走近自然 滌蕩心靈
——論自然美和社會美的關系

牛曉靜 （山西師范大學 041000）

走近自然 滌蕩心靈
——論自然美和社會美的關系

牛曉靜 （山西師范大學 041000）

21世紀，距離1978年改革開放，經濟制度發生天翻地覆變化那年中國又歷經三十多年的歷史變遷。幾十年日新月異的快速發展，商品經濟給人們帶來的趨利逐欲的價值取向逐漸與傳統的倫理價值之間發生沖突，倫理異化下的世人心態發生扭曲。本文通過闡述自然美與社會美的關系來正確引導當今時代的文化時尚，為人們提供一個健康良好的文化氛圍。

自然美；社會美；自然；心靈

傳統美學一般將美分為自然美、社會美、技術美和藝術美四大類，技術美是隨著社會生產力的提升，人的主觀能動性符合了社會關系產生，藝術美是伴隨著自然美的第三種表現形式即人類的審美意識的物化的出現而誕生，所以技術美和藝術美作為后來延伸出來的概念，從宏觀角度來看，其實是可以歸結到自然美和社會美之中的。因此，如果從社會歷史發展的整體角度，從觀賞美的具體實物來看，一般人們將美分為自然美和社會美。所謂自然美，是指自然景象本身所具有的審美價值，它能為人所觀賞帶給人享受，從而使人產生相應的情感體驗和審美感受。社會美不單是指個人的行為、活動、事功和業績，而首先是指整個人類的生長前進的過程、動力和成果。兩者區別，舉個簡單例子，天空下起了鵝毛大雪，大地變成了一片銀裝素裹的純白世界，給人造成了一種美感，人們也自覺地將雪景作為審美對象，這就是自然美。東北地區人們利用低溫等各種條件打造冰雕，為人們提供一種視覺享受，滿足了人們的審美需求，這就是社會美。兩者相互聯系，又相互區別，只有達到高度契合，整個人類生長前進的過程才會加快，成果才會豐碩。這個規律不但使用于整個人類社會，同樣貫穿人類生活的各個方面。

符號是自然和社會的樞紐，兩者最初的聯系就是靠符號記載從而傳承。人類把出于本心，隨心所欲的行為通過符號的不同表現方式記錄了下來。在中華民族五千多年的歷史長河中，隨著生產力的逐步提高，人們對審美的需求不斷提高，不再只滿足于留存在頭腦中的意識，而逐漸自覺地將一些有意義的活動記錄并保存下來，于是符號誕生，同時也促進了人類審美意識物化的發展，由此形成了各種不同類型的藝術作品，由最初演繹的原始舞蹈、圖騰等幾種表現方式發展為如今上百上千種方式。其中，繪畫無疑是最有力、最直觀的形式之一。它通過自然靈動的線條、鮮妍明亮的色彩和變化不一的墨色給人提供一種美的享受。在這幾千年的歷史發展中，它的存在從一開始是僅僅作為一種記錄人類行為和社會生活的符號到如今發展為人類精神文明建設不可或缺的一部分。在這過程中，人們取其精華棄其糟粕，慢慢確立了繪畫應遵循的規范和模式，獲得了豐富的實踐和理論成果。而其中“自然”作為中國自古以來的審美標準和判斷，被各個時代藝術家推崇，并影響他們的繪畫作品。雖然人類出現之前，自然已經橫亙多年，但這并不意味著只要有自然界就會產生自然美。因為美作為一種特殊的社會形態，是要先培養人類的審美自覺，進而產生審美需求，然后運用各種審美方式形成審美意識的物化。這就是說，自然美的發現是以審美主體的培育加審美意識的產生和審美需要的提升，審美對象的確立開始，并以此為標志。形式特質是自然美的優勢，審美主體的不同或心態的迥異會使其情感內涵產生極大差別。當然，自然環境固有特質也會由于人們賦予的特殊象征形成不同的特定的文化情感。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質。”這一點用于自然美格外合適，自然美那種自由自在，無拘無束的特性會使人擺脫了各種思想的包袱和煩惱，會使人心情得到很大程度的放松，可以在大自然中盡情感受天地之道，不自覺地提升人們的心理境界。如今，依然有堅持“自然”原則的文人畫家。自然是他們的信仰，一筆一墨優雅盡現。看他們作畫，興之所至，拍下幾張玩味，細賞之下，韻味無窮，令人駐足不前，無法移開視線。在中華傳統中，竹子是氣節的象征，也是文人畫筆下所愛，自他清逸古雅的腕底翩翩駛來，點染皴擦，濃淡干濕之間，各種生動的形象呼之欲出：風中搖曳的姿態飄逸灑脫，雨中傲然的神情挺拔堅韌。干凈的線條，講究的用筆便注定了他們的與眾不同。加之他們對傳統文化的深愛，更是讓每一幅作品文人氣十足。

社會美的產生與社會事物的發展和人類審美意識的自覺緊密相關，而社會事物及其發展都是由一系列社會關系所決定，故社會美在某種程度上可以說是社會關系的美。而在各種社會關系中，占據主導地位的人，社會的實體，掌控著他們與周圍的一切聯系，因此說社會是一切社會關系的總和，主要是人和人的關系，以及由人延伸的相關的和人與人的關系所引起的物和物的關系。因此，從這個角度來看，將社會美視為社會關系美，它的具體所指或者是人本身具備的人格美，或者是由此產生的社會環境美。社會美的產生實質上是由社會關系規定的，處于社會關系中人從人類整體歷史上看并不是安樂悠逸，被動等待的，而是積極主動地在一定的目的指導下進行思考、對社會進步付諸極大熱情和行動。當這種主觀能動性即社會生產力符合這個時代或階段的社會關系，或者是在已經認清當前社會關系的基礎上，發揮這種主觀能動性，就可能產生社會美。因而，社會實踐活動的美實質就是指它的合規律性內容。也就是說，社會美的產生不僅在根本上是由社會的必然規定，而且有相對的自由性。在這個意義上可以說，社會美的產生既是必然的又是自由的。而社會美既然是人為產生的，是自由與必然的統一，而這個自由是要在必然的大范圍之中展開，如果超越了這個范圍，社會美就有可能轉變為社會危害，前人總結社會美總共三個特征，其中第二個特征是與社會功利性相聯系，強調美是一種價值，美對人總是有用，如今這個趨勢愈發盛行，愈發忽視人的審美自覺性，將審美意識的物化與個人利益緊密相聯。人們的主觀能動性不再只是單純為滿足人們的審美需求，更在意的是滿足了人們審美需求來賺取利益。20世紀90年代以來，中國政府開始全力推進經濟改革，加快國內市場化的步伐，市場化成為了那個時代的代名詞之一，這次的改革不單實施于社會經濟領域，也涉及文化領域頗深。我國文化領域開始轉型，藝術作品不再只是政治工具，為領導階級服務，也開始進入了市場化，比之先前只為政治工作到更多考慮滿足人們的精神需求。這一政策對我國以后的藝術活動產生了深遠影響：一方面，中國畫家的生存方式開始轉變，并且逐漸多樣化，他們在文聯、美協等組織機構中的收入日漸微薄，投稿作品或者參加展覽的費用也不容樂觀，由此，下海成為一時風潮，畫家們開始紛紛拋棄原來職業，開始經商，也有大批畫家轉而從事影視藝術、畫廊在內的工作；另一方面，商業化在出版領域中逐漸滲透，一大批出版社開始商業化運作，不再只偏重追求純藝術，更加關注大眾的愛好和口味，同時隨著社會市場化、商業化的深入發展，人們消費水平不斷提高，消費文化日漸發達且不斷擴張，導致藝術作品在很大程度上成為一種商業消費品。畫家的創作為了迎合大眾的愛好和藝術趣味，不惜降低自己的藝術標準，逐步調整自己的藝術方向，創造出來的作品雖日益被大眾接受和喜愛，有些甚至一度成為人們炙手可熱的搶手貨，但作品給人們呈現的狀態也越來越浮躁，越來越虛無，越來越庸俗，古人作品對自然生活的深刻感受現在在這些畫家作品中已慢慢消失，那些自然本真的虛靜狀態也難在畫家中尋覓到，那些表現真實自然的作品也很難見到，呈現在人們眼中的許多作品日漸功利和蒼白。如果照這種形式一直發展下去，國畫經歷過一段喧囂熱鬧后必然會在世界藝術歷史中沉寂。這種現象是市場化剛發展不健全急于求成的結果，一部分人借著時代趨勢大膽前行，導致產生了社會經濟改革下急功近利的畸形兒，是近百年來徹底摒棄中華文明與又一次發憤圖強、實現民族文化復興進程中的復雜心態碰撞出的怪胎，也是推進文化強國戰略途程中走捷徑的一種正常現象。總之，這種現象占據了那個時代中國的畫壇。現如今，不僅沒有抑制的苗頭，反而依舊如此，甚至比之前繁衍得更加厲害。為此，我們有責任和義務宣揚繪畫中自然本真狀態，保持藝術的高品位，防止繪畫再次陷入市場化與庸俗化的泥潭無法自拔。

美作為一種特殊價值形態，它的價值不僅在于給人帶來利益，也不單單是純粹的政治或道德工具，它還可以通過愉悅人的身心，陶冶人的情操，凈化人的心靈，從而使人的境界提高，達到有利于個體自由、全面發展的目的。人類在大自然的懷抱中健康成長，會天然地跟自然界有一種親和力。自然美也可以培養人的感受力和創造力，可以使人獲取知識、活躍思維、激發情感。上述提及，社會的實體是人，社會美是社會關系的美。人們通過各種關系的確立來哪一些行為是美的，善的，哪一些是惡的，丑的。社會美本身是沒什么錯誤的，只是利欲熏心的人們為了一己之私，扭曲了本性，創造一些低俗作品，給人們提供一個錯誤的欣賞態度和價值取向。藝術家亦是如此，通過各種藝術學習和交流活動逐漸在心中形成自己的一套審美原則，并且通過他的作品將其思想表達出來。至于作品流于浮華還是保持本真，取決于藝術家主體。錢穆曾說：“能使一己之欲向上流，乃見人情，乃見天道。天道即本于人之天性。自天性向下流，則有人情，又有物欲。故物欲亦在天性中，但非天性即盡在物欲中，性則公，欲則私，則有上下流之別。”所以，一流的、天才的藝術家靈感源于自身生命體的生物代碼，也就是本能。二流、三流藝術家創作只為自己私欲。藝術家要肩負起正確引導人們人生觀、價值觀的重擔，不要沉溺在利益關系中，失去本心。“自然”是我國古代被世人一直遵從的審美標準、美學原則，其思想觀念來源于老莊的自然之道，老莊思想提倡人們回歸到平靜忘我的自然本真狀態。古往今來，各個時代的藝術家們都秉承著這一遵旨，從魏晉時代開始，謝赫提出的“氣韻生動”到文人寫意畫中的“忘我”“物化”“虛靜”“平淡天真”。這些實則是老莊思想在藝術中的體現。畫家們在這種哲學思想的指引下審美水平不斷提升，作品愈發表現出與眾不同的審美趣味，表現出超脫世俗的高遠境界，促使他們深入探究物象內部精神價值。這種思想不但影響著繪畫，還貫穿社會生活的各個領域。唐代李白提出“清水出芙蓉，天然去雕飾”，意思是文藝作品像剛出清水的芙蓉花樸實無華，但依舊明艷動人。也比如指文藝作品要像芙蓉出水那樣自然清新。這兩句詩贊美韋太守的文章毫無雕琢裝飾，也表示了自己對詩歌的見解，主張純美自然的藝術追求——這是李白推崇的文章風格，反對裝飾雕琢，鼓勵以自然本真對抗矯揉造作，以追求自我叛離社會規范，向生活本身的形而下還原來實現心靈的超脫，李白自己的作品也正是如此，后人也經常引用這兩句評價李白作品。

當今時代錯綜復雜、矛盾叢生，市場經濟發展繁盛對物質的追求和欲望不斷膨脹，畫家提倡將中華民族傳統經典文化發揚光大，通過分析自然美與社會美關系來闡述“自然”對后代畫壇的影響，透視當今在真與利的撞擊思維模式下所引起的共鳴，捕捉其放射出的光芒，反思當代畫壇創作表現性情的尺度，以避免一任感情泛濫而導致美術責任的流失，為人們提供一個健康的家園來滿足人們的精神需求。面對一切以自身利益為出發點的社會現實，本文試圖建構起以“自然”為美的藝術思想體系，將矛頭直指弄虛作假、沽名釣譽的欺世者，明確地確立以自然為美的審美體系，肯定人的感官性情，反對技法純熟下的矯揉造作，肯定人的自然流露，崇尚自然的審美趣味。這種具有時代特色的思想迎合了時代需求并致力于將其發揚光大，為當下藝術創作提供標準和原則。

[1]陳鼓應．老子注譯及評介[M]. 出版社.北京：中華書局，2009.2.

[2]錢穆.《現代中國學術論衡》[M].出版社.生活·讀書·新知三聯書店，2001.6.

[3]李澤厚.《美學三講》[M].出版社.天津社會科學院出版社，2003.10.

[4]崔大華.《莊學研究》[M].出版社.人民出版社，1992.7.

[5]張斌.《豐子愷詩畫》[M].出版社.文化藝術出版社，2007.10.

[6]陳鼓應.莊子今注今譯[M].北京：中華書局，1983．