馬克·托比藝術的四個階段

辛 宇 （首都師范大學 10000）

馬克·托比藝術的四個階段

辛 宇 （首都師范大學 10000）

對抽象表現主義藝術家馬克·托比的研究，目前還沒有對他的藝術創作階段進行很好的梳理與歸納。本文根據東方元素在托比作品中的體現，試圖分析與梳理馬克·托比藝術的四個階段，這將為了解馬克·托比的藝術創作階段與生涯提供一個范式。

馬克·托比；創作階段；白色書寫；水墨繪畫

馬克·托比（Mark George Tobey，1890- 1976）被認為是抽象表現主義的先驅者，對抽象表現主義藝術影響深遠的藝術家。他的特殊性在于其作品中具有諸多東方元素。馬克·托比一生的創作主要經歷了如下四個階段：

一、早期藝術階段（1917-1933）

馬克·托比曾在一次采訪中說：“（我的作品中的）兩面神（暗指東西文化）隨處可見，我試圖通過一段可怕的時間來使二者取得融合。”他的作品經過很重要的探索并隨之發展成熟。而這種發展也是伴隨著他對東方藝術與文化的不斷深入理解而熟稔。

像阿西爾·戈爾基、杰克遜·波洛克一樣，托比作為一位自學成才的藝術家，他的藝術風格是一個漸變的過程。托比早期作品是寫實的，他的第一個個展于1917年在曼哈頓的諾德勒畫廊舉辦。由于托比的寫實畫作并不能受到當時美國藝術市場的歡迎，托比在創作中遇到了瓶頸。1918年托比加入巴哈教之后，并決定開始遠赴歐洲、東亞旅行。這段時期托比拜訪了巴哈教圣地、游歷了土耳其、阿拉伯等東方國家。他對東方有了第一次具體可感地接觸。

1922年受到朋友的影響，托比從紐約搬到了西雅圖并開始在康沃爾郡學校任職。他此時的風格可以從1924年創作的《埃德加·艾姆斯女士的肖像畫》作品中初探端倪。通過這幅作品可以看到早期的托比是一位追求類似于野獸派鮮艷大膽的色彩，同時兼具嫻熟的寫實技法和扎實的繪畫功底的藝術家，這幅肖像畫中的女士是一位研究東方的女學者，圖中背景中出現了日本浮世繪的元素。同時，在一個夜晚，托比在一個點燃蠟燭的教室里提出了立體主義的個人發現，他通過設想一只蒼蠅在房間中四處圍繞他飛舞，并通過這只昆蟲移動的軌跡想象出了一個極其復雜的線條和路線，形成了一種大規模的空間感，這為他之后作品的創作提供了依據。

二、白色書寫階段（1934-1955）

1934年托比游歷了中國和日本，終于使得他的藝術創作出現了巨大的轉機。在這趟東方旅行中托比更加深入了解東方藝術，并接觸了東方思想。他看到東方與西方藝術存在巨大差異。此時的他強烈地意識到自己的作品中需要借助某種東方性的元素才能夠取得進一步的突破。

真正的契機在1935年，托比在英國道爾頓大廳開始試驗通過一些小畫紙，在黑色的底片上進行白色的網格編制。正是這種嘗試，托比靈機一閃，創作了《百老匯》《歡迎光臨》《百老匯規范》三幅極具代表性的油畫作品，這標志著托比最負盛名的“白色書寫”繪畫風格的開端。所謂白色書寫就是通過白色顏料的線條對整個畫面進行錯落有致、隨意舒張的覆蓋。它給人一種白色編織網般地審美感受。其中最出名的《百老匯》正如托比認為：“來自我接受的中國書法的沖動使（百老匯）傳達的川流不息的人與車以及整個充滿活力的光景沒有了形式上的束縛。”雖然托比表現的并不是東方意象，而是一種非常美國式的光景，白色與黑色的交織形成強烈的視覺對比，明暗關系的變化使得我們仿佛穿梭在紐約的車水馬龍之中。

直到1944年托比在紐約的維拉德畫廊個展中首次正式使用了“白色書寫”作為自己的風格特征。托比在這次畫展中對于白色書寫的作品具有了更加大膽的嘗試和發展。1950年以后托比對于白色書寫的創作有了新的認識。結合東方禪學和本身的宗教信仰，托比將自己投入到一種生命能量在畫布上的沖動宣泄，進而充滿形而上。《八月的邊緣》《白色旅行》《圣歌》均是這個時期的代表作。

三、水墨繪畫階段（1956-1959）

水墨繪畫（Sumi-Ink Painting）的創作標志著托比對東方藝術進入一個深層次的摸索期。雖然白色書寫帶來的榮譽和成功取得反響，使得1956年托比獲得了古根海姆國際藝術獎。但是此時的托比并不滿足于現狀，繼續加強對東方風格的研究。這次他的創作開始采用來自日本的黑水墨技法，除去白色書寫借鑒東方的形式與意味，托比這次從材料上進行了大膽的探索。所謂的墨繪也就是采用黑水墨這一原料在畫紙上進行書寫，通過水墨揮灑在畫布上的線條形成強烈的動感和肆意發揮的自由延伸。

實際上，從托比認識滕白也，并學習了第一堂書法課之后，托比就開始對東方的書寫工具有了興趣。托比對于水墨的研究做了大量的功課，留下了很多的草稿，他通過水墨和毛筆這兩大材質做了大量的練習和研究。1953年的《水墨研究第6號：自畫像》體現出托比對于東方水墨在畫作中的使用具有自己獨到的見解。

這一期間，托比除了繼續創作白色書寫風格的作品，還創作了一系列無題的水墨作品。因為運用到了黑水墨這一媒介，托比在白色書寫中常常用到的白色線性筆觸變成了黑色。之后通過對東方文字進行拆解，又將東方文字部首符號化，創作了一系列名為“書法靜物的作品”。水墨風格并沒有白色書寫那么廣為人知是因為它的市場反應冷淡，沒有讓托比在紐約贏得更多受眾的歡心。

四、晚期綜合性表現（1960-1976）

晚年的馬克·托比在享受大量的榮譽和財富之后移民到瑞士巴塞爾，進行了人生最后一次高峰創作。托比這一時期的創作多變、多產、多元并且加入了更多的色彩。作品呈現的形式不再是油畫、墨畫的形式，還大膽出現了版畫、鋼筆畫、雕塑。現在大部分的作品都產于他的晚期。如在《曼達林和花》作品中，先前渾厚、虛幻、深沉的底色被玫瑰紅所替代、線條如雜草般肆意生長。作品少了一些形而上、多了一些生活情趣。沒有托比早期白色書寫時期的厚重和深沉。但是畫面與構圖變得更為直接和大膽，傳達出托比對人生更多的思考。

托比作品中我們可以看到中國書法的筆觸、日本黑墨的揮灑、阿拉伯字體的描繪、巴哈教和禪宗的思維。使得他晚期的作品出現了一種集成。托比一生都非常癡迷東方藝術，他甚至在自己的工作室中收藏了一定數量的東方作品。托比的藝術一直遭到美國同時代藝術家一定程度的“雪藏”，似乎是時代的染指。

辛宇（1991—），男，湖北省恩施人，工作單位：首都師范大學美術學院，職務：碩士研究生，研究方向：藝術市場與管理。