兒童劇《大山里的紅燈籠》的舞美、燈光設計

范亞男

（長春市藝術研究所，吉林 長春 130051）

兒童劇《大山里的紅燈籠》的舞美、燈光設計

范亞男

（長春市藝術研究所，吉林 長春 130051）

介紹兒童劇《大山里的紅燈籠》舞美及燈光設計的特點：多支點舞臺結構、光色光區的動態變化等。

兒童??；《大山里的紅燈籠》；舞美設計；燈光設計

由長春話劇院演出的大型兒童劇《大山里的紅燈籠》，經過半年的全面改版升級，近期在長春市人民藝術劇場重裝登場。

大型兒童劇《大山里的紅燈籠》（以下簡稱本劇），講述了一群大山里的留守兒童與一個城市孩子之間友情的故事。在北方一個貧困的山村小學里，生活著一群樂觀、堅強、善良的留守兒童，城里孩子鄭天宇的到來打破了山村小學的平靜，孩子們在沖突和心靈的碰撞中結下了深厚的友誼并共同成長。本劇此次改版升級，吸收了國內頂尖戲劇藝術家的加盟，幕后團隊星光璀璨。編劇為國家一級編劇王東風、歐陽逸冰，導演為中國戲劇最高獎文華獎的獲獎導演之一李濱，舞美設計為中央戲劇學院舞臺美術系主任孫大慶，燈光設計為中國舞臺美術學會副會長、國家一級舞美師周正平。舞美設計整體奉行簡約原則，是對中國傳統美學的一次回歸。

1 裝飾性與寫意美共存的舞美設計

本劇布景和道具的設計，不僅具有中國傳統戲曲的裝飾味道，同時具有浪漫主義的寫意風格，與情節和人物關系更加契合，將構成與裝飾、寫情與寫意相結合，以詩畫的意象再現了劇中的典型形象和典型場景。

本劇開場，遠山傳來隱隱的童謠“大青山高又高，大山腳下是學校，天再黑，我不怕，舉起燈籠高高照……”層巒迭嶂的遠山掩映著點點紅燈，仿佛一幅中國畫中的寫意山水躍然紙上。這朦朧如詩畫般的意境在劇目一開場就緊緊抓住了觀眾眼球。

尾聲處，天宇與大山告別，遠處又傳來了美妙的童謠聲，可謂首尾呼應，渾然一體。舞臺前端具有象征性、寫意化的大紅燈籠，與大山深處同學們的裝飾性的紅燈籠遙相呼應，就像孩子們的笑臉和他們心中的夢想。在導演的精心布局和多次強調下，紅燈籠已然成為全劇的一個核心意象，它代表了希望、代表了情感，可以照亮孩子們的希望之路。

2 形式感極強的多支點舞臺結構拓展演員表演空間

本劇舞美布景主體由以下內容構成：

（1）主體地面為一大塊特殊材料制作的“地布”，上面多處開口可以正向、反向掀起，形成象征性的山體效果，中部反向掀起一個矩形面，主要用于“心理空間”表演區域；“地布”邊緣有若干土地肌理效果，與具象的松樹形象相呼應；

（2）后區上部垂吊若干層“負像”軟景，采用特殊的半透明材料，給燈光設計提供營造復雜空間效果的可能；

（3）紅燈籠的處理以一個由演員表演中心的蠟燭的放大的“紅燈籠”為核心，以突出新穎的形式感，通過虛擬的表演，配合遠處空間中逐漸延伸到遠方的、星星點點的紅燈籠，將山村兒童樸素、純真的情感、詩意凸顯出來；

（4）星空效果通過藏在“負像”軟景、“地布”上的亮點裝置來表現；

（5）虬枝盤區的大松樹、吊掛的教室簡易結構及黑板、課桌、條凳等；

（6）可穿戴的山石、灌木等，有時置于地布周邊，有時由演員穿戴表演，以突出本劇整體追求的新穎、象征的風格。

《大山里的紅燈籠》的主要空間形象是山，孫大慶將“山”設計得既實用，又具有現代構成主義的特征。提線式的山峰設計也是這次舞美設計的一大創新和亮點。

第二場開始，童謠伴著一串閃閃燭光從天邊漸漸而近，平鋪在舞臺的“角”通過吊線提起，舞臺上出現前后層次分明的山峰造型，孩子們在大山中嬉戲奔跑。山的出現與演員的表演自然融合，毫無做作之感。而后，孩子們在歡聲笑語中走入教室，此時吊線緩緩放下，舞臺兩側推出黑板和桌椅形成教室空間，孩子們開始上課之前的點名，整個空間轉化巧妙，流動自然。提線山峰可以隨著劇情的推進和情境的遷移，做出相應的變化，同時可以與遠處寫意化的山峰遙相呼應，調出舞臺的縱深層次感。通過不斷變換的多個支點，在有限的舞臺空間形成了不同的動作場面，從物質上支持演員動作的展開，使演員的表演區域和表演中心靈活多變?？梢?，本劇舞美在簡化舞臺固定裝置的同時，仍能為演員的動作空間提供物質支持，舞臺設計在考慮環境和情調塑造的同時兼顧功能性，為演員表演留下了更大的發揮余地。

3 燈光風格與舞美呈現融合統一

“燈光是舞臺的靈魂”，色彩、明暗是人們的情感和思想基調的表達。多變的燈光塑造動態形象，在不同的色彩、亮度、角度的燈光下變換舞臺畫面的動態構圖，強化舞臺造型與舞臺空間分區，是本劇舞美燈光的突出特點。

燈光設計周正平通過對燈光色彩的冷暖并置、對比與調和，充分展現了演員情感的變化、戲劇情境的變化，對劇情的喜怒哀樂進行情緒的渲染。

清晨，星光褪去，天還未亮，孩子們穿梭在朦朧的山林之中趕往學校，此時，燈光是深沉的普藍色，大山肅穆厚重；課間，孩子們嬉戲玩耍，舞臺畫面翠綠明朗，光色中流淌著孩子們的蓬勃朝氣；當天宇和鐵蛋因草藥而產生誤會，天宇迷失在大山之中時，藍光的泛光燈與電腦燈白光光束的結合使用凸顯大山的神秘與深邃；當夢生在老師和同學的幫助下，得到了爸爸的消息，光色變暖，火熱鮮紅，同時運用光區的控制，突出夢生個體形象的同時又增加了與其他人物的對比，舞臺籠罩在溫暖與希望之中。

本劇中，通過尋找合適的光位和角度，讓時空的停止和流動依靠燈光來調度，實現了導演對時空自由靈活轉化的要求，吻合故事情節的同時又凸顯童趣，使舞臺畫面與劇情融為一體。舞美燈光根據場景的變化看似都很簡潔，但是每個變化都十分到位，每一場景的處理都巧妙自然，有一種樸拙之美。

4 導演整體處理與舞美設計構思高度契合

舞臺設計者的創作個性必須與演出的其他成員協調一致、風格統一，才能達到演出的完整性。舞臺呈現的樣式是一出戲的外部形式，因而，必須與導演的構思和處理緊密聯系在一起，舞臺效果應該是舞臺美術家和導演共同探討的結果。導演李濱善于借鑒戲曲的意象之美。該劇舞臺主要為體、面造型的寫意布景和裝飾道具。李濱把握本劇風格，結合塊面結構的舞臺巧妙調度，演員部分動作運用了戲曲的表演方式，最大化地利用舞臺空間，使層次豐富多變，燈光的色彩模塊化與演員情緒完美融合，充分運用舞美在功能上與演員的動作密切配合。

比如，導演設計，演員在吊線山峰之間的穿梭表示在大山之中翻山越嶺，過河，逶迤而行，有點類似戲曲跑圓場的方式，輕松幾步，即有“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的效果。

本劇自2013年1月首演以來，受到廣大觀眾特別是少年兒童的普遍歡迎，是一部弘揚社會正能量的優秀兒童劇。在2014年10月被國家藝術基金評定為“首屆國家藝術基金重點資助項目”。期待改版后的《大山里的紅燈籠》不僅能夠帶領城市的孩子們走進大山，也希望它帶著大山的博大、燈光的溫暖和淳樸的關愛走入孩子們的心中。

（編輯 張冠華）

Stage and Lighting Design in Children's Drama Red lantern in the Mountain

FAN Ya-nan
(Changchun Institute of Art, Changchun Jilin 130051, China)

This paper introduced distinguishing feature of stage and lighting design in children's drama Red lantern in the Mountain, which include multi-fulcrum stage structure, dynamic changes of light colors and areas.

children's drama; Red lantern in the Mountain; stage design; lighting design

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.06.013