顯露出月光的魅力影像，再到后來的月色與月色下的光影的遙相呼應(yīng)，對月夜光影世界的淡淡的一絲留戀之情，進(jìn)行了音畫式的描寫和抽象思維的理解。作品不是用傳統(tǒng)的旋律、和聲構(gòu)成，琵琶樂器作為音樂的中心軸，把整部作品有機(jī)結(jié)合，五件樂器不分畛域，此起彼伏，別有一番風(fēng)味。《空·際》由中央音樂學(xué)院鄒睿創(chuàng)作，作品取意于“大地空茫，邊水無際，其境悠然也。”，作品借用中國哲學(xué)觀中的“空”與“際”，力圖展現(xiàn)不同的中西藝術(shù)哲學(xué)思維。

三、結(jié)語

本屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品體彩多樣、題材豐富、風(fēng)格迥異，作曲家們運(yùn)用各不相同的獨(dú)特音樂語言來展現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、人生的思考與感悟，體現(xiàn)出他們廣博的創(chuàng)作視野與鮮明的創(chuàng)作個性。比賽評審結(jié)束，組委會還專門針對本次比賽作品，舉行了一場關(guān)于當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作的學(xué)術(shù)研討會。評委們各抒己見，表達(dá)了對于中國當(dāng)代音樂發(fā)展和教學(xué)的一些個人觀點(diǎn)。中國音樂學(xué)院趙塔里木院長強(qiáng)調(diào)：“‘中國之聲’作曲比賽打造以創(chuàng)作‘中國音樂風(fēng)格’為鮮明特色的國際化平臺，繁榮和推動中國音樂創(chuàng)作，傳播與弘揚(yáng)中國音樂藝術(shù)精神，向世界傳播中國音樂文化的經(jīng)典作品為宗旨，這是時(shí)代賦予我們當(dāng)代作曲家的光榮使命，也是我們中國音樂學(xué)院應(yīng)肩負(fù)的責(zé)任。”中國音樂學(xué)院擬于2016年舉辦的“中國之聲”（第三屆）作曲比賽，屆時(shí)將面向全世界的作曲家及在校學(xué)生征集中文藝術(shù)歌曲。通過舉辦這類國際性的賽事，大力夯實(shí)和提升了中國音樂在世界音樂舞臺上的影響力，推動了音樂藝術(shù)發(fā)展與國際交流。